谈我国民族器乐发展的现状与思考

　　作为一个多民族国家，我国的民族音乐中融入了各个民族独特的音乐元素，可以通过音乐语言、风格与思维将民族特点体现出来。民族器乐是民族音乐的重要组成部分，并且是音乐特点的表现载体，其在几千年的发展过程中，始终和人民的生活密不可分，汇聚了劳动人民的智慧。
　　一、我国民族器乐发展的现状
　　（一）民间音乐家的创作及发展现状
　　民间音乐的特点就是以民间为素材来源、在民间创作、服务于民间。如今，社会上已经很少存在类似于阿炳的艺人了，大多数新作品都展现了欢快和幸福的生活，然而能更让人深刻记忆和为之动容的却是悲剧艺术，增加了民间器乐的创作难度，同时也导致了新的民族器乐作品难以成为大家都记住的经典之作。其实民间演奏者始终未放弃自己的爱好和事业，不断努力发扬民族音乐，人生各阶段的礼仪几乎都要使用民族器乐演奏，这是民族器乐活跃在民间的证据，同时也是不会改变的事实。
　　（二）音乐学院与专业团体的发展现状
　　国民经济的发展使人们愈发重视精神生活，为艺术教育的发展创造了良好环境，目前我国有许多艺术院校，而且许多综合类大学与师范院校都开设了和民族音乐有关的课程，得到了高度重视。中国音乐学院在民族音乐的传承和弘扬方面无疑处于领头位置，不仅致力于研究民族音乐理论，还指导学生演奏民族器乐、传播民族音乐，大大推动了民族器乐的传播与发展。许多教师和学生自愿走入民间采风，通过整理获得的音乐素材创作出了新的作品。一些著名乐团，如华夏民族乐团致力于推广和宣传我国分民族音乐与民族器乐，将优美的民族音乐留在了国内外的许多地方，为民族器乐营造了良好的传承氛围。
　　（三）中国民族器乐在国际环境中的发展现状
　　目前，在中外文化的交流中，民族器乐的地位非常重要，我国的民族器乐演奏家和演奏团体应邀到各个国家进行演出，充分展现了我国的民族特色，将民族器乐传播到了世界各地。最近几年，中国广播民乐团、中央民族乐团等乐团纷纷在欧洲各国举办巡回演出，甚至在维也纳金色大厅演奏民族音乐作品，造成了较大的影响，使世界为之惊叹。我国的传统文化被更多人所认识和了解，并得到了肯定和称赞，肯定了中国民族器乐在国际上的地位。
　　二、促进我国民族器乐发展的策略
　　（一）革新乐器制作与演奏技法
　　民族器乐的一个显著特点就是具有民族特色，所以所有的改革创新都要以继承为基础。然而目前仍然存在的一些乐器与发明时相比已经鲜有共同之处，甚至难以辨认，这样的改革合理吗？改革对于民族乐器而言到底是一种优势还是弊端，我们应如何衡量改革的优劣等都需要进一步探讨。比如，蔡敬民老师（南京艺术学院）改革了传统的竹笛，作了加键处理，和改革前的竹笛相比，带键子的竹笛音色更加柔美、好听。然而现阶段不仅存在缺乏改造资金的问题，同时还缺少可从事制造改造乐器的专业人才，一些生产商为了追求效益对于改造乐器的生产并无兴趣。长期如此，我国的民族器乐必然会濒临淘汰，甚至会逐渐消亡。民族器乐的精华存在于最古老、最传统的乐声之中，在革新乐器制作与演奏技法的过程中，最重要的就是保留民族特点。作为中华民族的瑰宝，如果民族器乐可以获得更多资金投入，有强大的经济基础支持，将会发展的更好、更快。
　　（二）致力于传承我国的民族器乐
　　如今我国的社会经济发展迅速，人们的生活水平得到了较大提升，家长愈发重视孩子的教育，所以许多学生从小就学习一门乐器，但大多是西方乐器，代表我国民族特点的民族器乐却并未受到重视，部分家长认识觉得西方乐器是高雅的代表，是学生需要掌握的一门技能，而民族乐器比较简单，没有什么用处，这种思想自然是错误且需要更正的。中华民族的历史悠久，而民族音乐与器乐也经过了几千年的发展，音乐水平较高，有许多值得学习的地方。我们在平时的生活中和民族器乐、民歌的接触较多，基本上很少有人会接触西方的交响乐，所以我们要鼓励和倡导孩子们学习民乐，实现传承与弘扬民族乐器的目的。在演奏民族器乐时，应融入社会之中，特别是基层社会，通过多种渠道展示与宣传民族器乐。与此同时，在条件允许的情况下，各高等院校可开设民族器乐的选修课，若生源较多则可以将其作为一门必修课，使即将或已经进入音乐领域的人可以对我国的民族器乐有更加全面的认识和理解，为民族器乐今后的革新与传承奠定基础。
　　结语
　　总之，民族器乐是我国的优秀传统文化形式之一，其传承和发展需要所有音乐人以及国人的共同努力。针对目前民族器乐的发展现状，我们应积极革新乐器制作与演奏技法，使其适应时代发展需求，并且致力于传承民族器乐，通过多种途径引导群众热爱民族艺术，为艺术传承贡献力量。