电子琴，电子合成器有什么区别？

　　核心区别：电子琴音色固定，电子合成器音色可编辑；
　　电子琴和电子合成器最大的区别在于电子琴无法完成内部频率音色的改变，这让电子琴的性质是一个固定乐器，更多的是使用功能，不具备音色上的编辑创作能力。电子琴内部存储单元只能存储少量的几种乐器音色，而且不可编辑，不可二度创作。
　　电子合成器可以做到对任意音符的音色可编辑模式，提供了一个创作的空间平台。只要你愿意你就可以做出任何音色的效果，从理论上说一个电子合成器就是代表着世界上任何乐器的音色，你有可能获得所有世界乐器的音色。这样的性质让电子合成器成为了电子音乐创作的必备工具，也成为了降低音乐制作成本的伟大进步。
　　以中国独立音乐人暗杠为例，他的代表作是《童话镇》、《走歌人》、《说书人》。他创作音乐的形式就是以电子合成器为主，在他的直播之中可以清楚地看到。他手上仅仅是一把民谣吉他，但是可以在任意时间点切换音色，演奏出小提琴、电吉他、小号、钢琴、古典吉他、萨克斯等等乐器音色。而包含了揉弦颤音、滑音等演奏技巧的细节保留。这样对于独立音乐人来说，一个电子合成器就可以完成一个小型音乐工作室的成立，极大地降低了各种乐手的需求成本。同时最大的优势是在于对乐器音色的采样以数字化为主。
　　电子琴无法达到这样的任意乐器任意编辑效果，仅仅局限于电子键盘和固定存储音色的演奏。电子合成器则是可以提供MIDI接口，让任何乐器都可以完成任意音色的演奏形式。理论上一个较高档位的专业级电子合成器是可以完成多音轨的单独录制，这在欧美极为普及。提供了现场Live直接制作成品音乐的全新体验。
　　以下简单从电子合成器和电子琴的原理和形成原因做补充说明；1：电子合成器；三十二泛音频率。
　　电子合成器出现的意义源于科学进步的普及，从科学角度出发，声音产生的震动频率之中，每一个单音的基本单元都可以分为三十二个泛音区的集合。简单说任何一个稳定的音色，之所以形成的是这个音色，是因为他的三十二个泛音区的高低不同。
　　这三十二个泛音区的集合就是一个单音的频率波合集，理论上为什么电子合成器可以随便地更改音色，原因就在于本质上电子合成器的核心元件就是对三十二个泛音区做出了编辑改变的能力。通过改变这三十二个基本泛音区来完成音色的改变。而一切的乐器音色在最终呈现上波长结果上，都是这三十二个泛音区的合集，那么逆推以下就可以得出：存在一个工具，以更改波长最终体现的泛音区来实现所有乐器音色的改变，这就是电子合成器的存在核心。
　　而在三十二泛音区实现编辑得更深一层次，实际上是摩尔定律的运用。因为摩尔定律表明：每隔18个月，集成晶体管的数量会翻倍，集成性能会翻倍。这就提供了从电子琴到电子合成器发展的底层能力实现的可能，毕竟一个可编辑的音乐平台比单纯的写入式电子琴可是要求制作水准和集成能力完全不同。
　　根据三十二泛音区的编辑化运营，加上摩尔定律的性能提升，并不能让电子合成器MIDI达到较为普及的价值。核心在于摩尔定律导致的性能提升之后的技术更迭，主要是两个技术：同步技术和编曲机技术。说人话就是：多音轨分布能力和任意输入能力和任意输出能力。
　　同步技术，是电子合成器或者说MIDI（智能数字化音乐接口）普及的关键。因为早期即使拥有三十二泛音的编辑能力，但实际上也对实际音乐有任何提升。直到同步技术的出现，让编辑能力拓展了一个舞台。我们知道音乐的主体分为：单音、主音、复音。其中单音是无法构成基本音乐的，起码得有主音和次音的搭配才能具有一般的音乐流行性。同步技术，对于电子合成器就是增加音轨的能力。
　　增加一条音轨，让新增的音轨和原音轨同时处于一个时间轨道完成实施的功放，这就是同步技术。也就是多音轨分布；但是单单是音轨的增加也无法满足MIDI的普及。因为拥有同步技术的MIDI仅仅是一个内部音色的功能补充，可以完成像古典音乐、轻音乐等非人声演唱的音乐类型。
　　而实际上MIDI因为体积较小，是无法完成古典音乐这样庞大的音乐体积。所以这个时期的电子合成器仅仅是一个乐团、乐队伴奏的地位。直到编曲机的出现。
　　编曲机，顾名思义他是一个集成编曲的逻辑，将较大规模的调音台做了极大的包装，以简单的操作就可以完成复杂的功能。其中输入输出就是编曲机能力之中的核心，这提供了完美的B-box的舞台，和流行音乐的舞台。而电子合成器因为价值和功能实际上相比于专业调音台是较为简单的，所以不可能在专业顶级音乐舞台去分割专业调音台的领域。大众的流行音乐才是电子合成器的舞台。
　　编曲机和同步技术的出现，直接让电子合成器弥补了最后的短板。让音乐编曲做到了极大程度的普及。乃至于如今整个编曲市场基本上都是MIDI的受众。数字化音乐接口的目的，就是编曲。而编曲技术就是一次较大规模的音乐制作的进步。
　　如此，一个微型音乐工作站以电子合成器的形式普及，这让欧美顶级电子音乐合成器生产公司，会每隔一段时间推出全新的多功能电子合成器。这就让电子合成器的种类开始增加，各种功能也逐渐实现。比如常见的打击垫、小型八度钢琴模样的电子合成器，以及实用性更广的脚踏式电子合成器。
　　在欧美，黄老板就是电子合成器的忠实粉丝，他的演唱会充分表明一个人就是整只乐队。这一切的底层都是电子合成器的基础建设推广才能实现的。2：电子琴：为了解决管风琴的难以移动；
　　电子琴从本质上是属于电子合成器的。可以认为是不具备编辑合成功能的电子合成器，因为电子琴实际上依旧是集成电路的音乐普及。电子琴是一类统称，实际上和电钢琴有本质区别，电钢更准确的形容应该是数码钢琴。
　　电子琴产生的源头，是为了解决＂乐器之王＂管风琴体积过大不便移动的问题。管风琴和手风琴不同，管风琴的体积很大，键盘足足有上下五层，还有脚上的键盘。和玖月奇迹的女子乐器还要复杂。但管风琴却是欧美顶级音乐公认的早期＂乐器之王＂因为气势磅礴，适用于教堂等活动。
　　为了保留管风琴的优点，去除管风琴的缺点，电子琴便出现了。
　　1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴，这是第一次电子核心音乐的普及常识，但是在这里的技术很不成熟，体积缩小了，但是更为接近于我们认知的电子手风琴。注意，最初的电子琴并不是我们一想之中的电钢琴模样，而是手风琴模样。最初的钢琴键盘也是源于管风琴的键盘。
　　到了1939年，美国市场上开始销售＂艾伦风琴＂，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年，美国人穆格发明了合成器，时代开始更迭。在我国一个普遍的两百元电子琴在上世纪九十年代销量巨大。这是雅马哈的舞台。
　　雅马哈是将电子琴的样式从管风琴朝向钢琴普及的重要存在。我们如今印象之中的电子琴都是电子键盘，这就是雅马哈做出的改变，原本是三层键盘的多功能管风琴，到如今普及为单键盘的钢琴式模样，主要是雅马哈主导。
　　从功能上讲，如今普遍使用的都是电子合成器，电子琴的音乐风格是受到了较大的限制，偏向于新世纪、福音和八九十年代的舞曲风格，属于旧时代。电子合成器则开始焕发荣光，成为全新的流行性音乐制作能力标配！
　　电子琴：
　　电子琴是中国人发明的一个名词。很多人谈到电子琴都认为是外面超市看到的，大约1、2百元或者几百元的儿童玩具。但是实际上，这种玩具类的电子琴并不能代表真正意义上的电子琴。电子琴严格意义上应该属于＂编曲键盘＂（Arranger Keyboard）的范畴，带有完善的自动伴奏功能，自身具备扬声器和音源，连接电源可以直接演奏。正规的专业电子琴一般价格从几千元到几万元不等，带有几百甚至上千种音色，绝大部分电子琴键盘手感无配重，自身不带音序器，音色不可编辑。但是近些年来一些高端电子琴逐步具备音序器、可编辑音色、采样等等合成器的功能，变得越来越强大。键数一般有61键、76键、88键等多种选择。
　　合成器：
　　从整体上而言，合成器应该是功能最强大的。它既有MIDI键盘的多种控制器，又有电子琴的多种音色，并且，合成器的音色一般要大大优于电子琴。另外，合成器一般内置基础波形，可以调整可生成新的音色；内置功能完善的音序器，可以直接制作音乐；内置采样器，可以直接采集自然界真实的声音并为己所用；内置琶音器，可以快速生成音乐句段；内置MIDI控制器，可以直接控制电脑上的音序器或其它MIDI设备；键盘手感一般为半配重或全配重，带有触前/触后及力度等等。合成器按照功能售价从几千、几万到几十万不等，是音乐家们的得力助手。
　　合成器可节约成本，但比乐队还是差很多，老版红楼梦就是北京电影乐团演奏的好听得多，李少红版是电子合成器弄的，难听死了。
　　合成器没有自动伴奏，有强大的音色编辑功能，人们习惯称为电子琴的 (实际应称为编曲键盘) 有自动伴奏和简单的音色编辑功能。电子琴是泛称，双排键，合成器，编曲键盘被统称为电子琴。