谈录音师的艺术修养在工作中的体现

　　音乐录音是借助于电声系统记录并合理艺术加工音乐作品的特殊门类。要使音乐作品达到完美的艺术境界,录音师不仅需要掌握电声技术和其他自然科学,更需要有较高的艺术修养。音乐录音绝不是仅仅把器乐和人声发出的声音变成电子信号或数字信号,记录在磁带上,而是录音师通过自己掌握的声学知识、电声技术等,运用各种技术手段和设备,加上自己对音乐作品的分析、理解,创造性的艺术构思,录制出忠于原作又高于原作,有独特风格、意境的艺术作品。
　　录音师是从事特殊艺术创作的工作者。就音乐来说,录音师首先要了解音乐作品,了解一些基本的常识,包括与作曲家相关的一些背景以及历史。可以说作曲家的写作是一度创作;艺术家把作品有所发挥地再现出来是二度创作;那么录音师对作品与演奏、演唱再认识、再设计、再体现,使之变得更充实、更适合于听觉欣赏的要求,使音乐作品得到进一步地升华,更富有生命力,这就是录音师的三度创作。
　　一、对器乐录音的理解
　　器乐的种类繁多,分为西乐、民乐两大类,其中都包含了管弦乐器和打击乐器,而民乐则还有弹拨乐器。由于各种乐器的制作材料结构和演奏方式的不同,演奏出的音色也有很大的区别。在器乐录音中,录音师应认真分析音乐作品的风格、表现内容及演奏特点。同一种乐器演奏不同风格的作品,其录制方法是不一样的。比如二胡曲《赛马》和《二泉映月》,两首作品的风格就有很大的差异。《赛马》是描写万马奔腾、群马相争的场面,充满激情,录制这首乐曲时,就应突出二胡弓子与弦摩擦的粗犷声音,以强化作品内容,且混响要短一些,以提高快速演奏的清晰度。而《二泉映月》是一首比较舒缓的乐曲,旋律忧郁悲凉、恬静激荡。录制这一类乐曲时,以拾取较为悲惋又不乏起伏的音色,表现尝尽人间辛酸疾苦的情感,需要混响比《赛马》稍长稍轻一些。当然,有时为了丰富乐器的音色,也可以在不同的位置放上两只或三只传声器,已达到理想效果。所以,无论乐曲的情感是怎样地复杂,只有录音师在深刻理解音乐作品的内涵后,才能合理地运用录音设备和各种技术手段,录制出音乐作品所表现的意境。
　　二、对歌曲录音的理解
　　声乐演员一般分美声唱法、民族唱法和通俗唱法。要想录好一首歌曲,首先要了解歌曲的风格、特点和演唱方法。在录制歌曲中,录音师不但要对演员的演唱方法有所了解,同时也要掌握演唱歌曲本身的艺术风格,知晓同类歌曲、不同演员所表现出来的不同风格。譬如,内蒙古特有的蒙古族长调是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式,在蒙古语里长调叫做“乌日图道”,意为长歌,其名称也充分地表现出它旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长的特点。在录制长调歌曲时,为达到理想的音响效果,先要细致地考虑到演唱长调时会大量使用装饰音、假声和富有节奏变化且悠长持续的律动旋律(上行旋律节奏稳定而下行旋律常插入活泼的三音重复句式来模仿草原生活步调),从而调整传声器的摆放位置和不同声部歌者所在的位置,使乐句中长长的拖音、起伏的颤音更加层次分明,浑然一体,这样才能更为充分的表现长调歌腔舒展高亢奔放、豪放不羁、一泻千里的独特之处,如诗如画地用歌声描绘出草原上“大漠孤烟直,长河落日圆”的奇美壮丽。当然,在面对演唱同一类型歌曲却各具特色的歌唱家,所要关注的不仅仅是歌曲本身,更重要的是如何将歌者的嗓音特点与作品糅合在一起融会贯通。例如,我区长调歌唱家乌日澈呼和阿拉坦琪琪格,二者皆以演唱长调着称,又都别具一格。乌日澈呼的声音甜美、纯净透明,演唱风格委婉细腻,在录制她所演唱的长调歌曲时,传声器的位置是要突出她似清晨鸟鸣般清亮婉转的嗓音特点;阿拉坦其其格则音色浑厚明亮,音域宽广,气息充沛,行腔舒缓自如,录制她的长调歌曲时,就要把传声器的位置放近一点,使得拾取的声音更加丰满,录制出来的声音浑厚悠长,凸显她典雅华丽、大气蓬勃的个人特色。
　　综上所述,录音师若没有一定的艺术修养,或不甚了解音响美学,不能明确的区别对待歌者及歌曲的风格特点,录完音的作品,就像没有润色初成一体的文章,不够尽善尽美,缺少韵味。
　　三、对声部平衡的理解
　　大多数音乐作品都是由多个声部组成的。在录音中,如何调整各个声部的平衡是相当重要的,这相当于考验录音师在配器方面的知识。
　　配器是运用和声、音色、节奏、速度、力度等丰富表现手段,赋予作品新的活力,使旋律趋向立体化,使作品的风格特色更为突出。音乐作品分多声部和单声部。多声部音乐是由两个以上不同声部组成,它们同时并进,同时发响;单声部音乐顾名思义,就只有一个声部,这里便不赘述。考验录音师技能的多声部音乐,分为主调音乐和复调音乐。在主调音乐中,根据各声部的不同作用,分为三个层次,即:旋律、衬托声部、低音声部。在这三个层次中,旋律是主要层次,处理上要处于显着地位。低音进行是基础的声部,对和声的处理具有重要作用。衬托声部含义较广,除旋律和低音外,其它起衬托声部作用的声部也都属衬托声部的范畴。在多声部音乐的录制中,录音师应首先要知道哪部分乐器是担任旋律,哪部分乐器担任衬托声部,哪些乐器担任低音进行,这样才能有的放矢地去调整各个声部的平衡。不过,在音乐的进行中,担任旋律、衬托声部、低音的乐器,是在不断变化的。录音师要根据变化,随时调整。另外,在一首乐曲中,并非这三个层次都须具备,录音师只有了解和掌握多方面的知识,才能保证录音乐曲的完整性和全面性,甚至使之更加完善。
　　四、对拾音技术的理解
　　器乐拾音比较复杂,分独奏、重奏、合奏。一支交响乐队就有四组乐器,即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,是交响乐队最主要的组成部分,它有宽广的音域,可以表现出各种色彩和力度的变化,音色温暖又富有表情,在拾音时传声器对准琴箱及琴弦的方向,距离30~40厘米,突出弦乐组谐和、明亮、饱满而圆润的音色以及各种力度变化;木管组中每种乐器都各具特色,音域宽广,这样可以激化弦乐器的音响效果,也可以使铜管乐器的音响得到缓和,拾音时每种乐器都要设传声器,对准乐器,距离2米左右,突出音色多样的特点;铜管组有圆号、小号、长号、大号等,铜管组的威力在交响乐队中最大,是乐队的支柱,音色饱满高亢,铜管组的乐器自身音量比较大,拾音时摆放2—3只传声器即可;打击乐组在乐队中没有独立意义,主要在节奏方面起到作用,拾音视乐曲的需要来设置传声器。
　　音乐录音是对艺术的三度创作,是艺术和技术高度结合的产物,录音师需要具备较高的艺术修养和全面的录音技术,才能录制出更加完美的音乐作品。作为录音师,有三件事非常重要:首先要会“听”,知道怎样的作品算是一部好的录音作品;其次要会分辨,懂得这部作品好在哪里,为什么好,还有哪些不足;最后就是看能不能通过你的技术手段来弥补作品的不足。要把这三点都做到了,才能称得上是位合格的录音师。