宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文

　　摘要:色彩是表达电影内容必不可少的因素，宫崎骏的电影重视画面的色彩语言，对色彩的运用表现出独特的艺术魅力，以宫崎骏动漫电影《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》和《幽灵公主》为对象进行分析，从色彩基调营造的意境美、清新之色形成的诗意美和简单色彩涂抹的形式美三个方面解读其动漫电影中色彩的艺术特点，探析宫崎骏动漫电影中色彩清逸高雅、意境高远的东方式情景。
　　关键词:宫崎骏;动漫电影;色彩;艺术特点
　　中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1009－5128(2016)07－0076－05
　　我们生活在一个五彩斑斓的世界，感受着色彩也依赖着色彩，并且还要创造出更丰富绚丽的颜色。在电影表现中，色彩是有意义的，它能触动人的心灵，就像文字一样能传达信息，因此，色彩就是一种语言，是动漫电影中一个至关重要的视觉元素，也是观众对一部电影最直接最快速的印象，作为一种优美的绘画和设计语言，色彩的魅力在于它对心灵的渗透性，表达了人们对美好事物的追求与情怀，传达着电影艺术的灵魂与精髓。
　　一、整体的色彩基调营造独特的意境美
　　在电影创作中，色彩是造型语言中最具情感特征以及艺术感染力的元素之一，它能引发创作者和观众之间的心灵沟通，反映出作品的情感基调。一部动漫电影的色调愉悦感至关重要，一切技术环节似乎都由色彩统顾并决定着对观众情感的走向。色调指的是一部电影中画面色彩的总体倾向和总的色彩配置组合，是大的色彩效果组成的有机统一体。色调作为影片内在精神的外在体现，是一种信息的传递方式，在动漫电影中起着十分重要的支配作用。色调的形成包含了创作者大量的主观成分，但绝不是对现实生活的照搬，艺术家常常借助色调对电影进行意境的表现和情感的传达，构成电影的总体风格。＂意境＂是情与理、形与神的完美统一，具有东方特质的审美特征，属于传统美学思想的重要范畴。一部优秀动漫电影的审美意境可以使人们产生无限的想象，感受画面传达的精神状态，产生共同的呼唤。具有意境美的、富有艺术气息的色彩画面容易获得观众的青睐，体现出虚实相生的美学理念。
　　(一)耐人寻味的意义符号
　　每一部作品的主色调决定着空间环境的总体氛围，关于色调主要有两种情况:局部色相常以一个段落出现，主色调贯穿于整个影片，局部色相与主色调相辅相成。《幽灵公主》这部＂站在世纪末的历史视点上而创作的现代神话＂［1］，以宁静的色彩空间引人入胜，不仅着意于对整体色彩的抒情和营造，＂更多的是以天马行空的想象去反思现实中的问题＂［1］:幽深苍茫的原始山林掩藏在云雾之中，连绵的群山置于一景，整体色调以绿色为主导。绿色是大自然的色彩，象征安宁、自然的环境，表现出生命的活力与健康，具有平衡人类心理的作用，黄色的明朗与蓝色的沉静相糅合，使山林显得既平和又富于活力。不同色彩的树木和生灵被笼罩在一片轻纱薄雾似的、浅绿色的晨光之中，游弋在山林里的绿色小树精，巨大体型的白狼神在金色的光芒中现身，五百岁寿命的关酉猪神隐身于山林深处或某个山夷之中，浓雾的笼罩下隐约可以看到几个闪动的黑影，一幅生机勃勃、绿色盎然的原始森林景象出现在人们面前。画面色调整体晦暗，没有高调渲染，体现出山林的古老神秘，华丽又不失内敛和精巧。画面色彩关系协调统一，富有对比变化，既有统一的色调，又有丰富的细节色彩变幻。
　　(二)夸张的色彩表达
　　宫崎骏对于局部色相的色彩搭配十分讲究，局部色相的色彩往往与主色调的色彩构成类似色或互补色配置。《悬崖上的金鱼姬》在色彩设计上采用的是相反色相、类似色调的配色方案。电影选用了明快的色彩，局部与主体使用的都是彩度比较高的亮色的调子，多种不同的亮色调制造出具有鲜明对比感的效果。电影的开端是一群色彩斑斓的金鱼在深蓝色的大海中游荡，画面色彩以蓝色为主基调，背景处理简洁明了，与人物造型形成鲜明对比。在色彩表达上，整体用色精炼、限制，在蓝色调为主体的前提下，少量的粉红色为画面色彩起到了调节和丰富的作用，表达方式既舒缓轻松又含蓄婉转，显得朴素雅致，加强了色彩的表现力。蓝色属于冷色系，它沉静、平和、清流澈净，具有理智的特点，无垢清澈的蓝色大海体现了自然界能量的感觉和神秘感，带给人空灵、高远、凉爽、清静超脱、远离世俗的感觉，新鲜水嫩的色相令人感受到希望，给人一种朝气蓬勃的印象。红色一端的色系总是和温暖、热烈相联系，一大波鲜亮的红色鱼群吸引了观众的注意力，对观众产生强烈的视觉刺激，使人产生兴奋的感觉且能给人留下深刻的印象，气氛轻快富有朝气，体现出生命的热情和活力，有蓬勃向上的诱导力。背景中的粉红色与主体的蓝色构成相反色相，主体形象也由此与画面背景在色彩上有了延伸和呼应，蓝色的大海里游动着红色的鱼群，加强了动态的对比效果，又给冰凉的大海增添了暖意，提高了整体画面的＂色温＂，虽然采用的是冷色系，却没有寒冷的感觉，明快清透的色彩，反而带给人一种清凉之感。亮丽的色彩基调和明显的色彩倾向使色相的效果更加突出，形成电影稳定的效果风格。宫崎骏以最简洁的色彩基调，赋予了影片独具特色的观念特征，体现出电影的内在品质，深化了电影的主题内涵。色彩是人眼感知客观世界的反映，是审美情趣的外在体现，为充分表达个人的内心感受而服务，这就需要在客观色彩的基础上进行主观性的概括与强化，用色彩表达情绪感受，渲染意境。一部成功的电影存在一个普遍意义的主题，色彩的处理必须根据电影的主题和题材而定，为了直观有力地表现这个主题，必然有一个与其相符合的色彩基调。色调的统一并不意味着色彩的单调表现，也不仅仅是色彩的拼凑，而是让作品的色彩丰富且有变化，以此来概括影片的思想内涵。不同色彩自身的内涵也不尽相同，带给人不同的情绪与视觉感受，由此引发的联想更是不同:冷色调给人清幽凉爽的感觉，清淡柔和的暖色调给人温暖的感觉，深色调给人端庄成熟的感觉，轻快的色调让人感到心情愉快，凝重的色调让人感觉压抑，简简单单的色彩表现随着画境走了出来，唤起人们对影片中意境的联想。情景交融的意境与合理的色调运用将艺术家的情感恰当地表现出来，为电影增添了无穷的魅力，加强了视觉的传播效果，产生了独特的风格韵味。
　　二、明丽清新的色彩形成电影的诗意美
　　色彩作为动漫电影中一项重要的视觉元素，与其在绘画中的作用一样，存在于纯粹的二维空间内。由于二维空间的特殊限制，它以图形构成和色域配置为主要支撑，生动的气韵似一股清泉沁人心脾、意味悠长，艺术的美感和价值得到释放。神秘而富于东方韵味的画面美感流露出无声的震撼力，带来了与众不同的视觉感受。
　　(一)水色美感与彩的亮丽
　　审美本身意味着＂更为有力的感觉、更为有力的知觉＂［2］42。水彩从美学内涵来说是一种诗化性，它的丰富性和神秘性使它作为一种文化符号用来表现电影艺术的独特视角，它的不确定性决定了它更适合在动漫背景的创作中运用。水彩效果的绚丽在很大程度上取决于画面水味和彩韵的把握和处理，宫崎骏通过把握水彩的材料特性，在处理形、色、韵方面展现出自己的直觉感受，充分利用水彩中水的灵动之美、笔的自由之美之间的搭配成就了美妙绝伦的视觉风格。画面质朴平和，浓重厚实却不沉闷，充分展示了水彩的艺术魅力。简约的构图和色彩的把握构成了虚实相生的意味和通透灵妙的趣味，一花一草都给人一种悠闲自在、宁静畅快的享受，细致多变的色彩呈现出不拘一格的审美个性，流露出文人的审美情趣，赋予了影片空灵雅致的诗意气质和东方文化韵味。＂动画电影最大的魔力就是想象力的无限驰骋，宫崎骏的动画更是充满魔幻、童话的色彩。＂［3］6《悬崖上的金鱼姬》的水彩世界色彩单纯却不单一，明暗层次千变万化却不凌乱，许多色彩的微差耐得住咀嚼和品味，浑厚生动、幽谧深邃，充满了诗意的柔美。有一幕海水吞没了小岛，在以蓝绿色为主色调的画面中，海水与天空相映生辉，青青的绿树和洁白的云朵统一在柔和而又鲜活的画面之中，红色砖瓦的房屋点缀其间，小比例的红色提亮了画面，形成了在青蓝色调下色彩对比与多样性的统一。蓝色、绿色等中间色系的相互搭配，融入了自然的纯朴。质朴、畅快的色彩接近自然植物生命的原始本色，天空与海洋的连接用笔随意自如，色彩过度轻柔而洒脱，虚实的处理清新舒雅，自然的变化没有一点矫揉造作的成分。海天相接处色彩微妙，大面积的色块淡雅浪漫，在水与色的混合下似乎融为一体，达到了更纯净的透明感。色彩在水的冲刷下湿润、淡化、沉淀，在水体的状态下表现出浓淡有致、虚实相间的层次美感，产生了纯净、舒畅的视觉韵味和千变万化、绰约多姿的无穷韵味，呈现出简约朴素的美学风格和生动传神的变幻效果，显示了水彩柔和轻快、晶莹剔透的本质特征，将画面达到一种迷离的诗意境界。水色交融的美感直达人们心灵深处，优美灵动的氛围得到了彻底的体现，使画面既具有西方绘画的明快，又具有东方文化的神秘，让人久久不能忘怀。水彩具有清雅莹润、朴素而不落入俗套、秀美而不艳俗的特点，以其清透灵动、畅然自如等特点被称为绘画中的轻音乐。水具有十分活跃的流动性，水分湿度的变化使色彩的分布富有节律，从而产生了层次、空间、虚实等独特的视觉效果。水彩颜料的色泽本身的透明性，会使得画面显得斑驳陆离，产生明净的效果。水分与色彩互相渗透，反映了互为包容、无时不变的整体涵量关系，透视出色彩的明快与娇艳，产生了与诗词韵味十分相似的特点。正是由于宫崎骏对水彩的热爱和深情，恰当地运用水彩画的本体语言，将自己的人生追求与理想寄寓其中，与自己独特的审美理念与表现性、精神性相融合，捕捉生活细节中的感受，融入自己的情感体验，借助水彩造就的清透润泽以及特有的肌理效果，使画面既有泼洒的大面积铺调，也有工整的细节刻画，散发出鲜活的感情色彩。当人们欣赏这些杰作时，不禁迷恋在水彩带来的感动里，令人沉醉的风韵安静温暖而惬意，心灵与情感都得到了净化，以至忘记对景物细节和质感的描绘，而把注意力转到对色彩形式的组织和意趣的表达上来。
　　(二)水色交融
　　宫崎骏对画面的要求十分精致和逼真，色彩表现寻求一种诗化的距离。水彩是其画面形式的符号象征，他的电影没有刻意围绕＂意境＂＂境界＂等词语展开，而是注重色彩与水、墨材质之间的关联性，将水分与色彩融合在一起，在游走的、不断变幻活动的水与色中，创造出富有鲜活生命力的＂自然的诗意＂空间。画面古朴优雅，韵味十足，简练而富有深厚文化底蕴的背景处理呈现出个性化的现代面貌，明丽清新的色彩为观众涂抹出了诗情画意般的宁静和唯美，朴素真挚而充满生活趣味的作品让人耳目一新，实现了意境美的突破与哲学思想的融合。《天空之城》中风暴散去后出现的城堡仿佛置身于天堂，古老的废墟和长满青苔的石头，机器人肩头的小鸟，用细腻的笔触表现气势恢宏的画面，俏丽明朗的画风和故事情节的发展相互映衬，纯净清澈的画面进入到心灵深处，似乎向观众诉说一段刻骨铭心的历史往事，让人体会到不同的情感反应，回味无穷，意境深远。水与彩干湿结合描绘的风俗画安静且耐人寻味，呈现出诗的意趣。《龙猫》中的景色还原给人们世外桃源般的梦:柔和温暖的光线下农场里劳作的妇人，优雅的女性被光晕围绕，形体和质感都恰到好处，再加上光线的鲜明对比，使得形体响亮稳定又不失松动的美;家门口的林荫小道，色彩的组合安排突出，明亮的光线和恰到好处的色彩在昏暗灯光的笼罩之下，弥漫着温馨恬静的情调;让人心生神秘的树洞，将光影演绎成大面积的黑白色块，树洞的光影如梦似幻，消解了树洞的沉重，几缕阳光从树叶的缝隙中投射下来形成的斑驳树影，有着超乎自然的光影趣味。独特的光线处理、特殊的色彩表现，细致的形体刻画和巧妙的空间处理，在华滋苍润、光色交织中激起诗意的心理反应，赋予作品诗一般安静恬淡的氛围和宁谧幸福的情调，产生了生动浑然的效果。＂每个国家、每个地区的动画在色彩方面都有着其自身的特色，这些色彩不仅反映了一个国家的精神面貌和人民大众的审美内涵，更表现了一个国家丰富的民族文化。这种客观存在的文化现象导致了人们对色彩认知的差异性，了解这一点，对于色彩的应用和表现有着指导性的作用。＂［4］75宫崎骏擅长运用水彩的艺术特性描绘自然界的物象，以诗境为灵魂表现诗化的美感，在婉约的情韵和豪放的气度之间探索诗意的画面表现:用高纯度的色彩表现坚实挺拔的树木，色彩之间的搭配和谐而不突兀;朴素陈旧的日式老屋以富有情绪感染力的水彩技法营造着独特的气氛;茂密新生的树叶和平坦厚实的黄色土壤以不同色调的对比营造出明快的画面效果……美丽的田园景象质朴而不失情趣，中灰色系的色彩中和了画面的张扬感，富含深深的诗情画意，丰富而不单调，华丽而不艳俗，体现了东方传统绘画的气韵和抒情。明快清润的视觉效果使人感受到静默的感悟和幽静平和、素朴淡雅的东方神韵，在色彩中调和了水的纯净清澈，赋予了画面滋润感。简略概括的色彩表述形成了空灵的诗化美，使作品既有传统的民族风貌又有西方水彩的表现样式，充分表现了自然景物的客观美感，呈现出亮丽明澈的诗意风格，引发出如诗如歌的审美意趣，给人以诗的回味，悠远而清灵的诗意境界使作品具有更高的审美价值。宫崎骏的电影作品经常以水彩写意的方式呈现，在水与色的组合中注入传统的审美元素，将传统绘画的写意精神和诗意化特点融入画面的表现当中，以水意酣畅、色彩简练和用笔洒脱为特征，营造出风韵优雅、流畅轻快的诗意般优美画面，构筑了扣人心弦的诗境，呈现出洁净、明快的画面效果，强烈的抒情意味展现了生动的活力和生命力，成了观众与创作者精神之间的纽带，给人乐观愉悦之感，促使人在静思默想中感受到那种淡泊自然、幽深清远的神韵，并引发出如诗如歌的意趣，这种以静寂为底流的枯淡和朴素的自然之美造就了影片画面的动人之处。
　　三、简单色彩涂抹出丰富细腻的形式美
　　绘画与动漫电影有极其紧密的联系，宫崎骏一直坚持传统的手工绘画，他用简练的笔触和单纯的色彩自然地彰显出一幅幅温情的画面。这些景象多以水彩画为背景，并吸收了其他有关画种的多种技法和风格形式。其中融入了印象画的色彩，水墨画的洒脱，版画的概括，油画的细致和中国画的用笔等。浓郁滋润、艳而不俗的色彩丰富却不失协调，内敛而不失华美，朴素中蕴藏着十足的韵味，具有强烈的情感表现力和返璞归真的效果，达到一种自然天成、难以言传的境界，流露出艺术家细腻的情怀和对生活中微妙细节的感悟力，创造出运用水彩语言传达自己真实感受和理念的优秀作品。
　　(一)西方油画的诗情画意
　　宫崎骏具有浓厚的东方艺术情结，力图在传统绘画的基础上用民族化的油画技法表现自然景色，自由地发挥油画的艺术表现，把东西方的表现形式糅合起来，在东西绘画的中间地带寻找画面表现的优势。在创作过程中运用不拘一格的油画技术，结合平涂、厚抹、勾勒等技法，配以真实华丽的色彩，给人无拘无束的感觉，极大限度地拓展了油画的功能，唯美的涂饰效果打动着每一位观众。《千与千寻》的画面制作极其精良，宫崎骏＂把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合了起来＂［5］85，他立足于西方的写实理念，继承了油画的绘画技巧，以深厚的油画功底展现奇异的世界:油屋的主楼是具有唐朝风味的日式古老建筑，以红色作为油屋的主要颜色，大块的色彩活跃又显得华丽，红色的墙面上涂有一层均匀的绿色，顶端阁楼加上半透明的亮黄色调，使后面的蓝天和白云能够部分显露出来，透出一股动感和视觉扩张，以灰色的窗格轮廓线勾勒在纯度较高的画面背景中作缓冲，表现性的线条与造型结合取得了色彩间的和谐，给人以古朴、柔和、高雅和稳重的美感。客房以带有浓重装饰意味的形式出现，在具备西方现代绘画的写实性技艺的同时摒弃了油彩的浓与厚:拉门上的几笔简单线条勾勒出花卉的外在轮廓，行云流水般的笔触传达出牡丹的内在神韵，暗部的色彩较为浓厚，亮部一边用色明亮丰富，流云的造型借鉴了中国敦煌壁画中流云的特质，流畅圆润线条体现出云朵的飘逸，以透明色加光，保持了色层的薄而透明，整体画面为暖色倾向的调子，以色彩的明暗、对比变化绘制了建筑物体的真实质感，充分表达了绘画艺术中的张力和表现力，给人美妙的视觉盛宴，使画面在电影中展现了不一样的艺术魅力。
　　(二)东方绘画的意蕴体现
　　水彩绘画是宫崎骏手绘动漫世界的另一种主要技法。水彩是指以水为表现媒介调和透明颜料来完成作品的一种绘画方法，是一层颜色覆盖另一层产生的特殊效果，它讲求画作中色相明朗、干净，同时色彩要透明。宫崎骏在保留水彩画在形式语言、精神意蕴等方面的特有艺术风貌的基础上，依托水彩独特的性质绘制出多部色彩明亮、格调清新的电影作品，不仅表现出湿润、流畅的画面效果，还达到了浑厚劲拔、扣人心弦的艺术境界，丰富和发展了水彩艺术。《龙猫》作为水彩艺术中的至尊经典，电影美学中的最高典范，将水彩的异彩纷呈、精美绝伦展现得恰到好处，集中体现了水彩艺术的魅力。观赏影片中水彩图景的美先从水彩的表现内涵和色彩的传情入手:电影开端小米和五月坐在载满行李的三轮车上欢快地向前行驶，人物的刻画细致入微，景色的描绘使用了概括与写意手法，苍茫的青山、碧绿的田野、洁白的云朵、环绕的小溪、别致的石板桥和幽静的林间隧道等景物向后迅速退去，点线面的传递关系富有韵味，不仅表现出一种深远和强烈的透视效果，也诠释了生命与自然的轨迹。近景用色厚重、饱满，与远处的天空和青山浑然一体，富于对比和装饰性，使画面充满了想象和趣味性。片中穿插的一组空镜头也体现了水彩艺术独特的美:午后，阳光在树梢间自然流动，一只接近透明的蜗牛倚着青青的麦秆酣然午睡，湛蓝的天空中飘过一丝云彩，青翠欲滴的麦田里明澈的溪水流淌而过，近似水平的河堤与歪斜的小树形成了动感。乡村与群山交相辉映，森林与草地分离并置，通过对空气、色彩、光线和景色的捕捉以及具有节奏感的色彩部署，构造出灵动、畅快的视觉效果，让空寂的环境变得有了生气，一幅明丽温馨、安详平和的自然风景呈现出透明、轻快的特点，达到了一种空灵与诗意的艺术效果，将人的思绪带到久违的、自然纯朴的乡村田野生活中。诗一般的景色引发出如诗如歌的意趣，观众只有以一种物哀式的情怀去审视这部电影时，才足以领略到它幽深清远的意境和诗意般的沉厚意蕴，一种标准的东方式的古典美。宫崎骏的动漫作品如同诗词表达的美感，具有浓郁的诗情画意，他将东方绘画的意蕴体现和西方油画的直观生动地结合在一起，使画面的色彩关系和谐统一，达到了兼具东西方审美特色的新高度，使观众获得了愉悦的身心体验，在电影中获得现实中不能满足的审美需求。色彩是电影创作中具有特殊魅力和表现力的元素，观众通过电影与艺术家进行心灵的交流，使影片达到最佳的艺术效果。无论是温暖绚丽的阳光、深沉辽阔的海洋，还是明媚斑斓的花木、清冷阴霾的云朵，钟情于大自然的宫崎骏永远不知疲倦地以色彩来表达内心的童话世界，在奇特的美景中融入自己的审美意识，呈献给观众一幅幅情感充沛、自然优雅的优美画面，充满了表现与想象的空间。内敛、深厚的奇妙色泽和潇洒风雅的格调让人惊艳，绚丽的色彩在动漫影视作品中堪称绝色，色彩的丰富多样化、日本传统美学的精神内涵和审美理想的融合达到绝美交融的境界，清逸高雅、恬静素雅的意趣和自然、幽远的艺术效果为观众建构了一幕幕清秀儒雅、意境高远的东方式情景。
　　参考文献:
　　［1］田瑞平．宫崎骏动画电影研究［D］．南京:南京师范大学硕士学位论文，2005．
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　　［3］杨伟．日本文化论［M］．重庆:重庆出版社，2008．
　　［4］周信华，胡家康．色彩基础与应用［M］．上海:东华大学出版社，2006．
　　［5］吴晓东．20世纪外国文学专题［M］．北京:北京大学出版社，2002．