论神话题材动画影片陌生化审美的艺术构建

　　陌生化是由俄国形式主义评论家什克罗夫斯基提出的，该理论强调在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。从审美接受的角度来看，陌生化的最突出的效果，是能够打破人们的接受定式，还人们以艺术表现方式的新鲜感，让人们充分地感受和体验作品，因此，在创作过程中，艺术家首先应当关心的，就是如何提高作品的可感性，需要时刻调动观众的审美注意。艺术作品生命力的源泉，是感受。动画的迅速发展依赖于现代发达的数字技术的深厚基础，动画在置身于当代全球文化之中的同时，又承担了传承传统文化和宣扬本民族价值观的重要责任。每个地区的传统神话都是其传统文化的基本构成元素，神话故事和神话文本成为动画创作灵感源泉之一，对神话的创新性改编，目的是使动画作品成为具有丰富可感性内容的视觉对象。
　　一、地域性神秘艺术的表现
　　宗教与艺术有着深刻的历史和内在渊源，在人类文化的幼年时期，宗教与艺术就混生于无数活动与神话传说之中，原始艺术则是原始崇拜的衍生物。神话传说改编成动画的内容中往往包含具有神秘气息的艺术形式，如祭祀音乐、传统戏剧、地域性乐器、宗教服饰、具有地域性特色的建筑等。例如，根据东北地区神话改编的动画《龙娃》中萨满以手击鼓为九龙引路，在萨满教的传统宗教仪式中，鼓语传神是信众深信不疑的概念，并且构成了一种神秘和虚幻的情境，为萨满的形象添加了神秘的色彩，击鼓和独特的跳神仪式也成为对人与自然关系独特思维的表达。而影片中的这段情节正是通过传统宗教艺术来重现萨满与天地万物沟通的生动情景。另外，独特的建筑艺术构成了富有独特魅力的场景设计，这也是营造陌生化效果的重要手段之一，在今年上映的《大鱼 海棠》剧中，福建客家土楼建筑成为成就该部神话题材动画神秘色彩的重要艺术形式，动画氛围的营造与现实版客家土楼神秘感的结合造就了 神之围楼 。 该片动画场景的构建原型来自于客家土楼，客家土楼的艺术性主要体现在整体造型上，而片中的圆寨是土楼造型艺术最富魅力的一种，其造型是实用性与美学的最完美结合，崇山峻岭之间，它呈现出浑然一体的纯粹形态，记录着居住在这片土地上人们的过去与现在，极具纪念性。圆的外形与天穹融为一体，可见独特的土楼建筑艺术为《大鱼海棠》的奇幻趣味添上了浓墨重彩的一笔。
　　二、装饰性符号语言的提炼
　　神话改编动画作品中展现出鲜明的装饰性风格，这不仅是对题材的传承，也是对传统神话精神的尊重，更是对传统文化艺术的有力支持。神话题材动画中的装饰性语言主要包括装饰性构图元素、装饰性图形、装饰性色彩以及装饰性材质等。以爱尔兰动画电影《海洋之歌》为例，影片装饰性构图随处可见，装饰性构图总体上呈现平面化、程式化、完美化特征，在基本空间的完整表达基础上，运用装饰绘画的一些基本构图形式如平视体、适合式、组合式、对称式、均衡式、立式体、几何分割。大量的对称式构图形成的静谧氛围成为该片的最典型印象，处处呈现着平衡与和谐之美。另外，更以圆形为主要构图元素形成了一种动态的对称，平衡之下隐隐藏有波澜，也是对平静海面下汹涌波涛的隐喻。
　　动画中的装饰性图形既能代表特有的时代文化，又通过隐喻的方式传达创作者的思想情感。在《海洋之歌》中，存在着大量的螺旋线，螺旋线属于凯尔特古文化符号。人们发现的比较早的螺旋线绘图出现在爱尔兰博因河北纽格兰治的仓式古墓中，古墓巨石纪念碑上的雕刻艺术，主要由螺旋印记和菱形印记构成。而螺旋线也是身为爱尔兰人的导演汤米摩尔最喜欢使用的视觉符号，其代表着空灵的能量辐射。
　　单螺旋最突出的含义是出生、成长和死亡，例如片中每一个石化的精灵上都出现了单螺旋，这决不仅仅是精灵头发的抽象，更是象征着精灵死亡、灵魂缺失的状态。上述含义的隐喻，是神话指向的内涵彰显，无处不在的隐喻现象展现的是欧洲人深沉的哲思。
　　神话题材动画中的装饰性色彩及装饰性材质的使用也是十分广泛的。如中国经典动画影片《九色鹿》取材于敦煌莫高窟的佛教神话故事壁画《鹿王本生》，在美术设计上很好地保持了北魏壁画的独特风格。该片沿用敦煌壁画的形式，风格采用中国古代佛教绘画的风格，讲述了传说中经常帮助他人的九色鹿的故事，有一次一位弄蛇人遇到了险境，九色鹿将他解救之后，他为了得到赏金，恩将仇报地将九色鹿的行踪告诉了国王，最终九色鹿用其所拥有的神力化险为夷，而弄蛇人最终也受到应有报应。该片的色彩设定遵照敦煌北魏壁画的色彩，多以土红色为主调，突出了矿物质的石青、石绿的颜色，同时以深褐色或黑色作点缀，具有浑厚、浓烈的色彩装饰效果，同时，在场景绘制时也模拟了石壁的装饰性肌理效果，用装饰性手法还原了敦煌壁画的质感，与装饰性色彩浑然形成一体，达到了极高的艺术水准。
　　三、典型意象营造的深远意境
　　意象是人对客观物象的感觉、反观、评价等主观心理活动的产物。它是通过外层的象来传达主体的意，动画中的意象，从来就不仅仅是故事场景的写实描摹，而是灌注了创作者的深厚情感。而以神话故事为蓝本的动画影片意象更在传达寓意的同时营造了一种独特的意境，这种意境往往是引人入胜又极富感染力的。
　　神话题材动画中的首要意象是天空，在各个民族的神话里，世界都是由天空中的神明开创的。与女娲补天、嫦娥奔月、天上的伊甸园类似的神话遍布全世界，可见天空是与神话有关的意象中最重要的一项。飞行代表着人类对自由与幸福的根本渴望。飞行一方面让人摆脱凡间琐事的束缚和他人的奴役，追求翱翔天际的自由;另一方面代表着拯救的力量。如在神话题材动画片《哪吒闹海》中，哪吒死后，仙鹤衔回了他体内的金丹使其获得重生，仙鹤在天空中的振翅飞翔不仅连接了上下文的情节，也是拯救哪吒生命的力量，然而对于观众更加直观的感受是，在悲惨凄厉的自杀情节之后，这一段的天空意象给人们带来了心境上的转换和意境美的熏陶，观众新奇的同时又与内心深处的期待不谋而合。神话题材的另一个重要意象是海洋，《大鱼海棠》以庄子《逍遥游》作为灵感，通过讲述具有中国特色的奇幻故事，向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼鲲。同样包含海洋意象的影片还有宫崎骏的以美人鱼神话为创作灵感的《悬崖上的金鱼姬》以及爱尔兰神话改编而来的动画《海洋之歌》。一方面，海洋宽容与博大代表着人类生命的初始记忆，另一方面，海洋也象征着生命的顽强与勇敢，各国神话题材动画电影中不约而同地反复出现，用瑰丽的想象描绘陌生化的蓝色海洋的视觉印象，让观众暂时忘却现实的困苦，营造平和安宁的意境。
　　四、总结
　　神话传播进入了新的视听化传播阶段，古老神话的受众变得更多，伴随着动画作品的改编，地方性的神话正在获得全球性、世界性的意义。在接受任何一件艺术作品的过程里，读者(观众)会对自己的审美经验进行提取，在这个过程中，观众绝非是头脑空白一片地接受，一旦进入接受过程，那些他在先前接受过的包括传统神话在内的文学作品必然会参与其对此作品的接受。即前接受视野对艺术接受产生了重大作用。如果说神话文本作为前接受视野构成了动画观众的已知，那么在神话改编后的动画影片就构成了观众的未知，观众的期待视野永远指向未知，艺术中的陈陈相因是难以取悦艺术女神的，同时，为了在文化工业蓬勃发展的今天让神话重新焕发神采，吸引更大范围的观众，只有在审美陌生化理念的指引下，神话题材动画创作才能呈现出内在的张力和巨大的吸引力。具体到创作手段上来看，具有原始神秘特色艺术的插入是影片内容上的扩展，装饰化手法和装饰性元素的运用是艺术手段上的探寻，通过引人入胜的意象表达深远的意境是对观众主观感受的干预和引领，三者环环递进，缺一不可。