双雄探案，层层反转，这新剧靠口碑成功逆袭阜新声艺视听

　　近期最火的刑侦剧，当属《窥探》莫属。
　　别说猜不到凶手了，就算看剧情，都看的一脸懵……
　　与它同期播出的，也有一部同类型的新剧。
　　层层深入，环环相扣，越看越上头。
　　虽然有些晚了，今天就来聊聊它——
　　怪物  괴물  导演: 申娜妍
　　编剧: 金秀珍
　　主演: 吕珍九 / 申河均 / 崔成恩 / 崔代勋
　　首播: 2021-02-19(韩国)
　　相比起隔壁一开播就大爆的《窥探》，《怪物》显得有些＂低开高走＂。
　　就连韩国媒体，也称之为＂龙头神尾的代表作＂ 。
　　最后一集收率，以6%成功收官，刷新了自身收视记录。
　　起初评分才7.6 ，随着剧情推进，结局飙升到了8.5 分。
　　卡司方面，虽然不像《窥探》那样星光熠熠，也毫不逊色——
　　《十八岁的瞬间》申娜妍导演、《疯狗》金秀珍编剧，申河均、吕珍九主演。
　　同时还入围了第57届百想艺术大赏七项提名 ，分别是：
　　导演奖、剧本奖、作品奖、艺术奖（拍摄）、男子最优秀演技奖（申河均）、男子配角奖（崔代勋）、女子新人演技奖（崔成恩）。
　　在本届百想入围名单中，《怪物》绝对是最冷门的一部。
　　它凭什么在爆剧扎堆的这一年里，突出重围呢？
　　从入围的七项提名逐一分析，便可看到《怪物》的魅力所在。
　　首先是 「拍摄」  （风格、手法）  。
　　拍摄风格方面，不同于其他悬疑片的无限反转， 《怪物》走心理路线。
　　人物上力图群像塑造，每个人都有秘密，谁也不能完全相信谁。
　　摄影风格整体呈现暗调，制造出紧张、神秘的氛围。
　　在狭窄的空间内拍群像，是非常考验导演功力的。
　　譬如第一集的这个场景，镜头从韩的背面，以俯角拍摄。
　　配角们拍得很清楚，偏偏给男主一个大背影，另一个男主李东植被两个人挡得严严实实的。
　　为什么要这样呢？
　　如果从另一面拍这一桌人，两个主角的脸不就都入镜了吗？
　　因为这是韩洙元第一次加入万阳人的饭局。
　　他格格不入，爸爸是警察厅长候补而被人嘲讽，用这样的镜头来暗示他的处境。
　　而李东植是这里秘密最多的一个人，所以他也被藏起来。
　　当然其他镜头还是要拍主角的脸，只是说，这剧切换各方位镜头，不是随便切换的，一个短短的镜头值得玩味。
　　看花絮，基本每一场导演都会站在旁边看演员对戏，对现场的掌控非常认真。
　　虽然是暗调，但不是整体都黑漆漆，这部剧的构图、打光都很有巧思。
　　如上图双男主对峙场面，从右侧照射的光直接打在李东植脸上，以仰角拍摄。
　　利用现场环境本就有的光源打光，例如车灯，是本剧常用手段，可以让画面看起来更真实。
　　如果演员是站着的话，车灯就不能直接照亮人物的脸了，刚好这场是朴正济想起了一点真相，瘫坐在地。
　　这样的细节设计，让画面更加自然可信。
　　拍摄上还有一点特别，用了大量近景。
　　虽然是很常见的拍摄手法，但是用在《怪物》上是最合适的。
　　因为这里每个人都知道一点点真相，但谁也不共享情报。
　　就算是从小一起长大的好友，都心生芥蒂，暗中观察。
　　近景多用于关注人的反应， 主要是表情 ，又比特写要保持一点距离。
　　恰好符合这部剧中每个人的态度，大家都很亲密，但内心都保持着距离，不是100%的信任。
　　所以出现了观众在推理的过程中，把所有人都怀疑一轮，悬疑性大大加分。
　　就因为这样，大家才无法齐心协力破案，让案子拖了20年。
　　而且剧中很强调， 这个小地方的人，非常排外。
　　如果不是韩洙元这个外人闯进来，李东植这个老狐狸灵机一动，开始引诱小狐狸入坑的话，僵局永远都打破不了。
　　只在小池塘里转，永远钓不到大鱼。
　　这也就是有人说20年前的案子，怎么就非得拖到现在才来破的原因。
　　《怪物》的场面调度、光影、运镜真的当之无愧大赏艺术奖（拍摄）提名。
　　如果不是拍摄的话，配乐部分也足够提名艺术奖的。
　　主角们有专属bgm，完全带感。
　　其次是 演员们的演技 。
　　双男主不仅演技好，在剧中还有特别的火花，满足想要磕cp的观众。
　　李东植、韩洙元 ，两人符合一般刑侦剧的套路。
　　一老一少，从一开始看不对眼到后面惺惺相惜，像兄弟像父子。
　　《火星生活》、《模范刑警》都是这个套路的成功例子。
　　原来你们的情趣是抓捕游戏
　　原本的模板并不新鲜了，没想到的是，这两人在剧中的火花很妙。
　　还有观众戏称为，＂罗密洙与朱丽植＂。
　　虽然只有暗示而已，但真的有趣。
　　如果要概括的话，可能是 ＂互相拯救的灵魂伴侣＂ 。
　　甚至在花絮中吕珍久因为＂害羞＂，看到前辈忍不住笑，自嘲这是＂秘密恋爱＂。
　　演员也确实演出了一种，＂只有我们两个人才知道的眼神＂的那种默契。
　　正是这样的火花，让这组合超出了老少配的套路，差点变成忘年恋（不是）。
　　其实是特别用了一点技巧，就是 ＂对倒＂ 。
　　人物关系、情感、处境都进行了对倒。
　　对倒的点，就从东植又把打牌赌钱的大妈们抓进来，洙元像第一次那样走进警局。
　　一切像循环一样，同样的事件拍了两遍。
　　前半部分，韩洙元怀疑李东植是凶手，死咬着不放。
　　这时东植拖着＂少爷＂走，抛出鱼饵让他用横冲直撞的方式去办案。
　　因为这个方式是李东植没试过的，但觉得洙元可以办到。
　　前半部分两人是僵持不下的关系，洙元拼命怀疑东植。
　　可实际上东植占主导地位、洙元是被动但不自知的。
　　随着杀人犯抓到了，受害者们的尸体也找到了，洙元才真正意识到他错怪了东植。
　　东植那么可怜又逞强，所以洙元产生了愧疚，想要弥补的心理。
　　情感上从怀疑到信任，这时就变成了洙元主导，东植跟随；
　　处境上从东植杀人嫌疑的弱势，变成洙元因爸爸的罪而处弱势。
　　两个人整个对倒了。
　　全世界最怀疑东植、最想抓他的人，最后竟是全世界最信任、最想保护他的人。
　　这种戏剧性的反转怎么可能不令人感动？
　　只是， 这种反转的效果不是通过故弄玄虚的剪辑，而是实实在在内容的铺陈。
　　正如前面说，这部剧真正精彩在于心理刻画。
　　洙元的愧疚、弥补心理没有表现在台词上，而是藏在多个细节中。
　　比如他在听到爸爸竟然是元凶，立即想起了怀疑东植的场景，淋雨来东植家让他不要原谅自己。
　　他觉得太对不起东植了，他把爸爸的错也归到自己身上，说出要拉爸一起下地狱的话，还代替东植掉进杀人陷阱。
　　更隐晦的一个细节， 洙元的洁癖。
　　开始少爷皮鞋脏了都要擦很久，最后他的洁癖不见了？
　　探究洙元的心理，非常有趣，他是精神上洁癖。
　　正如他爸接受不了20年前的＂污点＂而试图＂抹除痕迹＂当警察厅长，洙元在潜意识中是嫌弃他爸＂脏＂，因犯罪是不该被抹除的。
　　当他大义灭亲，就是潜意识中＂脏＂东西终于清理干净了，洁癖就消失了。
　　从一开始怕脏，就在铺垫他内心是极其干净、正直的。
　　因线人的死愧疚得要命，非要接受处分，因爸爸的犯罪对东植愧疚不已。
　　他内外是一致的，才最终破案。
　　东植和其他人都内外不一致，秘密太多，20年破不了案。
　　不光主角立体，连反派人物也塑造得很丰满。
　　洙元爸爸韩基焕，有人质疑大boss最后那么容易垮掉，他没派系吗？
　　实际上他和儿子一样有精神洁癖，20年前的罪是唯一＂污点＂。
　　他不勾结其他坏人，而是兢兢业业地发展自己的欲望，努力爬到警察厅长的职位。
　　李昌镇，杀了好几个人，但不是个千篇一律的坏蛋。
　　他的特色是经常说俄语、偶尔搞笑吐糟俩男主在交往、非常爱前妻智华，以及头很大。
　　演员许成泰是俄文专业出身，戏路很广，不仅演坏人，也演过《精神变态日记》里的七星小可爱。
　　男配奖提名除了朴正济之外，他也配得上。
　　只能说朴正济这个悲剧角色，实在被诠释得太棒了。
　　一直活在撞了＂鹿＂的阴影底下，被妈妈的病态庇护毁掉了半辈子。
　　让人对朴正济恨不起来，还有三分可怜。
　　崔代勋演员在演精神疾病发作喘不上气、痛哭时的演技太绝。
　　《怪物》里的每个人都可以仔细分析，他们都各有动机、隐情与悲剧感：
　　一辈子寻找失踪母亲、困在猪肉店的刘才伊；
　　不断杀死女性与女儿，代替内心一遍遍杀死逃走妻子的姜镇墨；
　　不是为了正义而是丢掉烂绳子的势利检察官，内心也曾渴望父爱······
　　群像塑造复杂、深刻，好人与坏人，从来就不是绝对的。
　　他们背后的心理，就是最值得探究的人性。
　　把这些表现得如此动人的，就是真正的创作者、编剧与导演了。
　　从剧本上看，虽有不少套路，但好在逻辑缜密、环环相扣。
　　像长篇小说一般谋篇布局，埋下的伏笔像钓鱼一样缓缓钓出真相。
　　主题方面讽刺韩国法律，尤其是从失踪案的角度，在韩国没有发现完整尸体的话什么也做不了。
　　因此东植即使发现了敏静被切的手指，怎么也找不到全尸时，他选择不说，而是布局引诱凶手。
　　却不料敏静是被活埋在地下，如果东植第一时间请求支援，敏静还能活着。
　　这种悲剧是因为韩国法律太不完善、太不能让人信服。
　　使作为警察的东植为了抓犯人，错失了救人性命的机会。
　　至于讽刺韩国警政与财阀勾结，滥用权力掩盖犯罪，最后一起倒塌，也是韩剧中较常见的。
　　所以《怪物》更精彩的，还是在于 导演的创作与呈现、演员的演绎与火花 。
　　总之，我认为《怪物》在大赏提名全面开花不是幸运，而是必然。
　　尤其精彩在于心理刻画与群像塑造的复杂、深刻。
　　好人与坏人，从来就不是绝对的。
　　他们背后的心理，就是最值得探究的人性。