民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承 摘要：文章通过我国目前民族民间声乐艺术特点的分析，从高校声乐学科的自身特点出发，总结了作者在教学内容和形式上的大胆创新和在实际教学中的探索实践，将民族民间声乐艺术融入高校声乐教学，以达到声乐教学目的和艺术的传承。wWw.LWlm.coM 关键词：民族民间声乐艺术 声乐教学 借鉴与传承 一 、我国民族民间声乐艺术的特点分析 中国民间音乐具有悠久的历史传统。早在原始氏族社会中，就产生了早期的舞蹈和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。在两千多年的社会中，音乐不断得到发展，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民间音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，直接反映了中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。目前我国民族声乐的表现风格其实是开始于上个世纪三四十年代，在革命胜地延安兴起的“新民歌”运动。时值第二、第三次国内革命战争时期和抗日战争时期，旧中国的广大劳动人民的生活处于水深火热之中，为了唤醒劳动人民的革命意志和斗志，采用了当时以被广泛流传的原生态民歌的曲调，配以新的歌曲内容，使政治宣传易于被广大劳动人民接受。新中国成立后，随着文艺界对传统音乐的发掘整理，民族音乐逐步向系统化、理论化、科学化发展。 一般而言，民间声乐是劳动人民的集体创作，它不同于文人词曲，有明确的作者，它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。古往今来人们在不同的情况下有着不同的音乐，而这些音乐恰好成了作曲家们的音乐素材。在我国很多民族声乐作品中，我们都能看到许多民间曲调的影子。民间声乐有接近生活，反映生活的特点。例如歌曲《走西口》是生活在黄土高原的贫苦农民对“逃荒”的一种别称。“西口”是在古长城的关口，走西口的人要渡过黄河出长城逃荒到内蒙古地区，由于黄土高原贫瘠，干旱少雨人们只得到外出卖苦力。走西口以男人为主，靠给人抗活、背炭、挖渠或者掏甘草、放冬羊等繁重的劳动为生，有的逃荒者甚至因为挣不到钱而流浪乞讨。由于逃荒期间生活无法得到保证，因此每一次走西口对于逃荒者及其家人都是一次生离死别。正是这种背景下，走西口的民歌才具有独特的意义，如果我们不能了解背景含义也就无法获得“走西口”的情感体验。民族声乐的创作还吸收了民间音乐的曲调，使得我国的民族声乐作品充满了鲜明而又浓郁的民族化特色。比如，歌曲《听雨》是赵元任根据家乡古诗的音调加以创作的。《卖布谣》是他根据无锡方言创作的歌曲。这些作品都具有清新、质朴、深邃的民族化旋律。民族声乐曲调创作中对民间音乐的借鉴与吸收，使得民族声乐曲调更加丰富，更加易于传播。纵观这些广泛流传并且深受我国人民喜爱的优秀歌曲，基本都是根植于民间音乐的传统之上，都受到民间音乐的熏陶，他们的作品体现着与民族音乐的音调之间的密切关系，可以说民间音乐是我国民族声乐艺术的创作与发展的一个巨大的源泉。 二 、民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承 （1）民族民间声乐艺术在声乐教学中的重要性 上文我们重点分析了民族民间声乐的艺术特点，那么民间声乐对于高校声乐教学有多大的作用，本小节将进行论述。中国民间声乐艺术十分丰富，一些脍炙人口的佳作至今广为传唱，历时半个多世纪经久不衰，有很多作品成为了音乐会的经典曲目，但是还有些优秀的作品还要期待我们去整理和演唱，因此在教学和演唱中我们要注意把优秀的作品直接应用在实践中，体现艺术歌曲的自身价值。继承和借鉴创作经验有利于今后艺术歌曲的发展。我们在声乐教学中，艺术歌曲是要求必须演唱的教学题材，这是因为艺术歌曲在这一题材风格上有别于其他的声乐体裁，突出了他的重要性。我们通常在声乐教学中往往比较重视和演唱的是西方的艺术歌曲，其实我国的民间艺术歌曲无论从数量上还是选用不同风格的艺术歌曲的教材上，和西方比较都是不那么充分。我们经常在市面看到艺术歌曲的书籍大多数也还是西方译过来的，而中国的作品为数很少，由于历史原因和时代的背景我们应如何正确对待中国艺术歌曲的整理、演唱、开发也是现在我们面临的很重要的问题。中国的民间艺术歌曲很注重刻画人物内心情感，创作结构严谨，词曲结合紧密，特别是在中国汉字的声母韵母与声乐旋律声腔的结合方面有作曲家独到的艺术手法，因此在演唱中要十分注重情、声、字三方面去把握作品，同时还应该对不同作曲家的风格进行了解，使我们在演唱的过程有依有据。 （2）民族民间声乐艺术的借鉴与传承 将民间民族声乐艺术融入高校声乐教学中，关系着我国民间声乐艺术文化的传承与超越，在多元文化的语境里，民间声乐艺术歌曲创作在与欧洲文化的不断碰撞交融中，逐步形成了具有中国特色的民间艺术歌曲创作规律。因此我们在教学中要注意引导学生认真的学习民间艺术歌曲，在演唱中启发学生对音乐﹑歌词伴奏的有耐心有步骤的分析讲解和演唱，使学生们充分懂得要想把歌曲唱好不是光有好声音，漂亮的高音，和洪大的音量，而是要有很高的艺术修养和文化底蕴。因此，我们在演唱中应该更多注意把握民族传统文化，使声音和艺术情感充分的结合，在演唱和学习中不断的探索和研究，提高演唱能力和表现能力。中国有着丰富的文化底蕴，在艺术歌曲的创作方面一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法，另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式的密切结合，将中国诗歌文学、民歌与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。高校是音乐人才最集中的地方，是最佳的研究和保护民间音乐文化的基地，对继承和发扬传统的唱法，具有无可比拟的优势。民族音乐文化进入高校声乐教学体系，与传统的声乐教学完美地融合，对我国民族民间音乐文化的发掘、继承和保护是具有非常重要的意义。 参考文献： [2]王鸿立.关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考[J].天津音乐学院学报,2009,(02).