开封盘鼓千年黄河韵，搏击贯古今

　　它是历史长河中浓缩的激情；
　　它是黄河两岸人民不屈的呼声；
　　它是传袭至今血脉里的丰盛。
　　开封盘鼓又称大鼓，是从古代祭祀、求雨、娱乐等民俗仪式中衍变而来，它从北魏走来，在开封逡巡不去。
　　在开封人的记忆里，盘鼓就是耳边时常回荡的绕梁之音。
　　起源：从军队＂讶鼓＂到民间艺术
　　开封盘鼓，起源于古代军队中流行的一种鼓乐——讶鼓。据史料记载，北魏时期，军队讶鼓已深受百姓的喜爱，凭借其极强的艺术表现形式得以在民间蓬勃开展。
　　北宋熙宁时期，讶鼓在民间流行时，民间的各种舞蹈技艺融入其中，丰富了讶鼓的形式和内容，改变了其原有的形态特征，表演中开始有各种神话传说和历史人物。自此，军队讶鼓从鼓乐向鼓戏蔓延发展，表演内容有了故事性和思想性，使得这一艺术形式很快就在民间流传开来。
　　千百年来，开封盘鼓响彻黄河两岸，成为中原大地上最为豪迈的声音。由于开封历史上多次被汹涌的黄河水湮没，百姓流离失所，田地荒芜，在那个生产力极低的年代，开封土地上的人民，害怕自然，敬畏自然，他们把洪涝灾害归结为神灵的惩罚，随之而来的是祭祀活动频繁。
　　在庄严与神圣的祈求中，盘鼓成为了不可或缺的角色，为祭祀增添些许神秘。随着生产力的的发展和人类对于自然自然规律的慢慢掌握，盘鼓的祭祀作用越来越少，它的衍生功能——娱乐性越来越强，婚丧嫁娶，节庆农闲，盘鼓成为了开封人娱乐方式的不二选择。
　　然而，虽流传千年，时至今日，开封盘鼓也同样不可避免地面临将要失传的问题，由于会敲盘鼓的人越来越少，很多鼓谱失传。现流传下来的传统鼓谱有 《头道华》、《抽梁换柱》、《老得胜》等，演奏起来气势磅礴，时而万马奔腾、时而波涛汹涌；时而云障昆仑，气势如虹。盘鼓以鼓乐与舞蹈为一体，艺术风格独特，使得在视听感受上都给人以极强烈的、震撼心灵的感染力。
　　千年遗韵，汩汩在血液的传承里
　　这种民间艺术散落在乡野，渗入到开封人的血液里，古都开封的人们对民间艺术有种遗传性的偏爱。对于开封老人的记忆而言，盘鼓就像朝夕相伴的老友，是一生难以割舍的乡土情怀。
　　老开封人仗义、豪爽。为了自己喜爱的民间艺术，不惜自掏腰包，只为能让盘鼓这门艺术保留下来，留住最后的一抹乡愁。终于，在刘震的带领下，盘鼓队的人们闯出了一片新天地。1991年，刘震带着盘鼓队到北京参加全国第五届民间花会大赛，荣获一等奖。自此，开封盘鼓便开始名扬天下
　　开封盘鼓的演奏别具一格。鼓手在 演奏时，将鼓的背带斜挎在左肩，鼓置于腰前，鼓面向上，用双鼓槌击奏。在表演过程当中鼓手采用马步的姿势，通过敲打鼓皮和鼓的边缘变换节奏进行表演。鼓手动作大气豪迈，舞擂腾跨，翻腾跳跃中尽显粗犷豪迈之情。盘鼓节奏性强，套路多变，当盘鼓敲起来时，远听像惊雷滚滚，近听如万炮轰鸣。带给现场观看的人们足够的震撼。
　　＂击之如雷，动之如涛，鼓中有舞，舞中有鼓＂，极富感染力的开封盘鼓，以击如雷、动如涛的黄河气派，从黄河边走出，翻山越岭、漂洋过海，向世界展示了中原汉子独特的雄壮美。黄河岸边奏响这如雷如涛的盘鼓之声，呈现出来一种力与美，鼓与舞激扬厚重的艺术感染力，充分展现了黄河岸边生长起来的人民的豪迈与朴实，自信与乐观，顽强与奋斗，这也正是几千年来，中华民族精神的缩写。
　　接力，在永不懈怠的追求里
　　鼓是精神，舞是力量，鼓舞结合就是精神与力量的结合。在人们看来，打鼓可以通神，可以通天地，鼓声就是人们心境的一种外化。
　　豪放、率性的开封盘鼓，正是这一方水土的人民最为真挚的精神展现。开封盘鼓是在开封这片沃土上成长起来的艺术，它奔放欢腾、大气磅礴，被一代又一代开封人传承下来，带有深切真挚的民族情感。
　　开封鼓楼上有一块匾额，上书＂声震中天＂四字，开封盘鼓与＂声震中天＂相得益彰。大气磅礴，鼓声万里，响震天宇。在娱乐方式多样化彰显的21世纪，盘鼓这一艺术形式正在通过其特有的方式，焕发出新的生机，继续声震中天。