美术教学中线条生命力的探究

　　【内容摘要】线条是美术作品的重要构成元素，也是创造过程中的表现手段。美的线条是有生命力的,贯穿于整个美术教育教学体系的实践与欣赏环节中，合理讲授和实践线条的生命力，在教学中具有重要意义，可以打破学生固化的思维方式，让学生体验美术与数学科学的差别，还可以提高学生的审美能力，创作出更具有艺术性的美术作品，增强素质教育，培养学生的核心素养。作者认为，教师可以通过线条的曲线美和虚实美，初步实现美术教育中对线条生命力的认知与表现，实现学生对自我感受的表达。
　　【关键词】线条生命力曲线美虚实美
　　一、线条的曲线美
　　在原始社会时期，当时的人类观察万物，感叹自然的伟大，祈求获得＂神＂的力量，并开始无意识地模仿自然。例如，在我国半坡遗址中陶罐陶盆上的鱼纹，以及刻在兽骨上的甲骨文就体现了线条的存在，而且除了契刻的方式外，那时线条的基本形态为曲线，因为曲线是符合人类生理机能的形态表达。线条在视觉艺术中是普遍存在的，当然，也是听觉艺术和文学艺术中抽象的＂存在＂。当人们听音乐时，从第一个音符开始的那一刻，旋律感就在人们的心中＂波动＂。音乐的这种节奏感是＂线条＂，可以激情澎湃，亦可以静波不兴，因此，音乐中的线条是一种曲线美。文学作品以文字记述的方式给读者讲述故事，如果说故事中每一个人物的开始与发展过程是一根线索、一条线的话，那么，不同角色的交织关系、重要程度都会织出一张复杂的关系网，这个＂网＂也是一种抽象的线条，而且也是曲线的美。在美术作品中，抒情是其基本功能，也是一种更高级的特性，创作者通过美术语言传达自我情感，让美术作品成为作者的＂心电图＂，这个情感的线条是跳跃的、变化的、波动的曲线美。技术语言中的＂阴阳＂，如提按、快慢、长短、曲直都是变化的情绪，既是对自然万物的抽象提炼，也是以一种特殊的方式来阐释宇宙万物之道的＂曲线美＂。所以，在美术实践和美育培养中，教师需要告诉学生，线条是有生命力的，就像每个人一样，每一根线条的形状、位置、方向都不相同。教师应该要求学生在美术创作中抛开尺子、圆规等数学工具，鼓励他们徒手画出曲线，感受人类生理机能在美术中的本来状态和真我面貌。要达到这一点，教师就要给学生建立曲线美的意识。只有学生在思维中打破了已有的束缚，认识到曲线的美，才能大胆地画，才能让表达的线条具有生命力。首先，教师需要专门设计一些课程，让学生欣赏各种类型的作品中的曲线，让学生感受曲线在描绘物象的时候可以带来的美感。要让学生认识到曲线在优秀艺术作品中是大量存在的，只要运用得合理，就会创作出直线不能表达出的效果。而且还可以通过直线与曲线作品的对比，让学生自己发现与感受，体验不同表现方法所带来的不同效果。这样教学的目标，一方面，让学生认识到曲线在作品中可以带来意想不到的效果；另一方面，可以纠正学生的错误认识，即只有标准的几何形和直线才是美的，避免那种机械的、被束缚的错误认识。其次，教师可以先让学生模仿学习一些作品，再进行尝试性创作，让学生的认识意识走在实践的前面。让学生根据所画的物象用曲线大胆尝试，体验曲线在美术创作中的艺术性，在自主探索的过程中不断提高与完善。
　　二、线条的虚实美
　　线条的生命力，最突出地表现在线条的曲线美上；其次，则表现在线条的虚实关系上。如果说曲线是对线条存在的一种静态表达的话，那么虚实更是偏向于线条存在的一种动态的状态。因为＂虚＂＂实＂是相对的两个方向，期间有一定的变化空间或维度。虚实关系，在绘画中可以表现在线条的各种＂阴阳＂关系上，如断连、开合、粗细等，甚至也表现在颜色的变化与意境的营造中。线条的虚实是两种元素之间的调和，这两种元素之间的维度是不确定的，是由创造主体选择的，在多重关系之间会形成某种倾向性，就会形成某种艺术风格。在具体的教学过程中，其教学方法和曲线是相似的，都需要经历先感知，再初步创作，然后在日常的绘画中不断强化与提高的过程。在学生学习之初，接触的就是线条，线条在美术作品中是＂骨架＂，只有先建立了＂骨架＂，才可以在此基础上涂色和点缀；否则，再好的颜色与点缀都会失去主次，显得混乱。所以，线条是绘画中很重要的表现手段，在美术教学中科学、合理地给学生建立对线条的认识和理解，是教师要认真研究的课题。
　　三、对直线的合理认识
　　美感不等于美，但美感是美产生的基础。美的种类有很多，包括艺术美、科技美、生活美等，美感的形成与生活有着紧密的联系。生活环境会对人们的审美取向产生一定的影响，现代都市生活所营造的建筑美给人们展现了一种特殊的审美取向，高楼林立、电线纵横，都是以直线美为主；再加上数学和科学科目的干扰，学生很容易树立起直线为美的判断标准，觉得画画就需要画出直线，对自我生理表达出来的曲线美不容易接受，或者说没有树立起判断的标准。尤其是在现代电子工业对人的再塑造，机械外在结构的基本特性就是线形的组合，热爱机械科技、电子产品而疏远淡化自然美的学生，更容易对直线产生青睐。关于直线的态度，教师需要给孩子树立学科的标准，区分艺术与数学科学之间的区别，让学生能够在不同的领域，合理地调动自己的感性思维和理性思维，让二者各显光芒。古希腊哲学家苏格拉底曾指出：＂绘画的任务，是表现活生生的人的精神与他们内在的东西。＂绘画是人们表达＂我之为我＂的一种手段，是人的内在世界的展现方式，线条是其中的一种表达要素，也是很重要的要素。美术教育的目的在培养学生对世界的感知、思考和实践的能力，美育是每一位社会人的必备素养，也是影响其一生生活和工作的一种价值判断和取舍标准的因素，可以在某种程度上决定其审美的品位和思维的高度[2]。所有抽象的存在物都在尽力＂寻找＂一种形象的＂外衣＂，它可以让看不见的东西视觉化，成为信息交流和碰撞的一种方式，多样性也一直是其中的基本标准。如果说线条是这个多样性大系统中的一个子系统的话，那么在线条这个子系统内还有各种类型，不同方向、不同位置、不同形状的线条都会是不同的存在形态。曲线只是线条系统内的一种呈现类型而已，它产生于作者的思维方式和情感温度，它的变化是由整个作品的图式需要和意境营造来决定的。可以说，线条本身就是一种＂道＂的体现，其符合＂道＂的内在本质和存在状态，即变化、无定形、具有无穷生命力的状态[3]。
　　结语
　　核心素养是美术教育的根本要求，核心素养是一系列可移植的、具有多种功能的知识、技能和态度，是个体获得个人成就和自我发展、融入社会、胜任工作的必备素养。这些素养的培养应该是义务教育阶段完成，并成为终生教育的基础。它是全面发展者的必备素养，是包括美术教育在内所需要培养的一种能力[4]。当然，不同学科之间会有一定的差异性，但是具体到教学的实施阶段，它需要被量化，具有可操作性，本文所探究的线条的生命力，就是其中行之有效的实现方法，它改变的是受教育者的实践能力，更是对整个世界的认知方式和表达能力。总之，线条的生命力是通向艺术本质、连接主体精神的一种方式，它是可以全面落实素质教育、培养学生个性化的思维方式，使自我天性获得解放，进而寻求艺术的真谛。其在美术教学中具有广阔的应用领域，需要教师合理地开发与运用。
　　参考文献：
　　[1]勒玉乐，张铭凯，郑鑫.核心素养及其培育[M].南京：江苏人民出版社，2018.
　　[2]俞剑华.中国古代画论类编（上下）[M].北京：人民美术出版社，1998.
　　[3]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：生活读书新知三联书店，2001.
　　[4]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.