青春电影的叙事创新与文化反思

　　赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）以超过五亿的超高票房，成为当年中国电影无法回避的重要作品，其营销策略、宣传技巧和助演明星等成为人们热议的话题，成为一部大获成功的电影。在票房为王的背景下，获得理想票房固然是衡量一部电影的重要标准，但中国电影要想走得更远，需要从更为重要的艺术特色、叙事创新等入手，而这些恰恰较少被人关注。在不长的发展历史中，好的电影从来离不开内在的、本质的、核心的东西故事，这才是电影永葆青春的奥妙所在。从这一点来看，电影《致青春》到底为我们呈现了怎样的故事，做出了哪些叙事上的创新，如何推动了中国电影艺术的发展，这些都是我们更需要思考的问题。
　　一、主题变幻的青春书写
　　人不是一件东西，他是一个置身于不断发展过程中的生命体。；每个人都有青春年华，青春不一定都是美好的，但一般都让人印象深刻。青年是个宽泛的范畴，受到阶级、性别、种族、教育程度、地区等多方面差异的影响，相似的心理、情感和生活经历让青春年少的他（她）们成为独特的群体，成为社会结构的重要组成部分，也是社会文化的重要因素，更是影视作品重点反映和呈现的重要题材。正如青春是人的特殊时期，青年在社会、政治、文化中具有特殊地位，青春的快乐与哀愁，热情与残酷，顺从与叛逆，初恋与失恋，独立与迷惘，通过影视艺术得到充分的阐释和书写。
　　中国内地青春片因为缺乏系统的理论研究，长期没有青春片的概念，但在中国电影发展历程中一直都有青春片的代表作品，具有重要意义。从早期《十字街头》《马路天使》等对青春、青年的展示，到八九十年代《青春万岁》《棋王》等对人性自我的觉醒与反思，中国青春片的发展脉络基本清晰起来。从思想轨迹来看，中国内地青春片曾经历意识形态的政治说教，也曾执著于人性深度的挖掘，也曾依靠明星、炒作来包装和营销。青春书写是新时期以来第六代导演作品的重要内容，从早期对青春的反抗性、边缘化书写，逐渐演化为对青春的解构和消费，这势必导致青春片失去了原有的精英意识和反抗精神。
　　青春片有自己独特的主题，丰富而多变，清晰而懵懂，激情而疯狂，真诚而痴迷，荒唐而甜蜜，中国内地青春电影的精神内核是成长涅桑。所谓成长涅桑，是中国特定历史环境下形成的青春经历，包括政治背景的影响、父辈的管教规训、学校师长的教育、社会环境的浸淫，成长往往伴随着挫折和痛苦。《青红》《向日葵》等作品将成长寓于时代变革、心理蜕变和人伦现实，己经拥有精巧的人物结构、叙事风格和独特情趣。当然，随着青春片走向市场化运作，青春片的艺术品格也在发生变化，各种实验和探索逐渐增多，丰富了青春片的类型，也造成良莽不齐的情况。无疑，青春片陷入了思想性市场化、精英世俗的选择困境，要想突破这种困境，必须找准精英文化与大众文化、思想水准与市场操作的平衡点。这种突破起码要塑造好青年形象，要有经得起推敲的青春故事，这是青春书写的基石出所在。
　　二、肤浅功利的青年
　　从青年形象的塑造来的青年即使有个性，也无深度，更逞论思想。郑微算是个性十足的女青年，敢爱敢恨、敢做敢当，先是为了与青梅竹马的邻家大哥林静在一起，考上了同在一座城市的大学；后是爱上家贫好学的陈孝正，来了一场不顾一切的女追男。郑微的这些举动，无疑是在搬演己经无数次上演的爱情俗套，在浅显地触动人们关于青春爱情的记忆的同时，无法更深地触动青春爱情的真谛。作为对比，郑微的舍友阮莞、朱小北、黎维娟等青年同样单薄，都是有个性而无深度的人物。阮莞看似完美外表美丽动人，内心善良而强大，实则自相矛盾，不合逻辑。阮莞忍受了男友多年的自私、虚伪和侮辱后，终于打掉孩子，决定离开，重新寻找自己的幸福。但阮莞并非真正醒悟，在结婚前夕，她却意外地因见前男友而陨命。电影也许意在塑造阮莞痴情女的完美形象，却因缺乏好的创意、自相矛盾而适得其反，只能用极端的方式阮莞先是堕胎，后是见前男友途中被车撞死来展示。黎维娟的设置更是俗套至极，她充当了势利、薄情的角色，为了留在大城市、嫁给有钱人，她抛弃真爱，自愿充当变心忘情的陈世美，这种角色设置毫无创意，纯粹是为了提供另一种爱情或青春的选项。朱小北靠姐姐卖包子供养上大学，但她并不自卑，因为被诬陷偷窃而打砸商店，被学校开除的结局让人叹惋。朱小北是为数不多的反抗形象，但影片处理得简单粗暴让大学生用打砸来报复误会，这种反抗虽然场面火爆，其结论的肤浅和片面也是必然的。
　　三、结语
　　从青年形象的塑造和青春故事的讲述来看，电影《致青春》确实对不起它的名字。如果就这样向青春致敬，岂不是太对不起自己和观众？正如电影中郑微所说的，这个世界上，除了爱情还有别的呢！同样的道理，在青春的概念里，除了爱情还有别的呢！《致青春》也应该告诉人们，除了爱情，青春还有别的呢！遗憾的是《致青春》没有为观众呈现更多的东西。因此，电影《致青春》应该叫做《致我们终将逝去的青春爱情》，这样才更准确、更客观。