宋代的绘画艺术

　　宋代的绘画艺术
　　公元 960 年，后周禁军首领赵匡胤在陈桥驿发动兵变。自立为帝，改国号为宋，都汴京(今河南开封)。至 1127 年，金兵攻汴京捞走徽、钦二帝，共历九帝 167年，史称北宋。同年五月，徽宗第九子赵构在南京即帝位，是为宋高宗，后定都临安(今浙江杭州)。至1277 年，元兵破临安而宋亡，前后历时150 年，史称南宋。两宋时代，尽管阶级、民族矛盾都表现得极为尖锐，内、外战争也在相当程度上阻碍了社会的和谐和稳定，但是，手工业和商业却较唐代有大的发展。尤其在艺术文化方面，包括绘画在内的各种艺术形式均走向了新的繁荣期。例如皇家画院以至画学的兴办、文人士大夫画的崛起壮大以及适应市井生活需要的商品画的兴盛等，无一不成为这一时期绘画艺术领域中新的风景。
　　宫廷院体画：
　　两宋时代，包括书画在内的艺术文化得到了进一步的发展。尤其是在北宋建立之初，即承继了五代后蜀、南唐的旧制度，在宫廷中设立＂翰林图画院＂，广泛地招揽人才。及至南宋徽宗之时，＂画学＂被正式纳入科举考试，加之微宗本人亦极爱好书画，使得宫廷院体画进入其历史上最鼎盛的时期。山水画布局多取近景，突出主峰或摩崖，用笔峭劲，水墨俱下，画面简洁，笔墨精炼。技法上多用大斧劈皴、小斧劈皴、刮铁皴、钉头鼠尾皴等。代表人物有：陈居中、刘松年、马远、夏圭，此四人被称为＂南宋四大家＂。花鸟画主要以花竹禽鸟、奇石山景为主，往往精于勾勒、填彩，善于观察体会，笔下景物十分逼真，又富丽堂皇。代表人物有黄居寀、赵昌、崔白、赵佶。
　　作家画：
　　作家画还是首重用线，武宗元，师法吴道子，善用铁线描，行笔如流水，劲健流利，神态丰富，生动毕现,代表作《朝元仙仗图》。又如李公麟《五马图》，长卷分为五段，每段一匹大马，分别名为：凤马骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，各由一人牵引，马的神态丰富，或静立，或徐行，骨肉饱满，神气十足，全画用白描技法，线条简括流畅，只在少数地方用淡墨略加渲染，同表现对象之间取得了内容与形式的和谐统一。
　　文人画：
　　这一时期的文人画可谓名家辈出，星光灿烂。泼墨人物画的代表是梁楷；水墨山水是李成、范宽、郭熙、米芾、米友人；花鸟画的代表人物为文同、苏轼、扬无咎、赵孟坚等。
　　粱楷的《泼墨仙人图》用墨简括，粗放，作品以酣畅的泼墨画法表现仙人步履蹒跚的醉态，仅寥寥几笔，却能勾绘出人物狂放洒脱的行迹和飘逸的气质全画神采飞扬，自由洒脱，颇具文人雅趣。
　　如果要是从浩如烟海的中国画中找出一副能够代表华夏山水真谛者，当首推范宽的《溪山行旅图》，范宽之所以能够把北方山水表现得如此壮美，一是写实，范宽终年纵目终南太华之间，所以才能创作出实感逼人的巨作，二是在其豁然心胸，浩然襟怀。全景式高远构图，气势磅礴，具有强烈的艺术感染力。
　　扬无咎最著名的当属传世名作《四梅图》，此画成于六十九岁之时，梅花四枝：一未开、一欲开、一盛开、一将残，＂未开＂者，于疏枝斜杆上突出描绘花苞的聚五攒三，以少胜多；＂欲开＂者又于枝干上布些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露花蕊；＂盛开＂者梅花雨浴脂浓，＂将残＂者则坠花飘零。整幅画花用线勾，不设色，每枝花穿插取势各有不同，显示了画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力。