平面设计中民间艺术的运用

　　一、中国民间剪纸艺术的简介
　　剪纸是中国民间艺术中流传最为广泛的一种艺术形式，剪纸风格多种多样，同时还具有地方的特色以及风俗文化的特点。剪纸的发展在中国已经有两千多年的历史了，一方面剪纸艺术不仅继承了我国传统文化的发展，还在我国文化长时间的进步发展中得到了进一步的发展与延伸。民间剪纸艺术不仅仅是简单的重复与位移，而是在不同的艺术中提取部分元素，加上创新与改造，最后形成的新的剪纸造型，这些剪纸造型不仅具有鲜明的时代、文化、地方特征，更是有了全新的视觉效果。中国剪纸艺术文化的内涵就在于其是根据我国艺术文化底蕴，融合本土民族文化与艺术，而形成一种新的艺术表现形式，弘扬我国民族传统的艺术文化，与其他的艺术手段与美术文化等相结合，促进我国设计行业的发展与进步，更加能够接近国际化，实现更远大的目标。
　　二、中国民间剪纸艺术在平面设计中的运用分析
　　1.在平面设计中借鉴中国民间剪纸的创新造型设计，不受其他条件约束
　　中国民间剪纸在其造型方面从始至终都不拘束于对现实形象的模拟与仿作，不拘泥于其他外界条件的约束，只需要根据作者的创新性思维以及围绕事物整体形象而展开设计，因此在我国现代平面设计过程中应用我国民间剪纸艺术的创新造型设计的特点，不仅能够更加形象的分析与设计事物的整体形象，同时能够更好的传达平面设计的设计理念以及更容易的使人们能够明白设计作品所要传达的信息。而剪纸所具有的创新性在平面设计中也是必不可少的一个元素，只有创新才能够促进事物的进步与发展。在平面设计中，对于事物的形象设计不仅要具有本土的特色，更要独树一格，具有很强的创新效果，才能够在众多的设计中脱颖而出，成为优秀的设计作品。因此，在平面设计中必须要加强对于设计师创新性思维的培养，使平面设计作品能够更加具有特色，使人能够第一眼就印象深刻，能够吸引人们的兴趣与注意力，在一定程度上使平面设计得到更好的发展与进步。
　　2.在平面设计中运用中国民间剪纸寓意与象征手法，使平面设计民族化
　　中国剪纸设计中，会有些约定俗成的标志与象征，这些图形图像所包含的大多是具有我国传统文化象征的一种代表符号，譬如说，年年有鱼喜鹊仙鹤等等，都具有特定的含义象征。这些象征图形图像在多年的积累和传承下便成为被人们接受的具有特定含义象征的图形。同理，在平面设计中也可以引用中国剪纸设计的特征优势，创造出具有中国文化的设计风格，不仅使赋予了对美好生活的向往与追求，更是在一定程度上宣传与弘扬中国历史文化。平面设计中有效的利用具有传统象征意义的图形图像，在一定程度上能够加快我国现代化平面设计发展的进程，让更多的人承认并且更加支持平面设计行业的改革与发展。我国艺术文化与传统风俗有效结合，使设计的内容更加丰满，具有中国文化精神意义。
　　3.根据中国民间剪纸黑白虚空的特点，在平面设计中把握好虚与实设计
　　中国民间剪纸艺术的发展中，可以看出其设计的特点，利用其剪纸的虚空，以空白部分当作黑色使用，以实为虚寻在，是一种精妙的设计手法。而我们可以利用这一手法来进行表达一种精神的存在。当然对于这一设计的琢磨，是要费一番功夫，综合整体来分析以及设计，进行精心布置与安排，得到完美的作品。而在平面设计中，更是应该懂得利用虚空的价值，对其进行合理的分配安排，更加吸引人们的观赏兴趣。艺术设计的虚与实是设计过程中一个很关键的环节，对两者进行适当的分配，冲破虚与实的界限，提高设计传递信息的能力，更好的表达出设计的理念与意义。在平面设计中若是能够很好的利用这一点带来的新的设计思路以及设计理念，则能够使平面设计画面整体更加合理，更加具有生动性以及观赏性，达到事半功倍的效果。
　　结语
　　中国民间剪纸具有很深刻的民族特色，并且在其造型以及设计方面都有独特的效果，不仅具有创新性的设计思维，更是运用很多象征手法以及虚实结合的设计手段，这些同样也都是平面设计多需要学习的设计方法与技术。因此，在现代平面设计的发展中很多细节部分都借鉴了中国民间剪纸艺术的手法，使平面设计与中国传统审美、传统文化等意识结合，促进中国现代平面设计多元化发展，不仅带有现代特色设计风格，在一定程度上更是具有了我国民族特色设计，进一步弘扬我国的传统艺术，也在一定程度上更加丰富了平面设计的内涵，在其走向国际化的道路上更加具有特色，也使中国的传统艺术名声远播，这种相互促进的关系也会使平面设计得到更好的发展。