钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践论文

　　摘要：钢琴二重奏是一种重要的钢琴演奏形式，在钢琴教学中融入钢琴二重奏教学内容，不仅有利于优化钢琴教学模式，激发学生学习兴趣，而且还有利于培养学生音乐素养，提高学生演奏技巧，增强学生团结协作精神。本文对钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值和运用实践进行探讨，期望对提高钢琴教学效果有所帮助。
　　关键词：钢琴教学；钢琴二重奏；价值；实践
　　一、钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值
　　（一）提高学生的练习兴趣
　　在钢琴教学中，学生长时间独自练习势必会感到枯燥、乏味，久而久之对练习产生厌烦心理，而运用钢琴二重奏能够有效改变这一现状，提高学生的练习兴趣。首先，钢琴二重奏可增加练习的多样性。两个学生在弹奏同一乐曲时，不同学生的触键方式和演奏方式均有所不同，能够赋予练习新鲜感。尤其在弹奏中出现双方意见分歧时，可以用两种不同的方式诠释作品，达到取长补短、历久常新的学习效果。其次，钢琴二重奏可增加练习的趣味性。钢琴二重奏拥有很多优秀的作品可供学生练习，使学生在合作练习中克服技术难关，并且钢琴二重奏所形成的新音响效果还能够让学生体验到声音的丰富多样，提高学生合作演奏的乐趣。
　　（二）提高学生对声音层次的把握力
　　钢琴二重奏能够提高学生在弹奏时对声音的感觉，合理控制声音的层次比例，训练学生敏锐的听觉。具体体现在以下三个方面：一是增强音量控制力。在大部分四手联弹作品中，通常由第一钢琴右手弹奏旋律，另外三只手弹奏伴奏声部，这时高音声部的旋律音符较少，易被下方声部掩盖，所以这三只手必须处于接近于无声但又能听清楚的程度。在这种情况下，学生要辨析声音音量的层次，通过细腻的触键，加强对音量的控制。二是增加音色变化。在一部分钢琴二重奏作品中，其作品是由交响乐或其他音乐形式改编而来，这就要求学生在弹奏时应当重视对不同乐器声音的模仿，赋予音色多变性。三是增强声部控制的理性。大部分学生在学习钢琴时往往只关注对弹奏技术的掌握，而忽视对弹奏本身的理性分析，如此一来只能听到优美的旋律，却听不到音乐中的和声织体，导致声部较为淡薄，缺乏层次感。但是通过钢琴二重奏可以弥补这一缺陷，尤其在练习多声部音乐作品时，更能体现钢琴二重奏的优势。
　　（三）提高学生弹奏的严谨性
　　在钢琴教学中，学生们经常会出现快速音符弹奏不够均匀，以及音符弹奏长度与乐谱不符的情况，他们忽视休止符的作用，而练习钢琴二重奏可以改善这一现状。如，在练习莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲第三乐章时，若两位学生同时弹奏16分音符存在不均匀的情况，那么就会造成音乐混乱，所以教师要让两位学生慢练，用严谨的练习态度保证同样的触键方式才能弹好该段落。在钢琴二重奏练习的初期，学生很难做到弹奏一致，这就要求学生必须严格按照乐谱进行弹奏，不能掺杂个人的弹奏习惯，直到两人对乐谱演奏熟练后，再通过沟通协商增加适度的自由伸缩度，用自己的理解去诠释音乐作品，避免出现不符合乐谱的过分自由。此外，在钢琴二重奏练习中，两名学生要先各自单独弹奏给对方听，让对方了解自己的韵律，而后再找寻双方适合的变化幅度，从而有利于减少钢琴二重奏时出现韵律不和谐的现象。
　　（四）提升学生的音乐素养
　　在钢琴教学中引入钢琴二重奏练习，能够增强学生团结协作精神、审美能力、以及音乐表现力，对提升学生的音乐素养具有不可忽视的作用。首先，在培养团结协作精神方面，钢琴二重奏能够促使学生彼此之间达到精神上的沟通交流，积极主动地配合对方，控制好自己弹奏的力度和速度，才能共同完成弹奏作品，充分展现钢琴二重奏的音乐魅力。其次，在培养学生音乐审美能力方面，钢琴二重奏要求学生了解音乐的声部，演奏时保持高度的注意力，有助于增强学生的音乐听觉。同时，学生在演奏时还要融入丰富的想象力和情感，用更加准确的弹奏方式诠释音乐作品，提高学生对音乐的.鉴赏力。再次，在培养学生音乐表现力方面，钢琴二重奏打破了传统的演奏形式，在弹奏技巧层面增加了难度，而这种技巧难度的增加恰恰有助于提升演奏者的艺术感染力，通过丰富且独具特色的演奏形式提升学生在演奏时的音乐表现力。
　　二、钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践
　　（一）教学方法的运用
　　钢琴二重奏分为四手联奏和双钢琴两种演奏形式，在钢琴教学中广泛运用的四手联奏形式，在曲目和音域上有着诸多限制，降低了钢琴二重奏教学的灵活性。为此，钢琴教学应当转变这一教学现状，改进传统四手联奏的教学方式，并积极推广运用双钢琴教学方法，促进钢琴二重奏教学的深入开展。学校应为学生建设独立的双钢琴教室，布置多架钢琴满足学生练习需要。在练习钢琴二重奏时，合作者既可以由生生之间配对组成，也可以由师生之间配合组成，同时还可以构建起多人多台钢琴的教学模式，激发学生的学习兴趣，促使学生更加深入地理解和把握弹奏技巧，增强学生在配合弹奏时的默契程度，培养学生团结协作精神。此外，教师还要根据学生的基础水平适当调整教学方式，对于配合默契、技术水平较高的学生，让他们练习一些技巧难度较高的曲目，唤醒他们的求胜欲望，让他们在挑战难度中获取成功的喜悦；对于配合默契不足、基础较差的学生，教师可选取经过改编而降低难度的曲目让他们练习，树立他们的自信心，使其扎实掌握弹奏技巧。
　　（二）弹奏技术要点的运用
　　在开展钢琴二重奏教学时，必须重视弹奏技术要点的运用，要求学生保证合奏的齐整性，具体包括以下四个方面：一是触键协调一致。在二重奏练习中，教师要培养学生双方统一的节奏感、敏锐的听觉，确保乐句起止整齐、乐音清晰、衔接流畅，让合奏双方达到内心感应的高度契合。二是起始音合奏默契。在弹奏之前，双方应当约定好暗示方式，如将手放在琴键上，主奏者抬起手腕的瞬间双方一起触键。这就要求合作者必须仔细观察主奏者的手腕、肘部、手臂的细微动作，通过长时间的反复磨合，达到一定的默契程度。三是乐曲中部合奏的和谐统一。在钢琴二重奏练习时，双方必须认真分析乐曲旋律、节奏以及和声对位等方面的要点，充分理解乐曲的内涵，在此基础上使双方达到和谐统一的演奏配合。四是节奏的把控。演奏双方要全面掌握乐曲节奏的律动，准确弹奏每个音符，多加默契度练习，最终达到演奏速率、力度变化以及节拍律动的同步。
　　（三）音乐表现技巧的运用
　　钢琴二重奏的音乐表现技巧运用体现在以下三个方面：一是主奏与协奏。双钢琴组合演奏中，乐曲的主奏声部通常都是由第一钢琴进行演奏，而第二钢琴则主要负责协奏声部的演奏，由于演奏的过程中，两架钢琴在音区上不可避免地会存在交织与重叠的情况，所以，必须认真对待旋律的分配。双钢琴组合演奏时，演奏的双方既相互独立，又互相合作，他们之间的关系非常微妙。同时，两者又都必须服务于整体效果，在必要时需要通过淡化自我表现，合理地表现音乐。二是声部的和谐。双钢琴演奏与四手联弹能否达到应有效果的关键在于合奏时，要能听到对方的声部，这就要求演奏者要明确自己在声部中所承担的任务，而且还要具有一定的效果想象力，始终保持节拍的感觉。通过倾听，能够使彼此之间的配合更加默契，这样才能使乐曲的主旋律与伴奏音相互交织，从而达到声部的和谐。三是踏板的技巧。有的演奏者在进行钢琴合奏时，会习惯性踩上踏板，这样很容易扰乱音乐，为使乐曲能够达到最佳的效果，要求演奏者应掌握踏板的技巧，并对何时使用踏板做到心中有数。
　　三、结语
　　总而言之，钢琴二重奏是一种音乐表现力极强的钢琴演奏形式，在国际国内钢琴演奏与比赛中的地位日益突出。为此，在钢琴教学中要将钢琴二重奏纳入到课程体系中，不断改进和创新钢琴二重奏的教学方法，重视弹奏技术要点和音乐表现技巧的运用，从而培养学生音乐协调能力、审美能力、表现能力，全面提升学生的音乐素养，使学生始终保持对钢琴学习的兴趣，提高钢琴教学效果。
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