英剧崛起的政策分析

　　一、英剧的现状
　　目前，英国电视产业产值约为120亿英镑，600个电视频道，每年制播2。7万小时的内容，大多销售海外。在第39届国际艾美奖上，英国剧集军团囊括五项大奖，席卷艾美成为赢家。虽然在此前，不少英国剧集都曾因其独特的剧情和高质量在美国掀起过风潮，但如此集中地引起美国观众的反响，这还是第一次。除了成功称霸艾美奖等多项国际大奖以外，包括《皮囊》、《无耻之徒》等各具特色的英剧都成为了美剧翻拍效仿的对象。《唐顿庄园》（《神探夏洛克》）更是在互联网电影资料库上评分逼近满分。
　　二、英国文化产业政策概况
　　英国自上世纪90年代开始发展文化产业起，就强调用政策来打造创意，是最早提出文化创意产业概念的国家。1997年，英国政府提出的文化创意产业理念，涵盖了广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等13个文化产业。经过十几年的发展，文化产业已成长为英国仅次于金融服务的第二大产业，每年创造超8的国内生产总值，远高于其他产业。具体政策体现为以下几点。在1997年的改革中，新工党将主管包括文化在内的国家遗产部更名为文化新闻体育部，定位是协助创意产业提高社会认知度，帮助各创意产业门类充分实现其经济潜力。
　　支持文化创意产业基础研究，英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，相继进行了相关基础性研究。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政策的有效性、连贯性和一致性。近年来，英国文化产业发展推进的措施主要集中加强正规教育体系和成人业余教育等领域中艺术教育的投入，对文化创意产业从业人员进行技能培训，前瞻性地培养富于创造性、懂经营的人才。英国文化产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。
　　近年来数字化技术的快速发展，对文化创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列措施，积极推动创意产业数字化发展。政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，通过教育培训等方式，支持民众的创意发展，提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。积极探索国际合作与交流，英国通过外交、对外文化交流以及贸易等手段扩大英国文化在海外的影响，加大国际知识产权的保护力度，重点支持海外市场的开发和文化产品的出口，加强国与国之间合作，促进不同国家文化产业从业者之间的交流。就英剧而言，因为有了协调性的部门，剧本都能被更公平公正对待，极大程度上减少了好剧本因为审核或开发不当而夭折的几率。其次，文化创意产业的研究成果和专业性人才，让电视剧在制作方面有更多经验可供借鉴。大量优秀剧组团队更是为影视剧锦上添花。第三，积极筹措资金并重视数字化大幅提高了电视剧质量。以《唐顿庄园》为例，其单集投资超过100万英镑的成本创下世界之最，极高的内容投资带来了无可挑剔的质量。ITV并不是英国最有钱的电视台，显然是英国政府的资金支持为它的成功奠定了基石。最后，正是有了积极对外交流、保护知识产权的政策，英剧对外输出率一直大幅上升。《唐顿》开播至今，已有一百多个国家买下了其播出权。英剧海外市场不断扩大。
　　三、结语
　　BBC对公共服务的传承创新无疑给英剧发展带来了许多好处。扩展公共服务平台让英剧有了更多的播出渠道。不同于以往局限于电视或网络，这些连续剧可以通过更加多样的传播方式来和观众见面，比如通过APP软件，从而立下良好口碑。而传承优质内容服务的理念则保证了英剧质量。虽然强制的政策法规在约束电视剧质量方面效果较小，但是深入电视剧制作每一环节的理念却能深刻影响其质量。
　　最后促进公民的媒介参与提高了公民媒介素养，使得哪怕在全英实现数字化后也不会对观众造成麻烦，英剧也能更好地服务于观众需求。英国宏观政策和以BBC为代表的各广播电视公司的微观理念的双重作用，为英剧的发展铺垫了一条康庄大道。虽然我国因为政治体制不同，难以将英国的一套照搬模范，但是可以灵活借鉴，为我所用，让国产剧尽早进入国际舞台。