当代文论语境中的布迪厄

　　在马克思主义文艺理论与美学体系之中，意识形态理论是作为灵魂与基石存在的，而意识形态理论作为一般性的哲学与社会学原理向文学理论的最终生成，其内在的转换机制必须是经由文学形式，而后形成具有主体性的文艺理论与美学话语。马克思主义经典作家在意识形态理论遗产中关于经济基础与上层建筑以及统治阶级的思想是占统治地位的思想的原理，已经为主要作为民间话语形态存在的文学分析与研究打开了广阔的语言与形式分析空间。
　　在马克思主义经典作家之后，马尔库塞、詹姆逊、巴赫金都是在这个广阔空间进行语言与形式分析的大师。本文则围绕马尔库塞最重要的美学思想与概念进行微观的剖析。
　　一、内容美学与艺术本性严格地从美学诸分支学科来看，内容美学与形式美学的划分属于音乐美学的领域，19世纪汉斯立克在《论音乐的美》中，针对18世纪下半叶出现的情感美学或者内容美学而提出了音乐的美体现于乐音的运动的形式的形式美学观念。但是由于各自媒介本身特性的差异，把文学作品划分为内容与形式没有音乐作品的划分那样具有明晰性，内容美学与形式美学的划分也显得相对缺乏明晰性。
　　当然，在美学与文学场里，不同势力之间的文化压抑也在相当的程度上反映出两者之间的迂回与冲突。内容美学强调艺术作品的内容重于形式。
　　黑格尔对美的经典表述是：美是理念的感性显现。在这个命题中，感性显现的对象是理念，艺术的主宰是作为内容的理念。
　　虽然，黑格尔认为艺术是内容与形式的有机的统一，但是重内容轻形式的倾向是很明显地存在的。在某种意义上，在黑格尔的美学体系中，艺术并未获得自己的独立价值，它的价值仅仅在于感性地显现理性。
　　这种观念到了车尔尼雪夫斯基那儿就被极端化了，他甚至认为：艺术作品在任何时候都不及显示的美或伟大，〔1〕（P
　　9hr1）作为艺术形象的形象只是现实的一种苍白的而且几乎总是不成功的改作。〔1〕（P10
　　8）在这样一种艺术观中，形式是处于被动的消极的屈从地位的。在马克思主义经典作家当中，由于革命实践与斗争的需要，他们对艺术形式的论述不可能非常充分，如前所述，马克思在意识形态理论中只是天才地做出了在社会中统治阶级的思想是占统治地位的思想这一论断，而对于作为经济基础的现实权力在政治、法律、道德、艺术诸话语空间的具体现实实现，以及其中的内在机制是如何运作的，马克思与恩格斯尤其对文学艺术领域内权力话语与被压抑话语之间的艺术性的实现缺少范本性的操作文本，这就是说，马克思在美学与文艺理论领域开创了意识形态分析的全新学派，并且给后世的继承者留下了广阔的思维空间，具体表现在两个纬度，即对现存肯定性文学艺术作品的分析与对作为现存现实的异在力量的否定性文学艺术作品的分析。
　　如果不去对上述内在机制做合乎学理的深究，那就只能用直白的社会话语粗暴地代替文学理论与美学话语，离走向庸俗社会学只是一步之遥。针对片面强调艺术的意识形态内容，把形式仅仅理解为包装的手段这一流行于苏俄的倾向，马尔库塞提出了他的审美形式论。
　　他认为：一件艺术品的真诚或真实与否，并不取决于它的内容（即是否‘正确地反映了社会环境’），也不取决于它的纯粹的形式，而是取决于它业已成为形式的内容。〔2〕（P2
　　1hr2）也就是说，艺术的特质在于内容成为形式，艺术并不以必然地正确地反映现实为己任，相反，艺术作品通过审美形式使内容，更正确地说是使直接的粗糙的材料摆脱了虚假的外貌，从而成为展现人的自由与美好的理性的审美世界。还认为，艺术的自律存在于其审美形式，并且通过审美形式，艺术成为既存现实的异在力量。
　　在此可以看到，马尔库塞正是在马克思所预留的空间里进行着如前所说的合乎文艺特质的内在机制的思考。马尔库塞对马克思所言占统治地位的思想与意识形态在艺术领域中体现的分析，在很大程度上结合了弗洛伊德的压抑理论，因为在社会现实中统治思想与被统治思想的关系与个体心理中意识对无意识的压抑是同构的，而且弗洛伊德引入了语言是无意识本质却无形式显现的观念，这为马尔库塞如何从作为官方意识形态对立面的艺术作品中分离出异在的内容提供了最直接的津梁。
　　他认为，艺术的异在与革命有几种含义，艺术风格与技巧的变化虽然可以说是革命的，但是纯粹技法的变化并非革命的本质所在。艺术革命的本性在于艺术作品借助审美的形式变换，在构成官方意识形态本质之维的语言及其结构上，艺术作品挣脱并打破了僵化的社会结构的既成语言，他说：（艺术的革命）倾覆着知觉和知性方式，控诉着既存的社会现实，展现着自由与解放的图景。
　　〔2〕（P20
　　8）这与庸俗的社会美学仅仅要求革命的内容相比，不仅显示出作为马克思主义的继承者在学术素养上的高下，更透露出庸俗的社会美学学者正是马克思所要揭露和刃之所指的的统治阶级意识形态的代言人。马尔库塞在《审美之维》中对前苏联及东欧流行的所谓的正统的马克思主义美学进行了批判性考察，他所构想的主要是审美形式的法则，第一，在艺术的政治功能上，他认为艺术的政治功能在于艺术本身与艺术本性。
　　他首先考察了当时流行的马克思主义美学在意识形态论上的观点，他们认为，艺术作为上层建筑的一部分受制和决定于经济基础，是经济基础的直接决定物。马尔库塞认为，这样一种观念实质上并不符合马克思与恩格斯的辩证构想，而是被人纳入一种僵化的框架之中，〔2〕（P20
　　5）这样就必然在政治上低估了非物质的力量，尤其是个体的价值与力量，以及他们的政治功能。第二，艺术的政治功能在于审美形式，艺术的本性在于审美形式。
　　马尔库塞认为，正统的马克思主义美学由于只关注分析艺术被生产关系、阶级地位所决定的程度，并没有对艺术的一般性给以反思性的追问，是什么特质使得艺术作品超越了历史而保留了自身的价值？他认为，这样一种艺术经典特有的超越时空的永恒性只能从艺术作品表达了永恒的人性上找到答案，从构成每一个作品内容的历史背景的生产关系出发显然是谬误的。第三，艺术的自律性与主体性是通过审美形式建立的，艺术要保持自身的自律才能不被现实同化、抑制、消弭，而社会内容在艺术作品中的体现，在马尔库塞看来，主要是作为审美原料进入到作品的，〔2〕（P2
　　1hr9）而且艺术与实践的疏离与异在的程度就构成了它的解放价值在那些与实践截然对立的艺术作品中，表现的特别明显。〔2〕（P2
　　10）在总的倾向上，马尔库塞的审美形式观是要求艺术在自律的前提下，以自身特有的语言构成方式去构筑与官方意识形态相异的内容，即新的体验方式与新的幻象世界。
　　二、形式美学与第三条道路在西方美学的源头，亚里士多德《诗学》开篇的第一段话就是形式主义美学的总的纲领，其后在古希腊与中世纪以来的美学传统中，一直侧重从艺术作品的结构、质料、语言、符号等形式因素来探究艺术与美的本体意蕴。而康德在其美是无关功利的快感命题中所隐含的审美形式概念则为实证主义以及内容美学的终结提供了哲学意义上的依据，同时也为20世纪形式美学的滥觞开启了思路。
　　正如威勒克在《文学理论》中所说，俄国20世纪初的一批年轻的形式主义文学研究学者开创了文学自律研究的时代。如果说18世纪鲍姆嘉通试图通过建立作为感性科学的美学，并使得美学从哲学中分化出来成为独立的学科，那么，20世纪初美学与文艺学研究出现的形式主义思潮与之相比毫不逊色。
　　就20世纪形式主义美学学者所擅长的研究领域，可以把他们分为三类：一是侧重于绘画与音乐艺术研究的，如克奈夫贝尔、阿恩海姆等，二是侧重于文艺学与叙事学研究的，如雅各步森、什克洛夫斯基、巴尔特等，三是侧重于对社会现实中文化符号特性的分析的，如包括马尔库塞在内的法兰克福学派的诸多思想家等等。而从20世纪形式主义美学纵向的历史进程来看，形式美学经历了两次重大的波折与形态转变，第一次是对内容美学的反拨，力图在结构与形式的纬度重构审美的力量；第二次则是在自身合乎逻辑的运动中又在更高的起点回到文化批判层面。
　　马尔库塞的审美形式论基本上与形式美学在知识形态上保持一致，形式美学试图把形式从传统的内容与形式的二分法中解放出来，从而赋予审美形式以本体论的决定意义，把艺术品的所谓内容看成是亚里士多德式的质料，认为质料只不过是构成形式的并不具有特别意义与地位的一个因素，并且在马尔库塞的审美形式论当中还凝聚了什克洛夫斯基的陌生化、弗洛伊德的压抑与反压抑，当然主要还是马克思的统治阶级的思想是占统治地位的思想等观念，这样一种凝聚并不是随意的杂凑，而是围绕语言本质论这一轴心来进行的，通过对语言内在运作机制的分析，最终还是把目的落定在社会文化分析与批判的内容美学之上。总的来说，马尔库塞认为，审美形式的独立与自律是艺术实现其异在功能的唯一可能性，审美形式作为组织疏离与拒斥力量，在潜隐之中打破着惯常的感知方式，颠覆着由刻板的意识形态所策划的内在的语言与结构，并在最后达到新感性的全面胜利。
　　相对于形式美学较多关注纯粹的结构因素而言，马尔库塞对审美形式的理解做了很大程度的超越。俄国形式主义者及其在布拉格、巴黎的追随者有意斩断了艺术与接受者之间的信道，即是把艺术作品绝对地客体化，在发现审美形式价值并对艺术作品的内在结构作出革命性分析的同时，却没有看到艺术作品与世界之间在语言结构上有内在的一致与关联。
　　正是在这个意义上，我们才把马尔库塞的形式美学称为第三条道路，也就说，从研究方法而言，马尔库塞避开了传统内容美学的实证主义与急进的功利性，也避开了20世纪以来形式主义美学愈来愈深陷其中的琐碎性与过多的语言学色彩，但是同时，他在审美形式上的观念又保持了基于深层的审美结构阐释之上的内容美学方法，这既是审美形式研究方法上的立异，也是他作为法兰克福学派成员所特有的经世致用精神的体现。