近年来,群像剧已经成了当下国剧市场中必不可少的一种题材。 随着隔壁《欢乐颂3》在争议声中收官,《二十不惑2》取得8.1分的好成绩的同时。 最近,又有一部号称是男版《三十而已》的群像剧静悄悄地开播了。 它就是张翰主演的——《东八区的男人们》。 评分还没出,评论区就被一星给沦陷了,观众的差评理由出奇一致。 剧情老套,狗血,人设悬浮不接地气。 连刷四集,真的是一言难尽,垃圾中的战斗机。 多看一分钟,就是侮辱智商。 甚至还有人觉得看这剧是在挑战人类极限,声称有没有「负一星」。 光是主角们的出场就「油出天际」。 他们坐着直升机出场参加发小婚礼,到现场后,拉着伴娘的手就开始了走红毯模式。 这出场方式未免也太老旧了,恍惚间还以为在看十年前的古早偶像剧。 而雷点不止于此,紧接着就是男女主角的重磅相遇戏份。 众所周知,现在的韩剧很是倾向于男女主第一集就开车的画面,但万万没想到,没拍出韩剧的感觉来。 甚至还有些低俗,媚俗。 剧情狗血,老土到一个动作,观众就能猜出是什么。 房卡一丢,是的,走错了房间,上错了床。 而摔倒则必有吻戏。 天呐,这都2022年了,居然还有这中降智的戏份。 第一集就上床,激吻,尺度全被「偶然」给占了。 如果,只是剧情狗血,俗套也就算了,关键价值观也有严重的问题。 拿错房卡上错床,与人同床共眠,两人你追我赶,最后却用2000块钱私了 了这件事。 如此严肃之事,在剧中却被轻描淡写,甚至被低俗化呈现,更是私了。 更说女孩儿是碰瓷女,这价值观,简直让人不敢恭维。 怪不得,也有人说,这是一开场就要惹怒女观众的节奏啊。 情节油腻,狗血,俗套。 台词,更是一言难尽。 主角们在撩妹时的台词,尴尬得让人抠出三室一厅来,把海王描绘成水手。 做一个世界的水手,就是要征服全世界的码头。 看见辣妹,就问:你是不是很能吃辣啊? 怪不得你的身材这么火辣。 当然,也有人故意在「装」。 在酒吧这喧闹的地方看书,因为比起这种喧闹,他更喜欢阅读。 男女主角更是在谈情说爱时说道: 下雨的夜晚,冷酷的铁,你抱我的那一刻,一缕一缕的,还有飘散在天空中的发丝·········· 天呐,这台词,真的是编剧写出来的吗? 就像观众而言:悬浮,浮夸,没有一点生活气息。 男女主相遇的情节也是,一个陌生男人进入自己的房间而且躺在了自己的床上,第一反应是报警吧? 而我们的女主角第一反应是觉得这个男的好帅,随后居然又要了2000块钱私了。 讲真,这剧被骂,真的一点也不冤枉。 到底是哪出现了问题呢? 厂长仔细一看,找到了问题所在,原来本片张翰不只是主演身份,他同时还担任制作人与编剧。 明星担任制作人不奇怪,但担任编剧,可没那么简单了。 毕竟,编剧可不是谁想来写就能写的,哪怕写了几年的剧本,如果没那么专业能力,还是白搭,因为: 一个好剧本可以拍出烂片,但一个烂剧本,绝对拍不出好片来。 一部剧好不好,主要看的就是编剧的功底。 剧本,即「一剧之本」。 编,导,演,什么时候都是编剧在前,这就决定了编剧的地位。 可在现实中,可不是这样,知乎上,有人问编剧在剧组的话语权怎么样? 点赞第一的回答是: 在以前,我们的影视剧也曾有过辉煌时期,那时候在中国电影中,编剧就是地位最高的一位,是一部电影的核心。 而现在国内的大环境是流量至上,内容作配。 制片人有权修改剧本,演员也可以随便修改剧本。 如果遇上带资进组的演员,那他们的话语权可远大于编剧。 就连编剧汪海林就曾说到:「我们已经很多年,没有写过超过两行的台词了。」 因为写多了,生怕明星背不下来。 甚至在去年,内娱还出现了一件对所有编剧来说,都是耻辱的事情。 在主旋律电视剧《马兰谣》中,编剧一栏居然给狗署名。 网传,该片曾用过4个编剧,最后一个都没出现,只出现了一个"枪手"和一只宠物狗的名字。 这一举动,直接引起全行业愤怒。 用狗来衬托编剧,置编辑们的尊严于何地? 虽然心酸,但却是事实。 在全世界的影视大国内,我们的编剧待遇,算是上不了台面。 这种情况,至少不可能再韩国,美国那边发生,因为他们所采取的是"编剧中心制"。 韩国编剧可以用"一手遮天"来形容,团队中的话语权可高达70%。 擅改剧情,台词,这样的事情绝不会发生在韩剧拍摄现场,即使大牌如全智贤,也没有颐指气使的权力。 在确认出演《来自星星的你》后,她就需要和编剧,导演一起开剧本研讨会。 投入拍摄后,每周都有拍摄任务,她和金秀贤等演员都要按时到片场待机,不能够串剧组。 剧本够扎实,演员也给力,所以,他们就经常能创作出经典韩剧。 当然,韩国编剧地位高,最重要的一个原因,还是他们采用"边拍边播" 的播出模式。 这样的播出模式,对剧本要求非常高。 一旦剧情再没有吸引力,观众会毫不留情"弃剧",因此剧本的重要性决定了编剧的高地位。 收视率高,观众喜爱,这才是硬实力。 而不是靠流量,靠水军,哗众取宠,一时的享受泡沫式的掌声,这样的作品是成不了经典的。 在电影《南海十三郎》中就有这么一幕,认真写剧本的十三郎第一次输了。 他输给以女人身体为噱头的剧本表演。 这让他很生气,他看不惯这种伤风败俗,涣散军心的表演,为此打了另一个编剧。 在他看来,做戏犹如做人,都要引导人向善,启示人生一条正确的道路。 可最后,他却被贬职,受处分。 他想不明白。 人人都觉得他是个疯子,可他知道,自己没疯,疯的是你们。 他的一生都在热爱编剧,犹如他的名字,「南海十三郎」就是一个金字招牌。 只可惜最后疯了,数次被送进精神病院。 他到底是真疯还是假疯,没人知道,可能也是对那个时代的妥协吧。 他一心想要好好写剧本,可就是大环境不允许。 不是制片人,导演改剧本,就是要增加一些低俗,媚俗,迎合大众口味的桥段。 他不允许,他决不允许自己的剧本被修改,删减。 甚至在没疯之前,他还教导自己的徒弟,要眼光放得长远一点,观众水准越来越高。 只有好好写剧本,才可能会成为经典。 这就是格局的不同。 毕竟,整天想着成名,是写不出好剧本的。 尊重编剧,其实是尊重创作。 这也是影视行业得以发展最基础的前提。 社会太浮躁了,如今影视创作环境也不单纯了。 大家都各有各的心思,劲儿不往一处使,怎么会出好作品呢。 厂长特别喜欢一个词:保持初心。 让一切都回归原生态,各司其职,专业的事情就要让专业的人来干。 演员好好演戏,编剧好好写剧本。 这才是正道。 如果每个演员都自编自拍自导自演,那影视圈不早就乱套了。