一首献给家乡的田园诗丨专访在希望的田野上导演王骏晔

　　文  聿聿
　　＂我是从农村走出来的，看了很多乡村题材的作品，想做一部跟家乡有关的作品了。＂
　　＂私心也想借这个作品回馈自己的家乡。＂
　　＂剧本中贵州青年反哺家乡的真实事迹让我很感动。＂
　　＂我们有这个责任感，也希望现在的年轻人能够看到另外一群年轻人的故事。＂
　　这是王骏晔拍摄《在希望的田野上》（以下简称《田野》）的缘起和想法，关于这部剧他想说的还有很多。
　　＂业余团队＂的下乡之旅
　　＂压力一直都很大。＂
　　压力其一来自王骏晔口中的＂业余团队＂，编剧饶俊、制片人、摄影灯光、大部分工作部门包括他自己都常年战斗在古装剧和玄幻剧的战线上。而《田野》作为一部现实主义乡村题材剧集，对他们来说压力大的同时掺杂着许多迷茫，为此制作团队也做了很多功课。
　　但是，到了西南地区后，王骏晔才发现那里的穷和他想象中的完全不一样，没有飞沙走石和破败景象，反而是青山绿水，这让他们不得不推翻了之前所做的功课，走访剧本中的原型人物，让演员体验乡村生活，重新认识脚下的这片土地后才＂觉得心里有了安全感＂。
　　王骏晔的创作思路也因此发生了改变——＂既然有这么好的风景，我们就想尽办法表现出青山绿水中藏污纳垢的一些问题，再经过驻村人员的帮扶，让绿水青山重换新颜。＂
　　压力其二来自西南地区的自然环境——
　　贵州，天无三日晴，地无三尺平。不便的交通和多变的天气给剧组的拍摄带来了不小的难题。光是器材搬运、剧组转场就在交通上花费大量的时间，两三个小时起步的车程是很正常的，因此，每天可供拍摄的时间被不断挤压，早出晚归成为剧组工作人员的常态。而剧情对场景的需要也带来不小的麻烦，＂我们要展现当地的地貌，展现缺水，但实际上没有一个村子可以满足我们所有的拍摄需求。＂，剧中由村委会、小学、村口、村落开会空地等构成的白果村，看似是一个地方，但实际上选择了四个距离很远的地方拍摄。
　　剧中，在人物使用的语言上，方言与普通话交替出现。王骏晔首先考虑的是真实性，毕竟在真实生活中，没有人会天天和讲方言的亲人说普通话，也没人和土生土长的农民用普通话沟通，＂让当地的村民讲普通话是不合理的，另外，剧中年轻角色的设定是当地人，是从这个地方走出去，在接受高等教育后又回到当地建设家乡的一群人，正因为这样，如果不说乡音会在无形当中与帮扶对象产生一定的距离感。＂
　　基于以上的考虑，王骏晔在方言上对戏中的演员提出了很高的要求，除了采用大量的西南部演员，剧组也专门请了方言老师＂开班授课＂，整个剧组顿时成了方言课堂，安悦溪在接受骨朵采访时表示过，她对演员们聚集片场认真学习方言的场景也是＂不敢打扰＂，王骏晔对此也是直呼＂大家这种创造氛围真是太棒了！＂。组里有位演员自认为天资愚钝，从入组开始就一直说方言，也不管别人听不听得懂，一段时间后的某天中午，这位演员去当地小卖部买水，回来时兴奋的跟王骏晔复述小卖店老板问他的话，＂是贵州哪里人＂，可把这位演员高兴坏了。讲完这件事，王骏晔又给骨朵分享了剧中演员的笔记，可以从照片看出，纸上密密麻麻记了很多东西，而这只是剧本的其中一页，这位演员也是剧中所有演员的缩影。
　　真诚、真实是王骏晔的选角标准，他特别跟骨朵聊了张楠二叔扮演者赵亮在剧组的表现。剧组请了许多当地村民参与拍摄，在杀青后他才向王骏晔吐露心声说＂压力特别大＂。站在一群真村民中扮演村民对赵亮来说压力不小，他担心自己无法融入其中，所以在休息的时候，他不打伞、不涂防晒，结果没多久就在外形上跟农民差不多了。
　　还有，水牛载人过河的一场戏让王骏晔直呼＂很疯狂＂。在王骏晔最初的设想中，水牛载人过河可操作性大，拍出的效果也会很好看，但在拍摄前几天的一场大雨，让水流变得湍急，牛也不受控，但为了拍摄效果王骏晔仍然想按照原本的设定拍摄，＂市里的领导要去下乡视察，总不能因为一条河就放弃了这个行程。＂演员们从角色出发也很愿意配合，拍摄时有一位演员真的被摔下水牛，意外使画面愈加真实，镜头便被保留下来，对此王骏晔表示，＂不能让老演员白被摔了一下。＂
　　正是因为这样的演员在剧组有很多，所以整个剧组很快就融入到当地，也得到了很多当地的帮助。
　　乡村版水浒传
　　＂我们这个戏的角色特别多，有名有姓的就有一百多个演员。＂
　　王骏晔笑称这是一部乡村版的《水浒传》，而其中最多的角色当属村民。
　　演绎的活灵活现的村民承包了观众大部分的情感释放，一方面生活条件困苦不堪、贫穷可怜，另一方面充满市井的精明计算和不讲理的撒泼打滚又让观众＂气得咬碎了牙＂。剧中村民身上这两种复杂性格都得到了全面的展现，关于村民角色的塑造，王骏晔的想法很简单，就是＂想尽一切办法和还原真实状况＂。90%的角色都有原型，这本身就赋予了这些角色的人物性格，其实细想，生活中本就没有完美的人，更何况剧中从未接受教育 ，大字不识几个，每天为了生计发愁的村民。
　　讲故事不难，但讲好他们的故事却并非易事。全剧在角色的塑造上并没有刻意发散阴暗面，也没有一味地煽情，而是用＂追溯＂的方法铺开故事，以平稳的口吻讲述他们过往的种种，困难、动机、难以改变的现状，在最大程度上还原了这种复杂的背后原因，让一切都有迹可循。
　　着墨较多的另一群体是老人和孩子，他们是《田野》这部剧主要关注的群体，也是剧中故事得以开展的原因和急需解决的问题。＂子女不赡养父母、留守儿童教育缺失等很多社会现象我们都想在剧中表现一下，但因为想要表现的东西太多了，尤其农村需要展现的问题更多，所以剧中人物才会多。＂与此同时，为了差异化角色，对于剧中人物进行了必要的艺术性加工。
　　但是，艺术加工源于生活高于生活，＂我们并不想美化角色，而是基于真实的生活、真实的人物抽象和提炼出来我们想要表达的一些点和内容。＂《田野》在白果村驻村队的几位队员的人物塑造上同样考虑到了这点。
　　对白果村感情复杂的队长张楠、永远活力满满的林青青、性格耿直重感情的富二代耿一鸣、老是把＂这不符合规矩＂挂在嘴边的李处长、遇事有主见的刘曼青，他们带着各不相同的目的来到白果村，不断被现实打垮但很快重振旗鼓。
　　在王骏晔看来，年轻角色的塑造是为了展现年轻人反哺家乡这一主题，＂林青青有现代的科学种植技术，耿一鸣学商科有经济头脑，张楠对这片土地的熟悉让他可以针对性地解决问题。＂而另外两位工作多年的干部，第一书记李涵性格耿直、擅长怼人，按规矩办事的行为准则代表了这支队伍的纪律，同时，为了赋予人物多样的色彩，在拍摄过程中给李处长增加了＂小洁癖＂这样的设定。对于即将退休的刘曼青，王骏晔也有自己的看法，＂刘曼青代表了一些这个年龄段干部的状态，他们有一定的惰性，但在最后刘曼青为帮助村民而牺牲，这是他的转变，我们也希望可以唤醒类似的一些干部们，他们可以发挥余热，可以带领年轻人走的更远。＂
　　＂生旦净丑都要有，才会让这个剧更丰富。＂
　　刘副局长这个角色一出场，就通过违规手段来处理舆论事件，以防自己的升职受到影响。溜须拍马、形式主义、官僚作风，观众一边气愤他的做法，一边又好笑他的＂谐星＂人设，＂他的作用很明确，在调色的同时也反讽了这类只管面子，不管里子的自私干部，但我们也留了一个可能性，让他后续有成长的可能。＂
　　刘副局长的＂谐星＂人设、驻村队苦于乡村的露天茅厕、与猪圈合二为一的洗浴条件等桥段的呈现都为本剧增加了一些趣味性，达到让观众轻松一笑的目的，＂我们不想表现的苦大仇深，本身日子过得就苦，我们也担心如果做得太苦的话，会流失更多的观众。＂
　　我们脚下的土地就是希望
　　＂您希望更多的年轻人看到这部剧吗？＂
　　＂当然希望。我们并不奢求看了剧的人都可以增强去驻村扶贫帮困的意愿，我们只是想让更多的人在仰望天空的同时还能够看到我们脚下的土地。这个土地上还有这么多的扶贫工作者，有近三百万的工作者还在勤勤恳恳得帮助那些贫苦的劳动人民。＂
　　＂如何吸引观众来看这样一部主旋律电视剧？＂
　　＂要看从编剧的浪漫主义情节中能读出多少美好。好山好水好风光，从风景到美食，从视觉、听觉上多方位展现，希望这些能把观众拉到我们的故事里，拉到那个西南山区。＂
　　王骏晔认为美好又浪漫的事情还有张楠和卞筱悦情侣双双下乡的设定，这种类似于＂革命战友＂的关系，让理想和爱情可以兼得。但在剧中这段感情线比较含蓄，＂脱贫攻坚的战役还没有胜利的情况下去谈情说爱，我们觉得格局小了，这也背离了我们的主题，所以我们舍弃了他们之间大量的情感戏，也希望他们之间精神上的共鸣对现在的年轻人有些借鉴意义。＂结尾开放式的结局也代表着天地广阔，有＂我们可以找到属于我们的一片天地＂的深意。
　　而张楠和李世涛的关系则带着＂传承＂的意味，他们是相互支撑的忘年交。编剧有意塑造的还有李世涛父母那一辈，寻根、扫幕、完成母亲的遗愿是李世涛来到白果村的缘由，不管是过世的老一辈、正当年的李世涛、还是新生代的张楠，他们都属于时代的拓荒者。
　　和前人相比，现在的驻村工作已经没有那么苦了，已经是站在巨人的肩膀上进行工作的了，王骏晔想借这部剧鼓励更多的年轻人投入到田野中，给田野带来更多的希望，＂乡村很美好，可以去试一下。＂
　　＂我们第一步已经迈出，步子不奢求迈多大，能够让观众看到我们就已经满足了。＂
　　王骏晔认为，年轻是他们最大的优势和特点，作为第一部网播的主旋律电视剧，他们将受众瞄准了年轻人，同时，他也希望做商业项目的团队能够承担起属于年轻创作者的担当。
　　＂不管是用什么方式，我们都是在传递正能量，而且我们不要塑造完美的人，每个人身上都有很多瑕疵。用真诚的态度去渗透、去感召，我觉得这是这个时代最需要的。＂