你认为画画是为了什么？

　　谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我深刻地感受到，我画画就是为心中的信念。
　　我自小喜欢涂鸦，后来学习绘画，自认为是当今艺考生的老前辈，骨灰级的最初的艺考生。上了美术专业学校，从水彩跳到国画，从国画里又挑了山水，坚持下来，困难与否，孤独与否，为心中之信念，日夜功课，锲而不舍，孜孜不倦。
　　画画为什么？可以有一百条理由， 每个画画之人都有方向，都有目标。有的人为理想，有的人为地位，有的人为柴米油盐，都不为过，画家也是人，为了画画还得生活，画画还是俗人，金钱物质会斤斤计较，齐白石莫过如此，也成就伟业，成为艺术大师。
　　画画要有社会担当。画画的人是创造美的人，要有不一样的风雅之气，要创造艺术之美，传达精神之美，给社会和大众带去艺术的享受。
　　画画是为了创造美。
　　画画本身就是美术。就是美的艺术创作。正因为是美术，中国历史上的美术大师顾恺之、吴道子、李唐、赵雪松、黄公望、吴昌硕、齐白石、石涛等为世界留下了伟大的杰作。
　　而西方绘画大师也为世界留下了大美杰作。达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、大卫、莫奈、凡.高等，创造了精神的无价之宝。成为凝聚时代精神的大美。
　　当然，绘画中必有情感蕴藉其中，表达创作者的思想情感，画情中必然含蕴诗意。此为有意味的形式。是更高形式之美。
　　绘画是二维的，创作者在二维中最大限度地容纳故事，容纳历史。有了故事和历史，绘画作品有了立体之美。含义丰富多彩，使绘画的艺术价值更高。
　　当然，也有的画面是为了经济利益，为了经济利益同样要创造美。只有创造出令人叹为观止之美，才能获取更大的经济效益。
　　画画如若创造了凝聚的、符合大众审美情趣之美，其求得经济效益之目的一定会达到，甚至百倍超过所画之目的。一旦成为世界名画，你不想挣钱都难。鉴于此，画画还是以创造美为终极目标。画以创造美为最上，有美才自成高格，自有名作。
　　有了名作，想要、不想要，出乎意料的超倍目的都能不请自来。致力画画的诸君不妨一试。
　　画画若不是创造美，也就称不上美术，甚至连画画也称不上。人们在日常生活中，看到心仪之美的事物的才称道入画。只有看到了美不胜收的景物时，才唱道:看似一幅画，听象一首歌。谁家姑娘长得美，称赞说谁谁家的姑娘长得给画一样。只有创造美的画，才称得上艺术，才称得上创造出了众美凝聚之精品力作(认同请关注)。
　　学画画是为了更好的找到自己
　　我学画画的路很坎坷，高二的时候因为实在是考不上大学，也因为确实读不下去书不想上晚自习所以选择了去学习美术，刚开始学画画的时候性格急躁，刚开始学画画是非常需要耐心的，总是没有进步，差一点就放弃了。
　　这是我刚学画画画的素描跟色彩
　　画的非常非常糟糕
　　加上班主任当时也非常的不赞同我去学画画，觉得很浪费钱，然后就打电话给我爸爸说让我放弃，特别感激当初的美术老师让我坚持了下来。
　　现在的素描作品
　　素描改变了我的性格
　　我以前的画画风格就看得出来我是一个非常急躁的人，在生活里很粗心，神经大条。
　　我觉得学画画让我更深刻的认识了我自己，我慢慢的成为了更好的人，让我的性格也往好的地方在改变。
　　都要加油鸭
　　我画画是为了弥补自己人生的缺憾，追求心目中最完美的世界。
　　我从小喜欢画画，五六十年中从未间断，但是由于各种原因，阴差阳错。失去了专业学习和深造的机会，却就职在与爱好完全不相干的行业。尽管持之一恒锲而未舍，但终究为余业爱好，难登大雅之堂。若过于执迷难以自拔，也会被喻为＂不务正业″。退休后十年，我一点也没有怠慢，一头扎进去，把＂业余＂弄成＂专业″，每日最舒心的事就是画画，只管耕耘不问收获。我想在剩余不多的时间里努力弥补一生的缺憾。一画一世界，我感觉画越来越难画，用笔墨表现的不仅是大自然的完美，更重要的是作者的思想和感情。每一幅作品都想给予观众一种全新的视觉冲击和震憾。追求每幅画的完美给予我的不仅仅是一次次苦苦的思索和尝试，还有成功后的喜悦和幸福。
　　我不是名人，也不是大家。我仍然是一位爱好书画的普普通通退休老职工。我没有闹闹轰轰迎来送去的
　　烦恼，也没有虚名头衔羁绊，更没有功利金钱贪图，顺然自然，心静如水。只想用笔画出自已和百姓们心中更好更完美的世界。
　　下面是我的作品，请各位斧正。
　　谢邀应答：画画是为什么？我看想画画的人最为清楚；而想看懂画的人更是为仔细明白。40多年前我曾听过一个故事，一个师傅讲他当年当八路军时，有很多战士不识字，他们在一次伏击日寇的战斗中，通迅员送来一张图，图中有个圆圈，圈里有一个人，他们看后不明白，班长看了说：＂我们被包围了，赶快突围！＂后来他们就是因为这张图才免遭重大的牺牲!由此可以推论，画画与造字是一脉相承。都是一种知识文化!不过胡画乱写应当例外了。
　　第一，是爱好画画，兴趣也。第二，为了生计！
　　让生活充满乐趣。
　　我既不是美术专业毕业，也从没拜谁为师学画。但我自学画竹，不是要当画家，更不是为了去赚钱，而纯粹是为了实现自己年轻时的一个心愿。
　　现在，有人喜欢我的墨竹，首先不乏师友们暖心捧场，而更多的人则是因为我写的墨竹，既不像A派，又不是出自B家家门，似乎有一种新的感觉。其实，这是因为在我的习作中，只不过是有一些他们不常见的，墨竹历史文化元素罢了。
　　年轻时因为崇尚社会公平正义，鄙视庸俗低下随波逐流，而与墨竹结缘。心中的竹四季一色，坚韧挺拔，虚心高节，百折不挠。而画家笔下的墨竹，直抒胸臆，彰显出中华民族的博大胸怀与气节，彰显正人君子的风骨与精神，情操与志趣。所以参加工作后，思想上在始终保持与党的要求一致，自觉履行职责要求外。为人处世，极力崇尚喜爱墨竹的品格，并依此鞭策自己。郑燮那首＂咬定青山不放松， 立根原在破岩中。千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风＂的题画诗，激励我人生一辈子。从那时起，就决意有朝一日一定学会画墨竹，像画家一样用手中的笔，用墨竹正能量的品格去鼓舞鞭策更多的人。当然也曾承想将来某一天让自己师出有名。可是一生戎马，日复一日，难以静下心来，实现自己的愿望。但时光荏苒，如今真有了时间，又觉得这把年纪无颜去浪费老师的宝贵时间。
　　既然是要为实现自己青年时代的夙愿，梦想。想来想去，还是决意关起门来，悄悄躲在方寸间，潜心学习研究中华优秀传统文化，学习研究从宋代以来各个历史阶段墨竹文化的特点和写竹技巧。任凭率真，恣意涂鸦心中墨竹，解一生痴爱墨竹之后快也。
　　如是，我自豪的在自己的诗中写到：
　　我写墨竹是酷爱，
　　无私无畏无门派。
　　一心结缘竹君子，
　　不与他人比高矮。
　　在退休后的六年里，我倾心学习和分析了宋代以来，文同，吴镇，夏昶，郑燮等大师们的优秀传统墨竹作品。对每一位大师所处的历史，对他们的传世之作，反复研究揣摩，勤奋临慕。按照自己的理解，写下了几万字的心得想法。
　　学习墨竹，由于一直没有教材，没有拜师走入正途，因此耗费了我大量的本该休闲时光，当然我也因此得到了满满的收获。特别使我对的墨竹从宋代以来各个历史阶段的墨竹的文化的发展变化及特点，通过临摹有了新的理解。墨竹属于历史上的文人画，作为中国优秀传统文化中的一个最优秀的文化符号，历经千载传承不衰，像清风一路走来，正因为有着深厚的文化内涵，依然放射着灿烂的文化魅力，所以，至今仍使国人倍受崇尚喜爱。
　　因此，也使我天天写竹，乐此不疲！
　　以前不动笔根本不知道写竹的艰辛，其实写竹就像做人一样，的确不容易。为此我曾写过一首诗自勉：
　　半生画兰一生写竹，
　　如锥划沙似房漏雨。
　　废纸三千谁人能知，
　　点灯熬油痴巴功夫。
　　学习写竹以来，废纸的数量，已经远远超出了不知道多少个三千。连白居易都曾诗云，植物之中竹难写…。但为实现当年的夙愿，还是坚定的付出了真正的＂痴巴功夫＂。画墨竹其实是写墨竹，元代赵孟頫曾在一幅画中题＂石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。＂墨竹是用书法的功夫写出来的。当然，实践证明，即便是国家一级的书法家也未必然得能够写好墨竹，更不一定去舍得下＂痴巴功夫＂。应该说书法的功底只能是写好墨竹的基础。
　　辛勤与严格反复的临摹其实是痛苦的，而痛苦之后不仅有着一定的成就感。也的确使我的写竹水平有了一些进步，但其基本功与表现力，离一个专业水平还相差甚远，仍需不懈的努力。因为，只有扎实的基本功，才能真正写出更多的心中之竹。才能更好的为传承墨竹文化，贡献自己的一份力量。
　　（各位师友：以下就是我的恣意涂鸦的墨竹，敬请你们指正啊）
　　画语示心语，画彩表心彩。重在谁悟谁懂，望在谁知谁明。
　　这应该是一个有点抽象的问题吧！
　　不同的人肯定有不同的回答，因为它不像数理化，有公式化，具像化；它是没有公式可循，是表象化，甚至说是抽象化的，感官化的、是融入人的情感的，是感性思维的表达，它是人的情感通过画笔表现在画纸上的产物，是有灵魂的，是有价值的。
　　有的人会说，画画就画画嘛，哪来那么多东西可说？是的，没错，每个人有每个人的想法，每个人有每个人的表达方式，画画也是一样的，不同的人，画出来的东西也不一样，有好的，有不好的，有好看的，有不好看的，有价值的，有没价值的等。
　　然而题目里所问到的，却又是另一方面的思维方式，我个人认为。但就我个人来说，曾经也多次反复想过如此相同的问题：画画到底是为了什么？我曾经也很迷茫，也很无助，也无所适从。然而经过冷静反复思考多次后，也许你真的会找到其中的真蒂。
　　也许有些人会说，画画是为了一时的兴起；
　　也许有些人会说，画画是为了成名牟利；
　　也许有些人会说，画画是为了做名画家；
　　也许有些人会说，画画是为了光耀门楣；
　　也许有些人会说，画画是为了更好的泡到妹子；
　　......
　　也许会有很多的也许，等等不同的答案