悦诗风吟

　　为文重在一个＂情＂字，要＂激动＂，要首先激发作者本人的感情，让自己为之所动，然后才能感染读者，特别是诗词创作更是如此，屈原传世的不朽之作《离骚》、杜甫的名句等，哪一个不与情挂钩。当我们沉浸到诗人的情感世界中，品悟诗句中的境界，你会发现你渐渐地喜欢上了诗词，这就是＂悦诗＂。 　　 　　诗词的激情源於作者主观世界的感受，而诗词的境界则是作者观察客观世界立足的高度。激情的产生，与作者的阅历没有必然的因果联系。而境界的形成，则与作者的阅历密切相关。所以王国维先生说：＂主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真；客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化。＂细加品味，信哉斯言。纵观古今诗词大家的经典之作，我们不难发现，诗词的完美境界是＂情＂与＂景＂之境界浑然天成的自然融合。按诗词境界的表现形式，可分为理想写意的＂造境＂和求真务实的＂写境＂。 王国维对诗词的激情和境界的见解是：＂大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也＂。 　　 　　 　　 　　当我们抑制不住情感，把诗歌编成歌曲的时候，这时吟诵就会产生了，这就是＂风吟＂。正如《毛诗序》所言：＂诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。＂ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　吟诵当使用腹式呼吸，以丹田气发声，因而气度平和，意蕴深广，有彬彬君子之风。吟诵的唱法，在原则上是中国式的腔音，即音高、音强、音长不固定，始终以情而定，随时在飘动。摇头摆身。吟诵者不可僵立不动，感情到处，自然有体态。摇摆不是匀速的，而是体现着吟诵者对声音的高低、强弱、疾徐、曲直的控制，如声音大时向后，声音小时向前。因为是腔音唱法，所以体态的变化多是柔和的，因而以摇为主。做到这三条，其吟诵方有味道。 　　 　　 　　 　　吟诵的高级要求为： 　　 　　 　　 　　1、情通古人。吟诵就是反复琢磨作者的原意，体会诗文的涵义。终有一天，豁然贯通，与作者之心越千百年而相通，此篇之吟诵始成。 　　 　　 　　 　　2、自成曲调。某些特别有感觉的篇目，才会反复吟诵，终至情通古人，而此时此篇的吟诵调，定与基本调有了比较多的差异，而只适用于此篇。 　　 　　 　　 　　3、修身养性。吟诵者把吟诵作为自娱、学习、健身的手段，成为生活的不可或缺的一部分，此时吟诵对于身心健康、养气养性，都有重要的作用。 　　 　　 　　 　　做到这三条，吟诵方至化境，为人生一大乐事也。 　　 　　 　　 　　吟诵的概念历来不甚统一，没有固定的指称，有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法。我们根据文献考证和采访调研，得出如下结论：吟诵是吟和诵的合称。在古代人的概念里，吟，即吟咏；诵，即诵读。诗词文赋皆可进行吟咏和诵读。吟诵的语音，与当地方言有密切的关系。但是，没有全部用方言口语语音吟诵的。吟诵使用的是文读系统的语音。在北方，更接近官话，在南方，更接近当地方言。文读与方言口语的差异，在北方可在10%—30%左右，在南方更大，最多者甚至可达到80%。吟诵的腔调，旧称为吟诗调、读书调等，我们统称吟诵调，在音乐学上的分类属于民歌的小调类。此前学界的关注极少。吟诵调与当地的音乐体系相近，与当地的宗教音乐、民歌、琴歌、戏曲、说唱等都可能有互相影响的关系。吟诵调各地都不一样。一片地区也有相对固定流行的吟诗调，但是细究起来，则代代不同、人人不同、次次不同。 　　 　　 　　 　　书不尽言，言不尽意。言之不足故有咏歌。文学本来就是通过非口语的形式来表达口语不能＂尽＂之＂意＂。诗词文赋，哪里有用口语形式写成的？文学是语言的艺术，而语言本是一种声音。文字只能反映语音的音质，却不能说明语音的音长、音强、音高。把文学当作文字来解释，或当作口语来阅读，又怎能体会文学的涵义？用什么声音形式创作，就当用什么声音形式欣赏。古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵三种形式创作的。昆腔之前的唱已基本不存，所以唯有吟诵的形式最能接近原貌，最可体会涵义。古代的诗词文赋，皆可吟诵。 　　 　　 　　 　　吟诵调和吟诵的方法，对于中国音乐，尤其是声乐的影响非常大。中国音乐体系的很多特点，都与吟诵有密切的关系。吟诵是自娱的，不是表演艺术。更重要的是，吟诵是学习方法。怎样去吟诵一篇诗文，实际上就是怎样理解这篇诗文。学习者往往通过反复吟诵，不断修正，达到对诗文的记忆和理解。吟诵又是即兴的，因为每次吟诵，吟诵者对作品的理解以及自己的感情都会有变化，所以吟诵每次也有不同。、古代的吟诵，还具有文人的特点。其审美趣味也是文人的。 　　 　　 　　 　　各地的吟诵有各种发声特点，与汉族其他声乐有同有异，但总的来说，是汉语式的自然和自由地发声。它和汉语的特点结合非常紧密，是适合汉语特点并且放大汉语特点的。吟诵讲究以气驭声，依字行腔，腔音特征比较明显。吟诵原则上没有节拍，不是均分律动的节奏。因为吟诵跟着感情走，感情的变化是没有节拍的。有节拍的吟诵是特殊情况。吟诵者根据自己的理解，始终控制着声音的高低、强弱、疾徐、曲直，变化分明。一般吟诵是拖长腔的，所谓曼声长吟。古代的诗词文赋，本来每个字之间的间隔就是比较长的，并非如今口语的快速读过。音长超过口语常规，自然会让人联想其深意，是为言外之意。诗词文赋的涵义，就是建立在每个字拖长的语音形式之上的。这就是吟诵的创作方式。所以也用吟诵来欣赏之。 　　 　　 　　 　　吟诵是中国汉语古诗文的活态。在吟诵中，包含了很多语言本身所没有的意义，这些意义也是附着诗文一起流传的。古人的心态、情态、意境，只有吟诵的时候最接近，最能体会。现在的古诗文只剩文字，意义已经和古代有很多的不同，现代人无法体会了。不吟诵的古诗文，已经不是古诗文的原貌。 　　 　　 　　 　　吟诵是高效的学习方法，用这种方法，不仅记得牢，而且理解得深。吟诵里，已经包含了句读、格律、结构、修辞等等一系列的知识，有机地结合，寓教于乐。吟诵尤其对于理解作品的思想感情非常有效。吟诵还是培养创造力和个性的重要方法。吟诵是传承中国文化精神的重要手段。吟诵里面，包含了中国文化精神的精髓，无处不渗透着中国文化对世界和人生的理解。吟诵的方法，以及经过吟诵以后的诗文内容，都把中国文化的精神本质表现出来，对学生起到了潜移默化的作用。吟诵有极高的学术研究价值。它是语言、音乐、诗歌结合最紧密的地方，可以揭示语言－音乐－诗歌的关系，从而证明诗歌的意义究竟与语言的意义有什么样的差异，为什么有差异，以及怎样确定这个差异。如果对每首诗歌的意义的解释都改变了，整个文学史、文学理论当然会发生重大的变化。 　　 　　 　　 　　吟诵是诗乐传统的核心。古代的传统是诗乐一家，即所谓诗乐传统。在诗乐传统中，最重要的就是吟诵传统。因为不是所有的诗都是唱的，但是所有的诗文在吟诵这里，都是入乐的。因此，在古代，文人即诗人，诗人即音乐家。人人都会用自己的音乐抒发自己的感情。现代西方文化把音乐变成了职业化的东西，大众只能欣赏，不能创作。大家都只能唱别人的歌。抢救和恢复吟诵传统，也可以恢复中国古代的诗乐、吟唱的优秀传统，让人人都敢张口唱，人人都敢唱自己的曲调。吟诵是培养道德情操的有效方法。吟诵的方法和内容，都包含着中国传统的文人品格，其正直、高尚、关注生命、投身社会，先天下而忧，后天下而乐的精神，都是今日青少年非常需要学习的。吟诵也是健身手段。日本在这方面颇有发展，因此吟诵在日本也很兴盛。 　　 　　 　　 　　我们一边吟诵着诗词，一边体味其中的情感和境界，悦诗风吟，不过如斯而已。