金昌绪春怨打起黄莺儿，莫教枝上啼

　　金昌绪《春怨》：打起黄莺儿，莫教枝上啼作者：来点君
　　我们生活在这个世间，或许因为都是被命运所抛弃的孤儿，总是希望在世间找到一个属于自己的伴侣，从此可以用来抵抗岁月的风霜雪苦。可是，造化弄人，我们所希望的那些岁月静好，都只能存在于幻梦之中。
　　人生多苦，喜怒哀乐，相逢离别，对于我们而言，在人生漫长的旅途上，更多的恰是与亲爱的人离多聚少。山一程，水一程，山水相隔，唯有长相思。《春怨》
　　【唐】金昌绪
　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。
　　啼时惊妾梦，不得到辽西。
　　这是一首描写闺中思情的诗作。古典诗歌里面，与这种内容有关的诗歌，没有一千也有八百；但是，这一首却从众多作品里面突围而出，成为其中的骄者。
　　中国的古典诗歌，大多喜欢讲究＂借景抒情＂、＂托物言志＂，主张一个＂情＂字为胜；而在叙事性上，则稍微存在些许不足，当然，也不是说没有这种专以＂叙事＂取胜的诗歌，比如《孔雀东南飞》《木兰辞》等等。
　　在讲究叙事性诗歌作品的写作上面，＂集大成＂的唐朝伟大诗人＂诗圣＂杜甫和擅长学习乐府叙事的著名诗人白居易，都是其中最卓越的创作者。杜甫创作的《自京赴奉先县咏怀五百字》和＂三别三吏＂（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《新婚别》《无家别》《垂老别》）等，白居易创作的《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等，都是诗歌史上令人无法忘记的伟大作品。
　　但今天要讨论的这首《春怨》，却既不是杜甫的，也不是白居易的，反而是一个并不出名的诗人，他叫金昌绪。我们可能早就听说过他写这首诗歌，却并不了解诗人；事实上，这种情况早已屡见不鲜。
　　这首五言绝句，短短二十个字，用极其精炼的笔墨，生动有趣地描绘出来一幅令人难忘的＂春闺思怨图＂。春光明媚的一天，春树繁茂，枝叶葳蕤，长庭寂寥，春闺深锁。忽然，从遥远的天际，飞来几只黄莺儿，落在院中树上，开始施展婉转的歌喉，清脆的鸣叫声打破了深院的寂静。
　　如果单单地看这样的一卷画面，当然是十分赏心悦目的。可是，十分突然地，原本紧闭的门被人打开，一个娇俏的少妇就这么地闯进了画幅之中。于是，和谐被突兀地破坏掉。满脸饱含怨气的少妇，嗔怒地驱赶走了黄莺儿。院落立即又恢复了原来的静谧，然而却再也无法充满起初的那种祥和气氛。
　　春光可爱，鸟声动听，面对如此佳景，少妇为什么没有心思欣赏？妩媚的黄莺儿，仍然会遭到少妇的驱离呢？原来，她的丈夫正在在辽西戍守边疆，已经很长时间没有讯息传回。因为担心，因为相思，因为无法排遣的寂寞之情，都让她无法去面对眼前的美景。
　　少妇之所以做出驱赶黄莺的举动，只是因为她只能在梦中与自己牵挂的丈夫相会，述说难以表达的惆怅和无可奈何。但是现在呢，这些美梦，却因为黄莺的鸣叫而被惊醒。梦幻破灭的瞬间，她的所有的满怀欢欣，以及由此带来的点滴虚无的安慰之情，也随着鸟叫声音而遭到损毁。基于此，她当然只能把所有的不满与愤慨，都发泄在不知趣的黄莺身上。
　　这首诗在叙事上有着高妙的举措，可谓＂环环相扣，丝丝相绕＂，在章法构造上＂摘一句不成诗＂，＂就一意圆净成章＂（王夫之《夕堂永日绪论》）。全篇以＂打起黄莺儿＂起，引领出来相应的结果＂莫教枝上啼＂，由此给人形成疑问：诗题作《春怨》，如此意义何在呢？为什么在美好的春光里，却做出如此＂煮鹤焚琴＂的举动呢？
　　诗人在一系列动作描写之中，把自己所要表述的各种暗含着的意思，于层层递进的关系内一一阐释清楚。少妇之所以驱赶黄莺，是不想听见它们的啼叫；正是因为黄莺的鸣声，把她的美梦给吵醒而打破了；她在梦中正幻想着与戍守边疆的丈夫述说衷肠呢？此种梦破的幻灭感，恰是沉重的怨望。诗人正是通过如此手段，最终指向本诗所要表现的内容，从而轻松达到自己所想要的艺术效果。