情到深处，一首乐府短章，四句20字，写尽女子的相思苦

　　情到深处，一首乐府短章，四句20字，写尽女子的相思苦作者：来点君
　　人为万物灵长，与其他物体最大的区别，便是在于自身所具有的＂七情六欲＂，无论好坏或有益无益，都表明情感的存在，的确让人成为独特的生物。至少目前看来，情感的丰富性对于人类而言，是一种无法替代的调味品，可以令人类生活变得更加趣味盎然。
　　红尘男女，譬如干柴烈火，＂金风玉露一相逢，便胜取人间无数！＂这到是真的。古今中外，多少精彩故事，莫不与此粘连，息息相关。外国有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《梁山伯与祝英台》，虽然明知是编剧，仍旧让人闻之泪落，肝肠寸断。可见，情之一事，何人可弃？佛曰：四大皆空。不历世间事，何来可斩空？《王孙游》
　　【唐】崔国辅
　　自与王孙别，频看黄鸟飞。
　　应由春草误，着处不成归。
　　崔国辅的名字，听过的应该很少，但在盛唐诗人圈里却是重要的一位，和王之涣、王昌龄等著名诗人往来密切，多有诗歌唱和。其专攻乐府短章，创作多为五言四句小诗，情趣盎然，意趣横生，深得南朝民歌精髓。有人评其诗：＂婉娈清楚，深宜讽味；乐府数章，古人不及也＂（殷璠《河岳英灵集》）。
　　绝句太短，基本上无法在篇幅规定之内，玩出什么花样来。这对于诗人来说，可谓一大考验。崔国辅能够不拘不惧，反而以此为自己的专攻项目，很是需要胆略的。有人以为写如此小诗，又怎么能够与＂胆略＂二字相连，其实是一大误解。要知道，人最大的困难是对自我的认知；何处长短，何处优劣，能够清晰辨认出来，非常不容易。
　　崔国辅在写作诗歌上面，就变得很聪明。他没有拘泥于当时早已成熟的诸多诗歌规范，比如五律七律，而是清楚认识到自己的脆弱一面，没有刻意去强化自己的弱点，反而知道扬长避短，取优弃劣，走出来一条最适合自己的写作路径。这个正确对待自己能力的认知方法，对于任何时代喜爱写作的人而言，都是具有十分积极的启发意义。
　　开头两句＂自与王孙别，频看黄鸟飞＂， 王孙，原指贵族弟子，后来也泛指一般青年的称谓。黄鸟，指黄鹂，此处代指一年一度的春光。自从与公子分别之后，已经几度看到黄鹂来回。可是，为什么却偏偏没有你的半点讯息？
　　一个充满幽怨的深闺女子形象，在诗人的笔下立即活灵活现地被树立起来。用最平常的口吻，说深沉的情话；用最平凡的景象，塑悲哀的画面。这恰是此诗，也是诗人，最高妙的技巧，和最真切的心意。
　　最后两句＂应由春草误，着处不成归＂，明面上的意思是，应该是因为春草的耽误，所以才造成无法归来。如果不明白＂春草＂的内涵，似乎就是这样一个解释了。然而，当联系上前后句子，便会清晰看出来，在这里的＂春草＂根本就暗指女子。
　　有一个词叫＂拈花惹草＂，专门用来指责渣男作风；有一个词叫＂水性杨花＂，特意拿来叱骂绿婊行为。如果自然事物会说话，第一当然是会痛骂人类，第二会反驳人类用它们去各种替罪，用以侮辱自身的出格行为举止。
　　在诗人的笔下，这个被人特意遗忘了的女子，通过有意或无意的细腻动作，比如＂频看＂，其情之深，其情之苦，都被委婉地表达出来。最离奇之处，更在于女子似乎令人难以理解的心思，她明明应该埋怨的是那个负心的浪荡子，却无端归咎在＂春草＂身上。此种曲折宛转，恰恰把女子的深情和苦情给传递得格外厚重，在平淡又平静的背后，是让人难以忘怀的隽永回味。这一点，大约便是本诗的独特艺术魅力之所在。