卢浮宫探宝记

　　《米洛的维纳斯》雕像
　　议政厅内观看《蒙娜丽莎》的游人络绎不绝
　　达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
　　《萨莫色雷斯岛的胜利女神》雕像
　　《爱神吻醒普西莎》雕像
　　卢浮宫探宝记
　　一些作品可以穿越时空仍然历久弥新，散发出璀璨光芒，千百年来传递着永恒的价值。时至今日，这些作品以其超越国界和文化的艺术魅力，传达着普世价值。人类文明的遗产，吸引着我们去探索，去发掘，去保存，去欣赏。
　　卢浮宫是与典藏级作品聚首相遇的理想之地。在卢浮宫的宫殿中，陈列着举世闻名的绘画、雕塑、建筑作品和工艺品，出自驰名天下的意大利、法国大师之手，还有古代不知姓名的大师们的不朽之作。
　　穿过华人建筑师 贝聿銘设计的19米高的玻璃金字塔，我来到这座世界艺术和文明的宫殿--卢浮宫。我为她安排了两天的时间，虽然不足以细赏，也可以一窥全貌。
　　卢浮宫最著名的三件藏品是 爱神维纳斯雕像、胜利女神像和达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》。
　　爱神维纳斯雕像，又名断臂维纳斯，官方名称为《米洛的维纳斯》，因其1820年出土于希腊的米诺岛一座古墓遗址旁； 胜利女神像是希腊化时期留存下来的著名杰作；《蒙娜丽莎》油画则是一幅享有盛誉的肖像画，它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就。
　　《米洛的维纳斯》是世界家喻户晓的青春美的女神雕像，大理石雕，高204厘米，相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。《米洛的维纳斯》是一尊手臂残缺的大理石雕塑，为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。她柔和的目光和摇曳的胯部姿态足以让她卓尔不群。
　　1821年，这位维纳斯一来到卢浮宫就声名大噪。这座雕像在其出土次年，被作为礼物献给了法国国王路易十八，路易十八随后将其送入卢浮宫。卢浮宫是法兰西第一帝国时期（1804-1815年）世界上最大的博物馆，以收藏古物而闻名于世。1815年，拿破仑在滑铁卢战役中战败，签署了《维也纳条约》。此条约规定，法国必须归还在征服期间夺取的5000件作品。于是，卢浮宫渐渐变得空空如也。
　　《米洛的维纳斯》的到来可谓天赐良机，备受青睐。从那时起，这件杰作的魅力就一直吸引着人们，激发了不同流派艺术家的创作灵感，催生出不同风格的大众文化艺术作品，成为爱与美的象征。
　　现场观看维纳斯雕像，我发现这座雕像极其高大，姿态从容放松，面部表情柔和舒展，从各个角度皆呈现不同美态。专程来一睹芳容的游人络绎不绝，维纳斯女神仿佛安静地注视着他们，内心波澜不惊。
　　《蒙娜丽莎》则成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状＂无界渐变着色法＂般的笔法。
　　画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向 你眨眼睛。
　　她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔、玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为＂神秘的微笑＂。
　　这是世界上最著名的画像。画中年轻女子是佛罗伦萨布商弗朗切斯科 戴尔 乔孔多的妻子丽莎 盖拉尔迪尼，被达芬奇戏称为＂乔孔达＂，意为＂幸福＂。蒙娜丽莎用她那传奇的微笑看着观者，她身后有一片秀美的自然风景，向远方延伸而去。达芬奇捕捉到蒙娜丽莎转向观者的那一刻，正是这种自然的体态，让画作有了生命的动感。除了人物表现力外，达芬奇还运用了一个称作＂晕涂法＂的高超绘画技法，薄薄的颜料一层层叠加起来，营造出柔化朦胧的轮廓，打造出如此唯美迷人的效果。
　　达芬奇对这幅作品独有钟情，这幅画从未离开过他，始终被他带在身边。《蒙娜丽莎》一到卢浮宫，就像一颗宝石一样闪耀着熠熠光彩。这幅画因其卓越的画质、著名的神秘微笑、背景中梦幻般的风景、＂晕涂法＂云飘雾绕的效果而吸引着世界的目光。
　　自1966年以来，议政厅一直是《蒙娜丽莎》的安身之地。这是卢浮宫博物馆最大的展厅。《蒙娜丽莎》被安放在特制的玻璃柜中，柜中环境温度和湿度均在严格控制之下。
　　与达·芬奇和米开朗基罗并称＂文艺复兴三杰＂的意大利画家、建筑师拉斐尔在1504年他21岁时曾到佛罗伦萨去学习达·芬奇的作品。他吸取了他的解剖图的手法，效法他解剖和描画尸体的做法。他学习达·芬奇的《博士来拜》和《圣母子与圣安娜》的草图，并且仔细研究达·芬奇的《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》启发拉斐尔画出半身坐姿，其中手臂起了金字塔底座的作用，还教给拉斐尔如何运用头、肩和手的坐标反差，使身体丰满起来。
　　现场观看《蒙娜丽莎》，发现整个展厅人头攒动，大家举着照相机和手机不断按下快门。这是整个卢浮宫人流最密集的地方，其他的画作相比起来仿佛都黯然失色。《蒙娜丽莎》出乎意料的小，镶嵌在玻璃中，失去了油画的质感。现场人潮汹涌，油画严密保护起来，与观众隔了一段距离，不能近距离欣赏画作，有点遗憾。但隔着反光的玻璃，还是能体会到画中少妇动态的、舒坦自在的美。画中的少妇平静地注视着众生相，露出了若有似无、神秘莫测的微笑。
　　《萨莫色雷斯岛的胜利女神》
　　胜利女神像的全名是《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，她昂然挺立于达鲁阶梯顶部平台，如今已成为西方艺术的永恒标志。这座雕像出土于希腊萨莫色雷斯万神庙遗址，这座神庙主要用于供奉航海人的保护神。
　　卢浮宫根据雕像的原始位置为之设计了极为壮观的展示布局，雕像45度角左侧面是制作最细致完美的一面，雕像以此最佳角度迎接观者。也正是从这个角度，人们可以领略到女神肩上的披风迎着海风舞动，身上的抹胸纱裙飘逸透明。从女神展翅欲飞屹立战船船首的雄姿，可以断定这是希腊神话中宣布胜利的使者--尼凯。
　　英国著名演员、 第26届奥斯卡金像奖最佳女主角奖得主奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》中身穿纪梵希设计的一袭红色露肩礼服，用佩戴着珍珠白色长手套的双手撩起红纱，从卢浮宫大理石台阶上缓缓走下来，身后就是这尊金色的胜利女神像，这个经典画面相信很多赫本的粉丝都记忆犹新。
　　《爱神吻醒普西莎》
　　一进入米开朗基罗长廊，你就会马上被爱神直冲苍穹的双翅所吸引，那是另一位雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的作品--《爱神吻醒普西莎》。卡诺瓦擅长把神话中的情节以大理石为载体加以表现，透过没有生命力的大理石传达出人类的真挚情感。
　　每当人们把目光投向这一对拥抱在一起的恋人时，心头便会涌起一股爱的温情。雕塑展现的是普西莎重获新生的情景，精彩瞬间被凝固在时光中，向人们讲述着一个动人的故事。在造型设计上，卡诺瓦采用了舞蹈般的肢体动作。卡诺瓦的作品在19世纪末广为浪漫的人们所青睐。
　　卢浮宫的藏品多达48万件，无数的瑰宝在这里汇聚成艺术和人类文明的宫殿。现在疫情当前，我们没有办法去一探真容，希望透过这篇小文，带大家了解其中一些典藏，它们的前世今生，它们的珍贵之处，以及它们背后的故事。