让音乐之花在学生的心灵中绚丽绽放

　　让音乐之花在学生的心灵中绚丽绽放  一、从欣赏发端，培养学生学习音乐的兴趣
　　在音乐教育中，艺术欣赏是一种创造性的活动。欣赏，并不是单纯被动地接受，老师和学生应该互相学习探讨，并让学生通过实践去获得真知，鼓励学生发挥他们的想象力和创造力，能够自己欣赏和评价作品。音乐为欣赏者的想象所提供的余地极为宽广，音乐以它特有的优美动人的音调和节奏来激起人们甜美的回忆，唤起人们对美好未来的憧憬和向往。在教学中，教师要引导学生在参与学习的过程中激发兴趣，让其自主地、主动地进行探索式和研究性学习，提高学习的能力。在音乐艺术教育中，首先应从培养学生的音乐兴趣着手，大力开展实践性较强的教学活动，不断向学生传送来自教师多方面的爱。例如，在欣赏《森林音乐会》一课时，我首先对学生说：老师今天要带大家到森林里去参加盛大的宴会。学生纷纷扮演自己喜欢的小动物，模仿其动作，有节奏地表现，这样，学生在参与的过程中，激发了对本节课的学习兴趣。在欣赏《月光奏鸣曲》一课时，听音乐引导学生想象：你看到了什么画面？鼓励学生大胆想象和创造，可在每个小组旁边放一组奥尔夫乐器和一些画笔、画纸，通过演奏或绘画来描述。经过一番听赏，大家畅所欲言，并且每个回答对同学的感染、刺激都很强烈，在这样的氛围中，大大地激发了学生学习的热情和积极性，让学生能真正用心欣赏音乐。
　　二、培养审美能力，提高艺术修养，开拓思想领域
　　著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。潜入作品意境，加强学生的审美体验，让学生通过对作品的感知和体验，触摸音乐作品的思想感情的脉搏。在欣赏《有一个美丽的地方》一课时，为了让学生更好地参与实践，激发他们的审美能力和创作热情，在拓展环节，我让学生观看了生活中各式各样的创意乐器，比如用PVC水管当作鼓来演奏《生日快乐》歌，然后让学生想一想生活中还有什么可以成为乐器。学生大胆想象，探索后发现玻璃瓶、牙膏管、沙子、塑料
　　罐日常生活中的各种东西都可以成为乐器，都能发出悦耳的伴奏声。还有个学生对我说：老师，我觉得教室中的音乐板凳可以变成傣族人民最喜爱的象脚鼓。面对这样的学生，我当然不能放过，顺着他的思维邀请他上来演奏一番，他的创意得到了大家的认可和欣赏。我又让所有的学生一起为学过的傣族歌曲《快乐的泼水节》伴奏，唱着快乐的歌曲，打着欢快的象脚鼓，他们的脸上洋溢着快乐的笑容。所有的创作与乐趣尽在其中
　　三、实践探究，获得创造音乐的乐趣
　　没有学生的主动参与，就没有成功的课堂教学。奥尔夫认为：包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。音乐教育要以人为本，为学生提供音乐创作和表演空间，学生不再只是单纯的听众，他们也要作为演奏者或演唱者登上音乐课的舞台。在学唱《青春舞曲》一课时，我让学生从听入手，反复聆听，体验感受歌曲的情绪、旋律及歌词所表达的意义，在学生掌握了这首歌曲的含义之后，启发学生自主创编，用自己喜欢的方式去表现、去演唱。有的学生拿起了铃鼓伴奏；有的跳起了新疆舞；有的学生一边为诗歌配乐一边演唱；还有的学生为歌曲加上了一些衬词来伴唱整个课堂精彩纷呈！
　　在音乐课《理发师》一课中，学生充分想象理发店里的一切场景，并用不同的打击乐和方法模仿出理发店里传出的咔嚓咔嚓的理发声、吹风筒的声音等等，学生在音乐中尽情地感受理发店里红红火火的生意。这样，学生不仅在玩乐中发挥了自己的音乐潜能，更在创编中体会到了成功的喜悦。
　　音乐教育富有生命活力，它带给学生自信和快乐。通过音乐课堂中的生本教育我们可以看到，以学生为本，从学生的兴趣出发，给学生主动参与、自主探究、创编展示的机会越多，学生自我发展的潜力就越大。作为音乐教师，我们应该充分利用美好的音乐课堂挖掘学生丰富的情感世界，提高他们的审美能力，带给他们更加丰富的音乐人生，让音乐之花真正在学生的心中绚丽绽放！