钢琴艺术论文

　　导语：当艺术穿着破旧衣衫时，最容易使人认出它是艺术。以下品学网范文网小编为大家介绍钢琴艺术论文文章，欢迎大家阅读参考!
　　钢琴艺术论文
　　体会放松即是体会手臂重量下沉：学生自然坐在椅子上，双手下垂放在腿上，老师拉起学生的手，带起手臂，学生不需用任何力气，完全处于被动状态，教师感觉学生的手臂应该是沉甸甸的。然后，教师突然松开手，学生的手臂带着手自然落到腿上，这就是正确的放松状态。如果教师在拉起学生手臂的时候感觉很轻，手放开后学生的手臂还停留在空中，就说明学生还没真正掌握和体会到放松地感觉。这种情况下，可以拿支笔，松手后，笔落在地上，体会物体自然下沉的感觉。多用心体会，很快会掌握的。在教学中，必须让学生学会放松、运用放松，放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必经之路。
　　一、钢琴基础教育要注重音乐感觉的培养
　　1.教钢琴的目的，不是教手指操，而是教音乐。同时，学生在学习钢琴的目的也是通过对钢琴的学习，提高审美情趣和对美的鉴赏力。所以，培养良好的音乐感觉非常重要。首先要选好教材，适合的教材在提高学生钢琴技能的同时，还会提高学生学琴兴趣和自信心，为以后的钢琴学习打下良好的基础。另外，学生在弹奏练习曲的同时，也要多弹奏中外经典乐曲，提高对音乐的理解，增强音乐表现力。例如：格里格的《抒情小品》，门德尔松的《无词歌》等，学会让技术在乐曲中的运用。
　　2.教学中要求学生必须用脑和耳朵。首先，教师的讲解和示范对学生很有帮助，不同的处理方式得到不同的音乐效果，使学生直接感受到音乐处理的重要性，并掌握基本的原理和方法，提高了对音乐的兴趣和鉴赏能力。其次，强调学生必须听到自己的弹奏，只有了解乐曲的旋律、伴奏、层次等，才能收到良好的音乐效果。再有，错音是坚决不能有的，尤其是对巴赫作品的训练上，要让学生在弹奏中边弹边唱，通过自己的听觉判断力，准确的弹奏出优美的音乐。3.从教学伊始，教师就要培养学生的读谱能力，养成一个良好的读谱习惯。读谱的同时要注意句子的形成和乐句呼吸，对表情记号要随时处理，例如连线、跳音、顿音、重音记号等等，以及在大小调的区别、和弦的作用、踏板的运用、作品的分析方面都应熟练掌握。让学生带着表情去读谱，弹奏熟练之后，音乐感觉自然就表达出来了。另外，教学过程中，教师要善于发现技术上的弱点，了解学生发生错误的原因，及时发现及时解决，否则，学生很容易由于技术上的问题，在环境发生变化的条件下而产生恐惧、精神紧张等心理障碍，导致演奏不能顺利完成，更弹不上乐曲的音乐表现了。因此，教师要使学生在心理上时常处于健康的演奏状态，能够准确而完整地把乐曲演奏出来。
　　二、钢琴基础教育要让学生树立正确的业余学琴目的
　　钢琴教师作为钢琴基础教育的实施者，要正确看待业余考级活动。学琴是为了提高人的素质，陶冶人的情操，开发智力，增强艺术修养。音乐的学习应循序渐进，不能拔苗助长，中间若没有过渡，技术能力及表达音乐的能力就会脱节、跟不上。考级则是检验学习成绩的一种手段。在考级中出现跳着学、跳着考的做法是不科学的，违背了音乐学习的规律，失去了学习音乐的意义。为考级学琴、施教，不抓基本功，考过十级的学生的演奏能力不足，不会试奏的现象普遍存在。因此端正学琴目的是钢琴基础教育的基本要求。业余学琴是指学生利用业余的时间进行钢琴课的学习，而专业学琴是利用大部分时间进行钢琴课的练习，不能用教学和学习的质量来区分＂业余＂和＂专业＂。在教学中教师要和家长、学生达成共识，加强基本功训练，提高音乐表现力，明确学琴目的，教材、曲目的选择安排等方面要符合各项要求并收到良好的效果，不急于求成，把落脚点放在提高学生的弹奏能力上。总之，教师要在教学中把握好教学中的各个环节，能准确分析和判断问题，并及时解决问题。同时，不断提高自身的专业技术水平与音乐修养，边教学边学习，让教学水平和演奏水平相互促进，促使钢琴教师的综合素质得到提高，使我们的钢琴基础教育事业朝着健康的方向发展。