浅谈影响钢琴音色的诸多因素

　　浅谈影响钢琴音色的诸多因素
　　在成千上万的乐器中，钢琴当之无愧的被称为ldquo；乐器之王rdquo；，不仅是因为他结构复杂，体积庞大，更重要是因为他具有广阔的音域，丰富的和声及变化无穷的音色。而这些是其他乐器无法与之比拟的，著名钢琴教育家涅高兹曾经说过ldquo；钢琴的艺术也是声音的艺术rdquo；，通过钢琴千变万化的音色可以表现不同的情感。总之，钢琴具有超强的表现力。所以，美妙的音色也成为了所有钢琴演奏者一生所孜孜不倦的追求目标。也有人说，钢琴可以代替一支交响乐队，从某种意义上来说是有一定道理的，几乎所有的作曲家在构思旋律，配置和声及编配各种交响乐的时候，总是要在钢琴上试奏。另外还有很多由管弦乐改编的钢琴曲，因为钢琴可以模仿很多乐器的音色，有很多钢琴曲就是由器乐曲改编的，这既保留了被改编乐器的特点，又发挥了钢琴的优点，如《夕阳箫鼓》就是根据琵琶曲而改编的，《百鸟朝凤》根据唢呐曲改编的。也许，看到这里，很多读者会有疑问，既然钢琴可以模仿那么多音色，为什么随便一弹却听不出钢琴有什么特别的音色呢？其实钢琴之所以有那么多种音色变化，是很多原因造成的。
　　1不同的触键造成不同的音色细心聆听霍洛维茨弹的《梦幻曲》，可以听出丰富的层次及千变万化的音色，单是一个弱奏就有无数的层次，着实令听众着迷！要使钢琴演奏的音色充满变化，一个重要的因素就是触键，从最静的PPP到最响的fff，从柔和，歌唱，抒情的旋律到具有动感的跳音，他们触键的方法都有很大的不同，一般而言，影响音色的重要因素包括触键的部位，力度，速度。一般而言，下键的速度快慢与声音力度的强弱成正比，且与音色的变化是密不可分的。（1）在弹奏颗粒性，明亮，阳刚的，富有光彩的音乐时，要求下键速度快，并用手指尖部位去弹，如李斯特的《帕格尼尼练习曲ldquo；钟rdquo；》一开始的大跳，要求演奏者要在尽可能短的时间内准确完成大跳，这就要求下键速度要快，才能使音符清脆明亮，颗粒性才越强。而在弹中间华彩乐段连续不断的半音阶上下行时要用手指的指尖部位，既手指的第一关节与琴键基本成直角，这样的垂直触键，才可以使音色颗不黏糊，明亮清脆，如一颗颗珍珠。李斯特《超级练习曲ldquo；英雄rdquo；》中气势磅礴表现英雄形象的双手八度，则要注意身体与大臂动作协调，运用重量弹奏法，将力量传输到指尖，用垂直的方向下键，弹出来的音色才明亮，辉煌，富有庞大的气势，将全曲推向高潮，与此触键相同的还有崔世光的《山泉》中间一段描写瀑布飞溅击在石头上的水花，也是要求下键速度快，并用指尖垂直的触键，力量尽可能的集中，如ldquo；大珠小珠落玉盘rdquo；般晶莹剔透，（2）而一般在弹奏柔和，连贯，圆滑，歌唱性的音乐时，要求下键速度慢，并用手的肉垫较厚的部位去弹，以第一关节和键盘大致形成锐角的触键，通过对手臂的控制，手腕的运动，放松地将重力转移到手指，这样琴键才会以一种缓冲的方式受力，大大减少榔头对琴弦的打击性。如弹奏拉赫玛尼诺夫的《悲歌》开始的琶音，肖邦《升C小调夜曲》的主旋律这一类柔和且略带伤感的气氛，就要求用上述所提到的触键方法。2美妙的音色不仅跟触键有关，还跟细腻的踏板控制技术有关钢琴大师鲁宾斯坦曾经说过ldquo；踏板是钢琴的灵魂rdquo；，没有精确地踏板控制，再好的触键也只能足下巴巴的。踏板的控制是一种高难度的技巧，正确的运用可以使音色更加丰富。使用延音踏板，可以产生丰富的泛音，使音色连贯，浓厚；使用弱音踏板，则产生朦胧，柔和，暗淡的音色。踏板的深浅对音色也有不同程度的影响，一般根据乐曲的具体要求进行不同程度的踏板，比如崔世光的lt；山泉》第一句，一股清泉正慢慢从石缝中流出来，一切都只是朦朦胧胧，音程关系都是位于中音区的二度，这时若右踏板使用过多就会导致声音黏糊，影响意境，这时就应该使用四分之一踏板，当旋律往高处走的时候才逐渐加深踏板。而在肖邦的《夜曲》中适当的使用弱踏板对营造静谧柔和的意境也可以起到意想不到的效果。关于踏板的用法是一个十分复杂的课题。介于本文的篇幅，笔者在此只起个抛砖引玉的作用，希望广大的读者从中受到启发，积极探索。3钢琴本身的质量也直接影响到音色的好坏如果钢琴的主要构件工作性能不好，则音色会发暗，刺耳
　　，生硬，过炸或过闷。而且琴键反应迟钝，沾滞，不利于弹奏。笔者对此深有体会，在弹过好琴之后，对音色有了更深层次的了解，在好的琴上，能做出变化无穷的音色，并且可以找出平时在普通琴上不曾发觉的不足之处。当音乐刺耳的时候，还可以根据需要进行调整。弹过好琴之后，不禁感叹，原来音乐可以如此的迷人，如此的美妙！所以，有条件的家庭在一开始为孩子挑选钢琴的时候，应该尽可能的准备一架高质量的钢琴，这对提高孩子学琴的兴趣，为孩子树立正确，良好的音乐听觉并形成良好的触键习惯有着举足轻重的作用。4除了钢琴自身主观因素之外。音色的优劣也受到演奏者的听辨鉴赏能力高低的影响音乐是听觉的的艺术，需要演奏者拥有良好的听觉。要弹出好的音色，头脑中必定要有好音色的概念，才能根据所弹的音色进行不断的修正。如《夕阳箫鼓》中引子部分模仿鼓的声音，在弹奏时除了要良好的触键及有控制的踏板之外，还要用耳朵聆听弹得是否像鼓声，并根据不足进行改进。而培养敏锐的听觉能力需要经过长期的训练。通过上述对影响音色若干因素的阐述，有利于读者增强对音色进一步的了解，音乐的艺术就是声音的艺术，在一开始的学琴中，音色就应该作为一个基础性的技术来训0练，而利用技术来弹出变化无穷的音色也不是一件容易的事情，需要艰苦的探索。正如古语云ldquo；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索rdquo；！