在传统文化加持环境下服装设计如何加值

　　一、传统文化加持环境下的服装设计现状
　　二十一世纪，在传统的货币资本、自然资源与人力等因素之外，文化成为各国经济发展与竞争力要件，社会渐次进入以文化为主体的美学经济时代，结合传统技艺的各类文化创意产业和设计，更将美学经济由经验层次带到经济层次，服装设计在这样的大环境下，同样受着传统文化的影响与熏陶，甚至传统文化已作为一种设计风格渗透进来。
　　但在这样经济利益和人类本能的生活状态驱使的环境下而提出的传统工艺保护与再设计，总会有对设计本身做出偏差的理解产生，盲目的为设计而设计已是普遍现象。然而设计是一种解决问题和以创新的看法重新组织的活动。荷兰的一位产品设计师FrederikRoije曾受访时谈及设计的看法，设计是让生活变的更有趣，更简单。如何在传统文化加持的大环境下，结合不同环境背景及条件设计出有真正价值的且丰富多元的服装已是设计师们探索且需身体力行的要点。
　　二、著名服装设计师的设计加值处理
　　在寻找传统技艺可持续发展与现代服装设计结合的道路上，张志峰应该算是在中国开创了先河，从默默无名的小裁缝到当今中国奢侈品牌NETIGER（东北虎）创始人，他始终秉承着贯通古今融汇中西的设计理念，从传承复兴中国元素到品牌独立战争，在这条看似前无古人的路上张志峰却找到了旧时友中国五千年的历史与优秀的传统技艺，这里有太多值得挖掘的元素和创作空间。由他设计的缂丝华服《鸾凤双栖牡丹》被首都博物馆永久珍藏，这件缂丝华服在腰、肩、腹、袖口、领口等细小部位汇集7种缂丝工艺，把凤凰及自古就被尊为国花的牡丹作为其灵感来源，并以中国红为主色调，金线交织，孔雀蓝点缀，雍容华贵，独具匠心。这一件作品把在华夏纺织文明中，享有织中之圣美誉的缂丝用现代设计手法包装后重新拉回了人们对非遗文化的关注，被称为无缝天衣，充满了极高的历史价值，堪称为现代奇迹。联合国教科文组织曾发表观点：一个民族智慧的最高化身之一就是其文化遗产，这是最能代表民族文化艺术的珍宝。张志峰不惜重金的集结即将失传的缂丝技艺工人并制作而成的这样一件华服，其对非遗文化的关注和传承是不容忽视的。
　　不难看出同时他也在为他的设计做加值，首先在意蕴上承启古今，取其形，注重传统技艺的重现，在款式设计上也做出的收腰、低领、蝙蝠袖等各种细节的变化来适应现代消费者的需求，同时注重新旧材料的结合，融入中西方文化的精髓，并且潜心做精高级定制，专注品牌价值，使其具有软实力，这种多元化的设计方式使得他的东方传统设计风格在传统技艺加持的环境下受到市场追捧，甚至成为领军人物。如原研哉说的如此兼具个人才能与专业品质的优秀制品，在市场上便能获得优势，这就是好评，并成为特别的价值被永久保存。
　　三、尝试性总结在传统文化加值下服装设计如何加值
　　通过对张志峰作品的分析和其设计思维的概述，不难看出，在传统文化受到追捧的持续热潮中，我们的服装设计怎样在现代大环境中既继承自己本民族传统文化的意蕴、摆脱盲目跟从的障碍，在现代设计的道路上有自己特色又能够不失设计本身价值的设计方式是很值得研究和探讨的。张志峰做品牌软实力，重现传统工艺做加法的设计方式是有资产实力的设计加值方式，在没有如此大资产实力时，坚持民族意蕴，注重设计形式与色彩感觉的传统文化表达也同样会是有市场的设计加值方式，消费者对商品，并非只有物质面而已，也有喜好它背后所蕴含的思想面这种倾向。所以用传统观念的价值，以及工艺师的宝贵的技艺与时间，来完成一种无论是设计形式还是设计材料上的稀有，这种稀有性的设计也是值得可取的。
　　无论选择何种设计方式，设计创作的理念要紧跟时代潮流，创作手法要有创新并坚持自我特点，在设计过程中要体现形式和功能的平衡，总结下来现代艺术设计应该像GijsBakker说的，要寻找设计能在大环境下做出什么改变，得到更多的加值，而不是盲目复制传统，生产无谓的价值。