谈经典文本与影视传播

　　当我们向上追溯时光的恒河，停留在维多利亚时期的英国，我们会发现，时代的繁荣化作煤炭的粉尘和机器的轰鸣，在这嘈杂之中，我们深刻地感受到这个国家沉稳的呼吸。我们的脚步并未停歇，我们穿过男人的高帽和女士的裙摆，在弥漫着烟味和香水味的空气里眯起眼细细分辨，于是我们发现，在这辉煌的十九世纪，英国为世界做出的贡献不仅有进步的工业，还有灿烂的文学。小说是那个时代文学的主流，时至今日，我们仍能从字里行间，寻到那个已逐渐远去的社会的影子。
　　在这个时代，女性的地位大大提升，以女性视角进行铺陈和叙述的作品也不断涌现。在诸多文学作品中，有一部小说，以一个细腻的爱情故事完美地阐释了人的价值、人的尊严，与人与人间相互的爱，它被誉为作者诗意的生平的写照，这位作者，叫夏洛蒂勃朗特，而这部小说，便叫做《简爱》。《简爱》是迄今为止被进行影视改编次数最多的一部名著，自1847 年问世之后，从1910 年的默片到1973 年的系列迷你剧再到2011 年的哥特风电影，各种改编版本统计起来已超过二十个，此外还有舞台剧、动画等诸多表现形式;而《简爱》这部小说的价值也已经远远超越了其本身的文学内涵，它已演变成为一个关乎爱的永恒主题，在光影之中不断重现，留给人们思考和讨论。
　　一、影像对文学的二次创作
　　21 世纪是一个急速进化的时代，为追求高效，一切事物都在被不断简化和压缩。比起阅读一本厚厚的经典文学名著而言，观看一部概括全文的若干小时长的影视作品更易为人们所接受和喜爱。因而，对情节脉络的把握、对次要细节的删减、对画面声音的表现等等，在文学作品的改编中就显得尤为重要。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，以《简爱》而言，改编者对原著的理解因人而异，最终的影视作品也形形色色。从纸张到镜头的转变是一种可读性到可视性的风格化演绎，所谓风格化，也正是带有强烈个人色彩和个性化主张的二度创作。
　　1、首先是影像对名著的立体化
　　文学作品中往往包含大量正侧面描写，从人物的语言神态动作心理外貌再到对景物的描述，在影视剧中都是以人物对白和画面简单直白地表现出来，并辅以恰当的背景和环境音效。对于原著来说，再鲜活的人物也不过是读者脑海里一个扁平的形象，而对于电影电视剧来讲，所有人物都是富有生命力的个体，他们有思想，有灵魂，有喜怒哀乐。这种表现极大地增强了观众的临场感，与文学作品相比，观众更容易获得与主人公相对一致的感官体验，只不过这种体验是完全建立在改编者对文本的理解之上的。
　　譬如，在桑菲尔德庄园与罗切斯特先生和谐共处的日子里，简爱对那里有着如下的描述：清凉的露水落在喘息的平原和烤灼过的山顶上。在夕阳朴实地西沉并不伴有华丽的云彩的地方，铺展开了一抹庄严的紫色，在山峰的一个尖顶上燃烧着红宝石和炉火般的光焰，向高处和远处伸延，显得越来越柔和，占据了半个天空多花蔷蕾、老人蒿、茉莉花、石竹花和玫瑰花早就在奉献着它们的晚香仅仅是一段对傍晚花园景色的陈述，在1996版中，布景被设置在了一个狭小的角落，四周长着低矮的灌木，时间点也选择在了夜晚而并非傍晚;在2011 版中，布景则十分广阔，四周树木茂盛，时间点则是日光正好的下午时分。总而言之，影视的改编是帮助原著向观众和读者搭建事件发生的文学情境，极富空间张力的镜头语言归根结底还是在为文学语言而服务。不同的设计师会搭建起不同风格的房屋，不同的编剧对同一部作品也会有各具特色的描述。在有限的时间内向观众尽可能地表达原著的故事情节并清晰地表达原著的思想内涵，这是电视电影改编需要遵循的基本宗旨。改编电影的剧本，通常是在原著梗概的基础上加强对与中心线索相关联的细节处的表达，人物内心的大量自白也都转变成为具有符号性质和强烈镜头感的言语、动作和表情。这种有所侧重的内容选择是影像作品对文学名著的改编行为之一删减。
　　1996 版《简爱》被誉为最忠于原著的改编版本，然而在这一版本的电影中，完全删去了简爱得知罗切斯特先生已有妻室之后，与其决绝抗争的一段对白;电影中的简爱在得知真相后直接与罗切斯特先生告别离开，而就在离别的那一刻，桑菲尔德庄园失火。这样的处理方式尽管简洁，但极大削弱了简爱作为一个自尊自强的女性角色在面对伦理纲常与真挚爱情的两难选择时所表现出的不甘与挣扎。这种改编非但没有表达影片应有的情节性，甚至连最基本的情感高潮也一并舍去。与此相比，无论是1944年的经典改编版还是BBC Masterpiece Theater 系列的迷你剧集，同样是剧情的压缩，但在真相大白的情节处理上都略胜一筹。在一起，平行交替叙述，共同批驳人类党同伐异的历史通性。
　　2、片段组合模式
　　片段组合模式是以故事片段的形式来拼合整个故事，片段可大可小，片段和片段之间时间距离可长可短，适合讲时间跨度大的故事或琐碎的往事，并不一定遵循故事的时间顺序。电影《霸王别姬》把主人公的人生分割成几个阶段：儿童期、少年期、成年期、中年期。重要的历史时期则用字幕的形式把时间直接告诉观众，几个时期却呈现了主人公的一生和中国半世纪的历史。姜文的《太阳照常升起》依次讲述了1976 年春、1976 年夏、1976 年秋、1958 年冬的四个片段，在这四个片段中的时间也是碎片化的，破碎的时间和叙事情节疯癫化处理赋予了电影独特的艺术魅力。
　　3、回环重复模式
　　回环重复模式是对在某一特定时间发生的事件，不断地绕回头来重新经历，以时间线索上的回环重复结构出一个多视点、多层次审视故事深层寓意和更多可能性的架构。在此种模式中，对故事本身的矛盾冲突过程的呈现已不是结构的中心，而是把叙述重心放在不同层次、不同视点的讲述所形成的对应、对比、多义性和悬疑性等叙述张力上。《罗拉快跑》是一个关于时间和命运的游戏，影片中的罗拉为了拯救男友，开始了三次二十分钟的奔跑。导演泰克沃为观众设置了一个关于二十分钟的游戏，通过三次时间的倒转循环，实现了罗拉三次不同结果的命运闯关。叙事时间回环重复的模式和影片主题得以紧密结合，表达出世界的真实性即存在于时间的行进和重重偶然性中。
　　4、穿越变换模式
　　穿越变换模式是指在一个故事中叙事时间突然跳转，这一秒在现在下一秒可能就穿越到了过去或将来的某一刻，这种模式多是按照剧情来设定的。关于时间穿越的电影不少，如《时空恋旅人》、《时间旅行者的妻子》、《回到未来》、《重返中世纪》、《午夜巴黎》、《穿越时空爱上你》、《时光机器》等等。穿越变换模式带有局部的回环重复，但在时间的变换上显得更自由随意，没有人真正穿越过，所以肆无忌惮的想象本身就给了穿越剧具大的发挥空间和趣味性。
　　四、结语使时间免于腐朽
　　对时间的纪实性处理，在人们对艺术和生活日渐深刻的认识和不断的探求中，越来越显示出它的局限性。后现代时期，电影的传统结构模式遭到解构，时间不仅是叙事的稳定的轴线，而且是一种进行叙事的手段与工具，以期对电影叙事时间的巧妙运用可以给现实涂上香料，使时间免于腐朽。需要说明的是，不管怎样的电影，还是要以意识和叙述为主，形式是为内容服务的，采用特别的叙事时间模式是为了更好地讲故事、表达主题，不要为了形式而形式。