动画教学模式和课程体系研究论文

　　【内容摘要】为了推动我国动画事业的发展，国家出台了相关的政策措施，全国各地建立了众多的动画产业基地，各大院校也相继开设了动画专业，招收了大量的动画专业学生。在这种形势下，动画教育教学模式和课程体系的构建显得尤为重要。本文以高校动画专业为例，探讨基于数字艺术的动画教学模式和课程体系建设。
　　【关键词】数字艺术；课程设置；＂知识树＂；教学模式
　　近年来，随着科技的日益革新，数字和信息处理设备被广泛应用于艺术创作领域，拓展出数字艺术。＂所谓数字艺术，可被诠释为这样一种艺术形态：艺术家利用计算机为核心的各类数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述和实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介（以网络为主）将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以一种可参与、可互动的方式进行欣赏，完成互动模式的艺术审美过程。＂①与数字艺术同源的有数码艺术、数位艺术等。数码艺术延伸到教育领域，直接催生出众多的专业，如新媒体艺术设计专业、网络交互设计专业、信息艺术设计专业等等。动画与数码艺术的联姻，使动画自身的属性得到了拓展，也使动画专业课程设置和教学方法具有了新的特点。因此，基于数码艺术的动画专业的教学模式、课程设置，值得我们研究和探讨。动画专业是传媒或艺术类院校的重点专业，每所院校都会讨论专业课程的设置和教学方法的改进，分析基于数字艺术的`动画专业的教学模式和课程体系构建等问题。
　　一、＂知识树＂教学模式的确立
　　众所周知，一粒种子必须有足够的养分和充足的阳光，才能够破土而出，长成参天大树，学习过程也是如此。因此，我们提出＂知识树＂的概念。
　　（一）人文科技知识的吸收
　　基础理论课程，比如设计美学、影视动画编剧、科技概论、戏剧文学、中外美术历史、中外文化概论等，不但能够提供足够的基础文化知识，而且会影响学生的审美观、价值观。大学生不仅要谋得职业，还要做得事业。这是知识树的根基部分。
　　（二）知识技能工具的掌握
　　相关学院和系部建成了电脑工作站机房，开设了多门计算机基础课程，如计算机网络应用、数码造型基础、动画运动规律、原画、场景、角色设计、平面立体动画造型软件如ADOBEPHOTOSHOPCS，ADOBEIILUSTRATORCS2，FLASHCS,ANIMO，3DSMAXMAYA的使用等。通过这些课程的学习，学生不仅掌握了动画专业基础知识，还能利用计算机软件技术完成专业领域的基础绘制与创作。学生找到了表达自己想法的方法，能够描述和实现自己的创作意念，学习成为一件体验创作快乐的事情。这相当于知识树的枝叶部分，提供给学生选择的机会。
　　（三）创意思维表现的训练
　　大学生的思维比较活跃，要充分考虑课程设置的引导性。在掌握基本的技能之后，还需要专业的思维，也就是动画的思维。动画具备电影的视听特性和动画的绘画特性，要训练动画思维，就要在课程设置上加入剧本写作、视听语言、分镜头脚本创作、导演基础、表演基础等内容。通过训练动态思维、想象思维等，使每个学生的想象力都能够充分发挥出来。这个过程好比修葺知识树的枝叶，使树木茁壮成长。
　　（四）实践项目成果的转化
　　经过知识技能的学习和创意思维表现的训练之后，加上项目实践环节，目前有些学校实行的短学期的优势就体现出来了。夏季实践学期，学生有充足的时间把自己的想法付诸实践。由专业教师带领学生组成项目创作小组，完成短片的创意、制作以及成果的转化。或者学生进入公司企业进行实践，接受市场检验。这样既可以让学生参与到实际项目中，得到锻炼，也可以让教师查找教学上的缺失，以便及时弥补，可谓一举两得。创作的动画作品可以参加每年举行的动画节、电影节。如果作品能够吸引到投资，可以进行下一步商业开发；如果作品可以拿到奖项，还有助于学生获得工作的机会，这就是收获果实的环节。目前，＂知识树＂教学模式的成果收效日益显现。
　　二、＂知识树＂教学模式的分析
　　古人云：读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。②无论何种教学模式都要切合实际，符合教学规律和相关教育理念，数码艺术的教学既要继承传统的教育观念，又要符合现代大学的教学理念。
　　（一）模式特点分析
　　＂知识树＂教学模式的特点可以概括为＂渐进式＂学习和＂捆绑式＂教学。在具体的课程安排上形成＂井＂字形的框架结构，一年级和二年级为横向黑色区域,三年级和四年级为竖向黑色区域,交叉的白色区域为实践环节,环环相扣、节节相连,体现出捆绑式教学和渐进式学习模式的特点。大学四年分为两个阶段，一年级和二年级属于获取人文基础知识、掌握基本技能阶段，三年级是知识总结和思维训练阶段，四年级是实践和成果转化阶段。而每个年级的知识结构都环环相扣，中间都有一个节点，这个节点就是实践环节，展示学生作品和教学成果。这样，教师可以查找教学上的缺失，学生也得到了实际锻炼。这种模式的关键在于把每个环节都做到位，对于教师来说是一个考验。教师不仅要传授知识，还要检查学生对知识的掌握程度。教师要及时更新知识结构、激发学生的学习兴趣，在学生进行创作的起始阶段进行干预和把握，做到教与学的捆绑。哪个环节出现问题，教师就应在哪个环节及时纠正和调整。学生要在渐进式学习过程中完成一系列作品，就不能松懈。这种层级递进的模式，既符合传统的教学规律，又贴近现代教育的理念。大学的＂教＂应该尊重教师的权利，让教师发挥教学热情，使之能够从教学过程中得到精神的满足；大学的＂学＂要使学生在学习过程中体会到学习的快乐，得到心灵的净化和人格的提升。这两个方面互为关联，缺一不可。针对这一模式，相关教学系部可以对一些课程进行调整，分为专业骨干课程和专业基础课程。针对专业骨干课程，每个学期结束都要进行一次作业和作品的汇报展出，每一个学生的平时作业和考试创作作品都要在专业展厅进行展出。这样有助于消除一部分学生＂混＂学分的思想，有助于对于全体学生起到督促作用，使教师易于进行教学管理。
　　（二）专业特色凸显
　　据不完全统计，国内开设动画专业的本科院校不少于400所，加上民办院校、高职院校等，开设动画专业的院校多达1000余所。这些院校的办学质量参差不齐、学生质量也良莠混杂，如何差别化办学、特色化教学是这些院校面临的一个突出问题。要实现专业化办学、特色化教学，首先就应该明确培养目标是什么？如何实现这一目标？笔者认为，动画专业学生的培养目标要具备人文基础、创新思维、表达技巧和实践运作能力。为了达到这一培养目标，必须在课程体系建设上凸显特色，在软硬件建设上加强保障。师资队伍建设要专业化，管理要科学化、人性化，建立一套科学有效的现代大学管理体系。特色化教学的关键是要有特色课程设置，目前相关学院动画专业正在建立一套主干课程教学计划。比如，正在准备实施的＂实践项目＂教学，每个学生在四年的学习过程中至少要完成两个短片，在二年级学期末，学生要完成一个相对完整的短片，在三年级和四年级，学生至少要完成一部成熟的短片制作。到毕业设计阶段，基本上每个学生都要有制作短片的经历，都能参与到创作的环节中。另外，除了特色课程设置以外，还要有特色化教师。有专长的教师带领学生进行特色项目的设计，能使有天赋的学生发挥一技之长，专业特色也就此产生。
　　三、总结
　　基于数码艺术的动画专业设置要构建厚实的创作基础，包括人文基础、技能保障、思维训练等。其中，最为重要的是培养学生的创造性思维，提升国产动画的原创实力靠的就是创造性思维。另外，学生的培养最终要贴近动画行业的实际。学校办学的目的是培养学生，学生最后要走向社会，成为社会的有用之才。因此，教学模式的革新离不开社会的实际需求。针对实际项目和市场进行教学模式探讨，根据动画业界的实际需要进行课程设置，实现教学成果转化、凸显专业特色，是目前各院校动画专业的立足之本。
　　注释：
　　祥忠：《数字艺术论（上）》，中国广播电视出版社2006年版，第12页。
　　②参见《百度百科》＂朱子读书法＂条目，