戏剧表演艺术简论

　　内容摘要：戏剧表演艺术是整个戏剧艺术的核心。本文以角色的情感体验、舞台的具体表现、演员的自我修养为三大理论视角，对戏剧表演艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于戏剧表演艺术，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
　　关键词：戏剧表演情感表现修养
　　戏剧表演艺术是整个戏剧艺术的核心，不论是导演中心制的话剧，还是表演中心制的戏曲，谁都无法否认表演艺术的核心作用。如果说戏剧文本（剧本）是戏剧艺术的设计书的话，那么表演艺术就是将案头文学转化为场上艺术的具体的施工过程。因此，研究探讨戏剧表演艺术，不仅对于表演艺术本身，而且对于整个戏剧艺术，均具有重要的理论思考价值与实践参考价值。
　　具体来说，戏剧表演艺术的要点，可以分解为以下三大层面予以解读。
　　一、角色的情感体验
　　塑造剧中的角色形象，是戏剧表演艺术的最高任务。而角色形象又是立体的、动态的、多侧面的、丰富的、复杂的，包括人物的语言（台词与唱词）、动作、外部形象（服装、化妆等）、思想感情。其中以情感为生命与灵感、支点与力点。
　　因此，戏剧表演艺术的首要之点，就是对角色的情感进行认真的体验。情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感的内容是极其多样的，人的情感置根于极其多样的自然和文化的需要。凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物，便引起积极的情绪状态，从而作为稳定的情感而巩固下来。凡是不能满足这种需要或是可能妨碍这种需要得到满足的事物，便引起消极的情绪状态，从而也同样作为情感而巩固下来。（彼得罗夫斯基主编：《普通心理学》）虽然动物也有情感，但是动物只有生物性的低级情感，只有人才具有高级的情感，所以从某种意义上讲，高级情感作为人类所独有的情感，是人类在长期的社会发展过程中产生的，并带有社会历史性。
　　在艺术创作与艺术欣赏中，情感是一种极为重要的心理素质。戏剧表演艺术作为一种艺术创作，同样如此。只有表演充分深切地倾情投入，体验到角色的内心情感，并化为自己的情感，然后再通过声情并茂的表演感动观众，才能获得观众的情感共鸣，最终收到以情劫情的艺术效果。前苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系之所以被称作体验派，就因为它强调情感体验在戏剧表演艺术中的核心地位与作用。中国的梅兰芳体系也十分重视情感体验，例如梅大师在表演《霸王别姬》与《宇宙峰》时，对虞姬和赵艳容这两个人的情感，都进行了真切的体验。只不过，中国戏曲演员不止是体会人物的内心，而且在体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。（张庚：《戏曲艺术论》）
　　二、舞台的具体表现
　　在对角色的情感进行充分体验之后，演员就要集中全部精力，通过自己的表演，把人物的情感充分生动地表现出来。
　　一是通过语言表现情感。剧中的语言，包括对白、独白、旁白、画外音、唱词，都是表现人物情感的有效载体，尤其是其中的独白、旁白、潜台词、大段抒情唱词等，更是表现人物情感的主要方式之一，务必对这些要素动大脑筋、花大功夫、下大气力、作大文章。
　　二是通过动作表现情感。动作是心灵的外化，戏剧艺术又称作动作的艺术，说明动作也是表现人物情感的主要手段之一。戏剧动作又分为外部（形体）动作、内部（心理）动作、静止动作（停顿）等等，要做到心理与形体的统一、内部体验与外部体现的统一，尤其要注意静止动作（停顿）的独特作用此时无声胜有声。
　　三、演员的自我修养
　　演员的自我修养，是戏剧表演艺术的基础与前提，也是戏剧表演艺术的智力支撑与艺术保证。因此，戏剧演员一定要千方百计加强自我修养，斯坦尼斯拉夫斯基专门著有《演员自我修养》一书，可见其重要性之所在。
　　演员的自我修养，主要包括文化修养、艺术修养两大方面。文化修养又包括文学修养、历史修养等；艺术修养也包括戏剧（话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲、小品）修养、音乐修养、舞蹈修养、曲艺修养等等。文化修养是一个戏剧演员的底蕴；艺术修养应成为多元复合的综合体。唯其如此，才能使自己的戏剧表演艺术适应知识经济的高文化品位与多元化的新时代的需要。