上世纪50年代，四川美术学院沈福文先生首个创办了中国漆器设计专业，以后漆艺教育就从世代相传的师徒传授式教育正式进入到高等院校专业艺术教育中。到上世纪80年代，漆画便成为了一个独立的学科门类，不再依附于漆器而存在。尤其是在第六届全国美展将漆画作为一种独立的画种形式存在以来，经过艺术家们不断的努力和探索，漆画艺术在其创作题材、技法表现和风格内涵等方面都有了实质性的发展。漆画教育发展到今天，已拥有了一大批优秀漆画创作的艺术家队伍和大量优秀的漆画作品，并在高校的艺术教育中也有着一定的重要地位。 一、高校艺术设计专业漆画课程教学现状分析 从上世纪80年代开始，漆画课程开始在各大美术院校中开设，经过多年的不断发展和经验积累，如今已经成为很多高校的艺术设计专业课程设置中一门不可或缺的课程，这对保护和传承我们民族的漆画文化来说是一个非常好的趋势，同时也是对我们高校艺术教育者们的考验。因为，高等艺术教育承载着意识形态的指引和艺术价值观选择的重任。漆画艺术的发展和创新主要是通过高等教育这一主导途径完成，其渗透力和影响力是长远的。在高校艺术教育中，漆画可以说是一门相对比较年轻的课程，因此在教学过程中一定会存在这样或那样的问题及状况，亟待我们去思考和研究，从而为进一步加强学科建设出谋划策。 (一)学科定位模糊 在国内各大院校的艺术专业教学中，除了小部分院校开设独立的漆画专业和具备全面的漆画教学设施之外，大部分院校都是把漆画作为艺术设计专业学科里面的一门工艺美术课程来进行的，甚至还有一些院校把漆画作为一门专业选修课或者公共选修课。在教学过程中，更多的是注重艺术欣赏和对制作流程、工艺技法的了解，没有从一种艺术的角度去认识，使得学生对于漆画的认识出现偏差，过于片面化和局限性，这自然不利于漆画的教育和发展。另外，艺术设计专业有很多的方向和门类，比如视觉传达艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计等，在开设漆画课程的时候，没有区别较为明显的教学目标和教学侧重点，没有从根本上去区分开不同专业方向开设漆画课程的目的，还是采用同一种传统的教学方式，只是让学生一味地去模仿，定位不清晰。更有一些院校将漆画作为装饰图案的延伸，或者直接并为一门课，这也是定位不明确的体现，直接影响到漆画的健康发展。 (二)教学模式落后 在漆画的教学实践中，由于教学上侧重点的偏离，使得学生对于漆画的理解就是一种工艺制作过程，而忽略了漆画本身是一项创作性的艺术活动，最终致使漆画课程成了工艺美术技能的培训。漆画教学应该注重学生创造性思维的培养，虽然漆画也是绘画的一种形式，但它与普通绘画也存在很大的差别，除了以往绘画中讲究的构图、色彩、空间等表现形式，漆画还讲究材质和工艺。因此，在这些综合因素的作用下，学生在学习漆画过程中，应该更多地引导其去进行创造性的开发，而不是单一模式的制作。在目前环境下，由于很多高校的漆画教学模式还是沿袭传统的工艺制作流程，缺乏创造性，因此学生的漆画作品水平整体不高，对此也激发我们对于漆画教学进行合理性和科学性的思考和探索。 (三)教学方法单一 漆画具有非常丰富多彩的表现力，除了具有特殊效果的材料美和意想不到的肌理效果外，漆画的创作还应该强调特色和创新。在目前高校的漆画课程教学中，教学方法还是相对单一，一般都是采用蛋壳拼贴和色漆平涂为主要表现形式。当然，在漆画的创作中，蛋壳拼贴自然是个亮点，能够为漆画的创作增添一种天然龟裂的美和韵味。不过，除了蛋壳之美以外，漆画还可以通过材料和手法达到水彩画的透明感和中国画的大气，甚至工笔画的细腻和丰富的层次。 二、艺术设计不同专业方向的漆画课程教学发展方向探索 (一)视觉传达艺术设计方向的漆画教学 漆画制作手法中的丰富技法、神秘肌理等视觉美感与装饰画中利用材料特点、工艺技术来进行装饰性表达这一点比较吻合，因此，视觉传达专业的漆画教学应该偏重装饰画的表达。对视觉传达专业的学生进行漆画教育，可以用启发其创造性思维、培养其创作能力、拓展其表现技巧为教学目标，这也是提高学生综合能力与设计素质的一条重要途径。 1.启发学生的创造性思维。一幅漆画作品首先是画，所以要求学生要具有一定的绘画造型能力和绘画创作能力，但更重要的则是要求学生具有较强的装饰设计基础和对形式美的敏感认知。在漆画教学过程中，有意地要求学生根据漆材质本身变幻莫测的材质美特点来进行创意，比如蛋壳拼贴的天然龟裂营造的神秘感、松节油和腰果漆稀释产生的类似水彩撞色效果、金箔与铝箔制作衬托出的精美大气等，这些都可以成为学生创作过程中的创意亮点。 2.培养学生的创作能力。目前的高校漆画教学中，学生的作品大部分来自于临摹，这主要是由于学生对于漆画过于陌生，对于制作工艺流程等方面尚显力不从心，更何谈创作。在漆画教学中，引导学生创作应立足本乡本土，挖掘地域方面的特征。对于本土文化，大部分学生还是有所了解的，并且有很深的感情因素在里面，因此创作起来会更加用心。在漆画教学过程中，要求学生在本土文化方面去进行选材(见图3)，这也是视觉传达艺术设计专业漆画教学的发展方向之一。 3.拓展学生的表现技巧。漆画的创作材料与表现技法博大精深、源远流长，在教学上除了常用的一些创作手法之外，还应该鼓励和引导学生在手法上进行创新，而不要只是拘泥于一种或几种表现方法。在漆画教学过程中，要非常注重引导学生进行不同方法的尝试，突破传统的局限和束缚，大胆吸收和借鉴其他画种的长处，从而使得我们的漆画教学更加多元化。比如，运用中国画工笔的晕染手法和油画的堆砌手法来进行漆画创作，也常能收到非常好的效果。 (二)环境艺术设计方向的漆画教学 环境艺术设计的教育由专业基础课程和专业设计课程两大部分构成，因此在课程设置上，应根据环艺专业的特点去制定有针对性的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，从而顺利完成从基础向专业进行过渡。作为建筑物附属部分的壁画，其装饰和美化功能使其成为环境艺术的一个重要方面，而壁画的表现形式中就有漆画创作形式，比如湖北荆州博物馆的大厅壁画就是采用的漆画创作形式。因此，环艺专业的漆画教学应偏重壁画创作方向，在环境艺术设计专业的漆画教学中，要增强学生艺术想象力和创新能力以及团队意识的培养。 (三)其他艺术设计方向的漆画教学 除了视觉传达设计和环境艺术设计这两大方向之外，还有工业造型设计、服装设计等，针对不同的专业方向找到各自的针对点，并在设计教学的时候明确各自的目标来进行教学设计，我认为这样就可以让不同专业方向的学生对于漆画的学习真正成为一种力量，并且在今后的专业课学习中发挥它的作用。 结语 综上所述，高校艺术设计专业的漆画教学，应该着重培养学生成为一个当代艺术家所必需的综合能力。今天在校的同学们很有可能就是未来的大师，他们将建立起新的艺术风尚，并将前代大师们的艺术传统发扬光大，继续传承下去。所以，作为高校艺术设计专业的教师，我们则应尽全力为他们提供尽情发展的空间，为他们打造尽可能宽阔的平台。