世界上最动听的歌25首天籁之声歌曲精选

　　世界上最动听的歌，25首天籁之声歌曲精选，超级天籁系列合集。感觉人们听到了音乐，十分享受，就像到了天堂一般，十分自由，心情舒畅。有音乐的地方，就有天堂。这是当年《音乐天堂》的办刊宗旨。近期麦田上会分享《音乐天堂》制作的精选集。
　　世界上最动听的歌，25首天籁之声歌曲精选：
　　1.Feel 感受（Michelle Tumes）
　　Michelle Tumes是一名生于澳大利亚Adelaide的现代基督乐歌手兼创作人。四岁开始学习钢琴。十几岁时接受了两正统古典钢琴教育，从此立志以音乐为业。在她省吃俭用的妹妹资助下，她录制了一盘样带，并很快被一家澳洲唱片公司看中。不久迁居美国，随即替Jaci Velasquez写出了基督乐榜冠军歌“If this world”。但作为个人发展，她一开始并不是一帆风顺的。直到1998年人签约Sparrow公司推出首张个人专辑《Listen》，由两获Dove Award大奖（一项New age界权威的奖项）的Charlie Peacock监制。除了这首“Feel”以外，Paease Come Back等也成为大热。
　　融合了教堂的正大恢宏气氛的这首歌曲或多或少的汲取了现代流行音乐的一些精华元素。比较突出的是歌曲使用的节奏部分，虽然摇滚音乐属于音乐中和思想意识上都很离经叛道的音乐，但歌曲的创作者和演奏者并没有因此而局限对更适合表达的音乐方式的使用，“Feel”使用的节奏正是摇滚乐通常倚赖为中心的摇摆节奏。乐曲如同其他的新古典主义歌曲一般，大量的弦乐组成了伴奏的和声主题，整体效果非常的突出，淋漓尽致地将面山临海毫无退惧的心理感受凸现在外。音乐上丰富的层次是这处歌曲最优胜的地方，在歌曲中间的停留处，多架键盘架设出一个巨大而凝实的空间，而其他的音乐遽然安静了下来，留下一丝弦乐悠然远渺。取材自现代音乐电声乐器的浓重由贝司声浓厚有加，而这也是歌曲之所以被称为新古典的原因所在--和声是古典的，而乐器演绎却是绝对现代的手段。
　　2. Bonnie Winds 台风班妮 （Bohinta）【无资源】
　　Bohinta由来自都柏林的兄妹Mratin Furey和Aine Furey组成。Fuery家庭在爱尔兰的音乐界已久负盛名。Aine拥有一副天使般的嗓音，其个人专辑在澳大利亚、新西兰、意大利流行榜上常名列十大。而Mratin不仅也是名出色的歌手和创作人，还擅长口哨、吉他、和他父亲赖以成名的Uilleann笛。
　　这首“Bonnic Winds”，取名自1998年8月26日正面吹袭美国北卡罗莱纳州的一场热带风暴。这场时速高达115英里的大风造成三人死亡，卡罗莱纳、维吉尼亚、诺福克和乔治亚州方圆400英里遭受严重损失。北卡更被宣布为灾区。无情的自然灾害在艺术家的心灵里也掀起了波澜。除Bohinta外，不少歌手都作歌纪念。
　　凯尔特音乐悠远绵长的风笛是普通人对这一音乐的最基本概念，然而Bohinta的音乐却这种音乐形式更多的综合使用在音乐的制作当中。毫无疑问的是，歌曲“台风班妮”中基本上使用的是原声乐器，但他们将一些凯尔特人最传统的乐器比如风笛、口琴、小提琴统统进行了协调处理，使之在音乐以外能滋长出更多质朴与纯净的味道。如果是新世纪发烧友来听这首歌曲，不难听出HDCD的完全数码化处理将歌曲的原声音质最大的保留了下来。这首歌曲由于是出自正宗的凯尔特人的手中，所以无论从音乐的结构还是音乐乐器的编排上都集中表现出浓郁的凯尔特的感觉，从开始时的男声演唱，后来的女声以及间奏部分恰到好处的风笛的吹奏，都是纯正凯尔特方式，这更显示出凯尔特音乐世家的分量，毕竟民间音乐讲究的还是时间淬炼和其源远流长的传统。
　　3. China Roses 月季（Enya）
　　谁能告诉我若有天堂
　　谁知道它是什么样
　　月映冬青，如诗慧光
　　天使珠泪树下流淌
　　你把破晓挂在嘴上
　　当你看到新的极光
　　祥云绯红开启开学
　　爱意铭刻桃心木上
　　有人跟我提起月季
　　提起一千零一夜
　　大地晚景，长夜尽头
　　满目靛蓝交映
　　一轮新月为我导航
　　梦境之林就在前方
　　新的世界等待着我
　　我的梦想我的路
　　我知道若真有天堂
　　没有什么值得向往
　　细雨长河，世界名胜
　　对我好比乐土一方
　　娇日已现
　　漫天星光
　　Enya的名字是与现代NewAge音乐联系在一起的，从八十年代出道至今，Enya以其独特的风格将爱尔兰音乐的精髓融入到新世纪音乐当中。或许是上帝刻意的安排，声带的受损却反而赋予了Enya独特而空灵的嗓音；典雅而华贵的外形也让她天生具有“不食人间烟火”的超群艺术风范。
　　在Enya的大部分作品当中，特别是她的成名作中类似古典交响音乐结构宏大铿锵有力的作品占了绝大部分。然而这并不说明Enya是那种古板或者一身凛然正气的大侠式音乐人，细听Enya的歌曲不难发现，其实她是很有女人味的。这首“中国玫瑰”（月季）将一种凄婉的气氛贯注于歌曲的情景当中，无论细水慢流的节奏还是背景密不透风的竖琴键盘合成器的伴奏，甚至包括Enya自己的演唱都有股子悠远而清冽的感伤味道。然而Enya惯有的冷静的节奏推进又将歌曲带进感性的诗境，远远传来的仿佛已经不是一些音乐的组合，玲珑清晰而绿意葱茏的图画早已将我们陷身当中，当音乐慢慢止息，人仍然停留在那诗意的感受中。
　　4. Beyond The Invisible 虚无尽处（Enigma）
　　NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。
　　Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心--Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。
　　Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音--秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。
　　Enigma的音乐讲述的更多不是音乐或者故事情节，取代这些的主要还是创作人Cretu的电子意念以及对欧洲古老文明的向往与好奇。他的做的音乐与宗教的差距相当大，宗教的目的是以人文的方式将生活中不可解释的现象做出对应的引导。而Crrtu的音乐完全是将这些发生在人们生活中或发生在历史上的事情音乐的异化阐述。即如他的歌词中所写，对生命起源与终结的探索，试图超越生命的肉体限制，得到更多的现有思想或者已知空间外的感知。毋庸置疑的是在音乐手段上Cretu追求的绝对是最尖端科技，当然这与德国人对科技的发展追求民族性有关，稍微了解现代音乐历史的都知道现代电子音乐的兴起，德国绝对是最重要也是最先锋的国家。
　　5. Scarborough Fair 斯加布兰堡市集（Sarah Brightman）
　　Scarborough Fair（斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”），是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡提名影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。《Scarborough Fair》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪，原唱歌手为保罗·西蒙（Paul Simon）和阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）。莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）翻唱过该歌曲，收录于2000年专辑《La Luna》。
　　
                  
 
     
  	              
　　6. Vebi Domine 唯我独尊（Bara Basikova）    
    
　　1982年，捷克女歌手Bara Basikova在华丽摇滚乐队Precedens的帮助下开始她的音乐生涯。当时她年仅18岁。乐队的灵魂人物Jan“Sa