浅析安迪amp8226沃霍尔的艺术观念对中国当代艺术的影响

　　论文关键词：安迪·沃霍尔 商业 复制 无意义 反叛传统
　　论文摘要：本文以安迪·沃霍尔为原型，探讨了安迪·沃霍尔的艺术观念对中国当代艺术的影响。我认为在安迪·沃霍尔过世将近半个世纪的今天．中国当代艺术现状很多方面都在受到安迪沃霍尔的影响。安迪-沃霍尔的言论也在中国当代艺术中得到验证。可以说安迪·沃霍尔是影响中国当代艺术的一个重要人物。
　　波普教皇安迪．·沃霍尔在过去几十年里与他的前辈杜尚、博伊斯一样，一直作为西方后现代主义艺术追捧的偶像而备受瞩目，同时由于他作品中强烈的颠覆性，使之成为人们沸沸扬扬争论的焦点。在他的眼里任何一样东西都可以成为艺术品，易拉罐，广告，玛丽·莲梦露，毛泽东等等。并让一个形象不断地重复出现。安迪·沃霍尔本人认为自己的作品在上不会存留太久，但他的艺术言论至今已影响了半个世纪。安迪·沃霍尔的艺术对中国当代艺术，当代艺术家也产生了深远的影响。
　　一、商业艺术乃是艺术的下一个阶段
　　安迪·沃霍尔认为商业做得好是最令人着迷的一种艺术，赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。
　　安迪·沃霍尔所说的商业乃是艺术，那么商人便是艺术家，最成功的商人定当是最成功的艺术家。对于这个艺术观点我们暂不评论。环硕当代的艺术世界可以清楚地认识到艺术已成为一种商业，成功的艺术家制做出的艺术品即可转换为成功的商品，成为一种成功的商业运作。纵观中国当代的艺术，商业性已经成为主流：艺术博览会，拍卖会，画廊等等。艺术正逐步被商业所笼罩。没有成功的商业运作，便不会产生成功的艺术家，没有一流的艺术家便没有一流的商业艺术品，更没有一流的拍卖价。也许这个不是安迪·沃霍尔所期望的，但艺术的确在一步步的商业化了。安迪·沃霍尔所论述的是在将来的每个行业都可能成为一种艺术，这其中当然包括商业行为。艺术在商业上的成功运作也促使了艺术的蓬勃发展，中国当代艺术的飞快发展离不开商业的运作，成功的商业运作产生更成功的艺术作品，，成功的艺术作品犀过来促进艺术商业的发展。正如安迪·沃霍尔所言商业艺术的时期俨然已经到来。
　　二、每个人都能当上15分钟的名人
　　安迪·沃霍尔除了是波普主义艺术鼎盛时期的旗帜．他还是制片、出版社、摇滚乐的推动者，他奇装异服，行为诡异，是纽约社交界、艺术圈红得发紫的明星艺术家，同时，他又利用他的＂工厂＂制造明星，使聚集在他周围的年青人也和他一样。引领大众走向时尚的最前沿。他的哲学是：＂每个人都能当上15分钟的名人。＂同时他的策略是：＂我将会以个人的名义推出下列任何一类产品：时装、AC—DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、电影器材、食物、氮、鞭子、钱!＂阅读他的人生哲学，会使人生发出这样的感叹：＂阅读它，我发现自己对消费时代种种人性的可能，对于时尚、购物、金钱、媒体、性等等的感知，仍处于前消费时代。＂
　　在安迪·沃霍尔工厂里面工作的人其实都是普通的民众甚至是流浪汉，但在安迪·沃霍尔看来每个人都是人才，每个人都有可以在某一些方面取得成功只是还没挖掘出他的潜力，他工厂里制造出的明星都是由大众里面产生的。安迪·沃霍尔从不认为哪个人是无用的蠢才只有还没被发现的天才。半个世纪过去了安迪·沃霍尔的这个哲学观念却在半个世纪后的中国刮起了旋风。
　　艺术在过去的观念里是属于精英一层，只有有一定地位，优雅的人士才能拥有、欣赏的东西。在当代艺术逐渐趋于大众化．任何入都可以拥有艺术品，任何人都可以成为艺术家。这几年在中国上下范围内出现了一股超级女声和快乐男声的飓风，各种选秀节目在荧幕上层出不穷。为什么这样的节目能够在全国范围内产生轩然大波?此时我们应该想到安迪·沃霍尔的哲学理念——在将来每个人都可以当上15分钟的名人。平民大众也开始相信自己可以成为闪耀的明星．也提供了一个公平的个人魅力展示的平台．每个人都想成功。中国当代的社会就如半个世纪前安迪·沃霍尔的工厂一样，什么样的人都容纳在里面，每个人都是天才只要你能找到适合你，能展示你能力的平台。中国的媒体，电影电视事业的快速发展为每个平凡的人成为明星提供了可能，这种发展也使得精英艺术走向大众化。
　　安迪·沃霍尔让神圣的艺术开始走向众平民，他让现实生活中的每一样东西都成为艺术品，让每一个人都成为艺术家。安迪·沃霍尔所说的15分钟当然只是一个时间上的象征，真正的含义是每个人都能成功。纵观当代的中国每年有不计其数的人开始迈人艺术这一行列，也许都是受安迪·沃霍尔的影响他们都相信在将来能够成为一位有名的艺术家，在艺术青史上能留下一个脚印。
　　三、图像的复制
　　世界文化随着第二次的飞速发展而不断向前推进．我们有理由相信大众文化的发展正是波普艺术的发展的土壤。法兰克福学派学者阿兰·斯威伍德认为，大众文化理论方法论上的取向强调的是消费而非生产，混淆了资产阶级的文化与流行文化的关系。他指出：＂因为流行文化是资产阶级文化的一部分，就生产这个层次而言，它只是商品的另一种形式，在个人与社会世界之间，起了中介作用。＂在安迪·沃霍尔的作品中，正如布尔斯庭所分析当时的大众媒体，即透过重复的手法而使社会的空虚感更加蔓延。安迪·沃霍尔的这种重复的艺术观念于中国当代的某些艺术发展现象想吻合。
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　　纵观中国当代的现状，我们从中可以发现诸多的艺术大师的作品都在不断的重复。在重复出现的艺术作品传达着自己的强烈观点。王广义不断推出他一张张巨大尺幅的《大批判》，传达着对当代有些变态流行事物的思考和批判。僵硬的人物笑脸成了岳敏君对当下人的生存状态的嘲讽．于不同场景重复出现的人物笑脸在不断嘲讽着当代人变态的处事，惊人的数量产生惊人的震撼力。周春芽的绿狗，方力钧的光头…都是在不断地重复，重复的图像使作品的题材看似不具有任何意义，成为空虚之物，但是正是这种空虚感最终成为作品意义化身，此时的媒体图像不再具有媒体的性格，它已经纯化为一种艺术传达的媒介。这种不断重复的力量强烈的刺激人的眼球，无比震撼的引起大众的思考。
　　当数量累计到一定程度的时候必定会引起人们的关注．必定会超越这个量的积累过程而达到质的飞跃。安迪·沃霍尔的作品不断重复出现使人感到它的无处不在，无时不刻的在震撼着人的心里。当一件东西每时每刻都重复出现在你视野里的时候也许会觉得很粗俗，它在不断地泛滥。正是这种效果也促使你不得不面对，不得不让你去思考，因为他给你心里留下了磨灭不掉的印记。
　　四、从无意义中创造意义
　　你可以说安迪·沃霍尔是无聊的，浅薄的，没有思想的深度，但他的话的确成为了经典，他游刃有余的游走在艺术圈和娱乐圈内。他代表五六十年代美国的主流文化，性、消费、寻求快乐、崇拜金钱正是这种生长的土壤才造就了安迪·沃霍尔的艺术观念，美国本土的文化培育出了安迪·沃霍尔，安迪·沃霍尔也照亮了美国文化。安迪·沃霍尔认为他的生活很多时候是无聊没有意义的，他的作品也将在他离开后失去价值，但他认为人的生活每天都在一摸一样的重复着，毫无意义，所以他的作品也在毫无意义的重复，是一个空虚之物，但空虚成了他作品最大的意义，他借此消解个性，与大众同化，而取得陛的人格：因为舍下了个人，才能让自己与社会声息相同。于是，安迪·沃霍尔成为了一面大众面孔的镜子。在大众传媒肆虐的现代社会，任何一种图像的建构都反映社会自身，这说明了权利和受众意识之间的操作空间。媒介化社会自行塑造自我形象的强大能量。在信息化社会，媒介对大众的影响达到无以复加的程度，影响的缺席就是力量的缺席，现实和成为视觉隐喻支配的文本。在的过程中，信息可以无限倍增值，同时产生更大的传播效果，使传播成为价值化行为和诱惑方式。然而如今中国当代的艺术表达方式和主题也传承了安迪·沃霍尔的无聊，在诸多的艺术展览上我们可以看到很多的影像作品表达的都是固定在 个地方，比如一个人拿起石头砸自己的脚．一大群人将裤子脱下让人用竹条抽打一下，一个人在海上的木屋内浸泡在海水里…这份无聊渗透到你的内心，产生更无聊，浅薄的内在。
　　正如安迪·沃霍尔所言的我们每天都在做些无聊的事情，说一些无聊的废话，不断重复的过着无聊的一天。中国改革之后时代的到来，每一次改革之后带来了经济的发展也带来了人性泛滥，信仰的缺失。还会有几人会问自己我们从哪里来，讲到哪里去的问题吗?还会问我们是谁?谁创造了我们，又是谁创造了世界，我们来到这个世界的目的是什么?社会越是陕速的发展，人的心灵越是迷茫，人的信仰越是缺失。
　　我们在追求着什么?财米油盐酱醋茶、性、地位每天都在我们的脑子里面转悠．还有什么重要的事情值得我们去为之思考?每天都在期待着明日，可明日一到来还是重复着昨天，于是我们重复着以同样的态度过同样的生活。
　　黑格尔说艺术将会死亡，起码在当代艺术不会死亡，但艺术精神会逐渐的走向衰落。梵高，高更死了，他们的精神随之也被埋葬。当代的艺术在绝大情况下只会有艺术的商品而不会有艺术的精神。当代中国有如此多的人在艺术的道路上苦苦的爬行着，但其中有几位是为了达到艺术精神的至上境界而努力呢?所以安迪-沃霍尔的无聊正是绝大多数人在这条艺术追求道路上的无聊，浅薄的在路上追求着花花绿绿。所以真正的艺术先知们出来呐喊，出来批判，有自己的方式来对世人的人}生进行拷问，去唤醒那些浅薄无聊迷失的人们。
　　五、从架上绘画走向更广阔的领域
　　当架上绘画发展了几百年之后直至今日它逐渐失去了主流的位置，艺术整个领域正在逐步的拓宽，艺术的表现的方式单纯的在架上作画发展到可以用任何的方式去表现。安迪·沃霍尔所涉及的领域从手绘、印刷、影像之间跨越使用影像到中国当代的艺术家。
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　　陈逸飞从架上绘画《占领总统府》的架上绘画发展到后来从事舞台剧的设计布景，拍摄这个跨度例证了从传统的架上绘画发展到多媒体的运用。在如今中国的各个大小的展览上已经不能看到单单是架上上绘画的展览，每个展览里面都会渗透各种各样的表现形式。安迪．沃霍尔并没有暗示我们应该抛弃传统的架上绘画，但他的思想却让更多的人明白架上绘画已经不能成为时代的主流，时代在瞬息万变，艺术有其时代性这必将要求艺术的表达方式要符合时代的要求。各种新型事物的出现也将给更多的艺术家提供更多可以表达的媒材。
　　传统的中国画也在最近十年内遭到巨大的冲击，安迪·沃霍尔在反叛传统，当代中国画里面出现了反叛传统的强劲潮流——实验水墨。实验水墨让人从传统中脱离出来，在更为广阔的范围内寻找更加新颖、强烈的表现方式，其中李冰用综合表现的传统山水启示大众我们可以在更广阔的材料上产生更新颖的作品。
　　叛离传统去寻找新的可能这是沃霍尔对于我们的启示．也暗示我们在新的时代寻找更多、更好的方式去表达我们的观念。艺术家们应该走在时代的前列充当一个先知，找到未来发展的可能，引领一代人走向更为广阔和旋动的未来。
　　六、干的对位
　　徐冰曾这样评论安迪·沃霍尔＂他的复杂陛在于：他把艺术与社会核心部分的关系，看得透到了让人‘无从下手’的程度。只有退回到中国禅智慧的方法里，才有肯能找到大致的对位。＂安迪·沃霍尔的艺术从美国的本土中来，是对美国文化的认同也是赞扬。他使任何文化、图像都能成为艺术的题材，安迪·沃霍尔的任何一件艺术作品都能在社会中找到相应的对位。
　　中国当代艺术的走向多元的化的同肘走向了艺术对社会的批判性，这种批判性是对于文化社会现象、新奇事物、人性的自我观点的扩大化以及达到大众的认同化。从王广义，岳敏君，张晓刚，曾梵志，刘小东等等人的作品中都能看到社会中某一种文化现象、人性在作品中的痕迹。当代艺术的走向已经不是高格调，高雅的文化路线，而转向到充当一个批判社会现象的文化载体，它以自己独特的，不一样的视角对时下社会的病垢进行嘲讽，对大众进行精神的洗礼。当代艺术就犹如一个媒体时刻关注着社会，然后依据社会的种种现象进行作品的创作。安迪·沃霍尔可以将任何事物转化成艺术品。中国的当代艺术则将社会的各种现象提炼成社会的百科图。
　　我们在欣赏当代艺术展览的作品是我欣赏的究竟欣赏的是什么?是它的技法、画面的华丽感抑或说欣赏在画面深处主体的意义!一件当代艺术作品能否在艺术史上留下足迹看的是艺术作品及艺术家有没对艺术史做出贡献。所以当代艺术作品没有独特的视角，没有深刻的社会批判，没有足够的思想深度不可能在上存在下去。一件艺术作品必定带有时代的特性，在、文化转型期艺术作品也必定将带有这个时期的特点。当代艺术的混乱现象和中国当代经济、文化混乱现象彼此之间相互作用着，在当代艺术任何一件艺术作品找到它的社会对位。
　　西村宏智所言：＂适时、适所，正是安迪·沃霍尔成功的坚实理由。＂安迪·沃霍尔使所有事物成为艺术作品，他的作品也带有时代性的显著特点。任何场地都能成为他艺术创作的土壤。没有安迪·沃霍尔也许中国的当代艺术还不能发展到今天这样前卫的程度。适时，成为当代艺术观念的一个重要因素，正是这种适时让中国当代的艺术家时刻关注着社会的变化，对文化和社会现象进行深刻的思考。安迪·沃霍尔的艺术观念对中国当代艺术的影响远还没有结束，中国的当代艺术也将在不断挖掘安迪·沃霍尔观念的同时走向更适时、前卫的将来。