中国电影发展策略

　　1引言
　　如今，从北京电影学院至全国各地开设影视类专业的高校中，有关电影产业、新技术的研究己经成为显学而备受关注。而我们的电影表演教学，却始终埋头于教育教学过程本身，而忽视了电影表演教育作为整个电影产业发展的重要价值和责任；忽视了电影表演教学在面向社会人才需求方面而应有的适时变革。为解决这一问题，在此，笔者提出大表演教育观的概念。大表演教育观，并非有意夸大和美化电影表演教育的作用，而是认为，表演教学应该从传统的课堂走出去，迎接市场和新技术的挑战。
　　2中国电影发展策略。
　　不同院校、不同层次的办学机构，更应结合自身的特点和优势，将办学理念和课程设置方式的思路打开，将毕业生的就业定位多元化，以适应当今社会十分激烈的就业形式和当今电影业瞬息万变的产业环境。电影表演教育，不应仅着眼于传统意义上表演技艺方面的训练，而应以电影、戏剧表演教育为核心，辐射开展不同层次、多种形式的专业教育。一方面，就适应电影制作规律本身而言，大电影表演教育是指电影表演教育教学应不只停留在现有的教学大纲的基础上，而着眼于更宽泛的电影教育本体，来重新理解和认识和电影表演教育，并对学生进行职业化的训练。
　　如试镜的技巧、如何向导演和剧组推销自己，如何试镜，如何适应摄制组生活，如何与不同的制作部门百奸如合作，尤其是在与不同导演的合作中，如何合理并最大限度地展示自己的优势。另一方面，电影表演训练也应紧随电影科技的发展开展相应的技能训练，适应数字技术和高科技影片的摄制要求。再者，由于表演教育教学较强的专业性，使其与产业、与先进的数字电影技术等诸多问题在跨学科的研究方面严重不足。因而，加强跨学科研究，关注电影表演的评论和批评，促进表演教育理论的发展也显得尤为重要。
　　纵观世界电影发展史，每一次电影技术的革新，都会对电影表演的艺术创作产生根本性的重大影响。电影诞生之初，没有任何经验的电影人从传统的民族艺术形式中汲取和借鉴表演规律，并在电影发展最初的几十年里，通过不断的探索和总结，逐渐形成了极为精湛的默片电影表演方式，取得了辉煌的艺术成就。然而默片表演艺术家们所总结和探索的表演艺术规律，却随着有声电影的出现而功亏一等。
　　3结语
　　声画结合的表演艺术更加接近生活的本真，无声片中略显夸张的形体动作，无声电影演员可能并不动听的声音，过多的语言对白，都使得最初的有声电影表演糟糕而混乱，成为当时很多评论家眼中的表演艺术的一次根本性的倒退。随着时间的推移，自然的、生活化的电影表演风格逐渐形成，并最终走向多元。而之后彩色影片的诞生、立体声、同期录音、服装、化妆与道具技术的同步提高、宽银幕放映系统，发展至今天数字技术的广泛应用，3D电影、巨幕电影，甚至全感官的4D电影每一次电影技术的跃进都对当事时电影表演提出了更高、更严峻的要求。人类近百年的科技发展，是呈加速度前进的。表现在电影技术手段的升级同样是日新月异。对于表演创作而言，新技术的发展，无疑使大银幕上的特写镜头越来越细腻乃至纤毫毕现。演员的表情务必精准，容不得半丝游移，形体动作的表演招式更加多样，快节奏影片拍摄，舞蹈化、武术化的形体表演风格出现在大制作影片中己成常态。