解读关于颜苏平的几张画

　　绘画的危机说已持续了多年，可绘画还在继续。相对于图像时代图像意义的浅表化和泛化，绘画凸显了自身的价值，同时也在重建自己的世界。当今，开放的文化视野会更为促进传统绘画在当代发展开拓的可能性。艺术家在主体精神上的觉醒，就是置身于精神荒芜的物质社会里，期待着成长和拯救，并体现在绘画之中。绘画本身即追求精神和灵魂价值的人生旅程。
　　正是在这种状态中，颜苏平义无反顾地放弃了原本就不属于他的生活，回到美院，用绘画印证个人的价值信念和人生理想。生活的历练丰富了颜苏平对社会的理解和对绘画艺术的深刻体悟。他希望借助绘画，回到事物和现象本身，通过视觉形式的言说提示观者，超越观念与表象，蓦然回首，世界已然深藏其中。从他在全国美展上的获奖作品和巨幅云石拼画创作《蒙娜丽莎》，就可窥见一斑。
　　颜苏平坚持写生的创作方式。在写生中，探索油画创作中诸如造型、色彩、空间、节奏、分寸和肌理等绘画本体元素的有效设置。当诸元素依附艺术家的表达形式构筑作品形象时，一切隐喻或暗示当即形成一一对生命本质个性化的陈述。
　　颜苏平的作品通过结实的团块造型、凝练的灰色系、略显板拙的笔触肌理，探求个人化油画语言的当代价值。在这些作品中，画家简化造型，纯化色彩，反复打造各物象形体间的相互关系和抽象意义，于构筑作品时实现作品形象在虚拟空间的隐晦呈现。
　　话语方式自觉形成的实质是实现作品观念意图的有效表达，其实，语言本身就涵盖观念。对绘画语言、画而结构形式理性的非普遍性的当代意义的选择，体现了颜苏平对当代油画在现实文化语境中的深刻自省。他以个人化的视角及心象造型意识，在画而上提示绘画本体所蕴含的精神内涵。这一过程本身，既是艺术家对过往生活的追忆和缅怀，更是直而人生，对当下社会的生命体验和对未来的个人憧憬。在《站立的女人体》《背》《阿香》《阿梅》等作品中，《梅与香》艺术家摆脱以往惯常的造型方式，在对客观物象自然价值表达的基础上，拓展客观物象形态主观改造的域度，抽离客观物象的主观感受，整合心象造型语言，实现作品的视觉品质。
　　画家作品中弥漫的情绪化凝滞笔触(在人体上的、道具上的、背景上的)是对作品绘画性的适度处理，更重要的是，艺术家颜苏平对个体生命生存境遇的现实思考和当下陈述的语义所蕴含的积极态度，彰显了艺术家的人格理想。而且，对物化社会所带来的极度浮躁的焦虑，也深深地植入人物形象的塑造中。