红旗漫卷西风观后感1500字红旗漫卷西风精彩影评

　　《红旗漫卷西风》全剧以西北革命根据地的建立者和革命先驱为原型，表现了“西北革命之火燎原全国”的革命历史。 今天小编在这分享一些红旗漫卷西风观后感给大家，欢迎大家阅读!
　　红旗漫卷西风观后感
　　1935年，毛泽东翻越六盘山时，写下了一首咏怀诗，名作《清平乐·六盘山》：“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙?”该词不仅表达了毛泽东及其率领的中国工农军突破敌人防线，走向胜利的喜悦，还表达了将革命进行到底的决心与毅力，豪情与壮志。导演王飞取用毛泽东这一诗词作为片名，足见其用意之深，之重。可以说，这首《六盘山》很好的诠释了电视剧《红旗漫卷西风》的精神内核。正如片中张嘉译饰演的中山军事学校校长程慕贤所言，“革命的希望，不能寄托在某一个人身上，要靠组织和群众的力量。如果革命需要我做出牺牲，我在所不惜。”
　　作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》以1920xx年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景，以西北革命根据地的建立者为原型，讲述了一段轰轰烈烈地，由西北延伸至全国的战争故事。该片是一部革命剧，对陕西地区，不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。特别是，以梁万龙(杜志国饰)为首的三个家族之间的复杂人物关系。
　　在这个大家族中，梁万龙，李耀川(郭晓峰饰)、秦声达(张光北饰)三人分别处于不同的阵营。首先，梁万龙作为兄长，承担起兄弟之间的桥梁工作，是情感纽带，维系着这三个家族的和平。其次，李耀川与秦声达分属于不同的阵营，一个心狠手辣，不念旧情，不顾百姓死活，只顾自己的前程，一个为了人民孜孜眷眷地奉献。在剧中，兄弟三人20xx年未见，孩子已经长大成人，团聚的欢乐暂时掩盖了战争的创伤。只不过，这种“虚假”的兄弟情义之间的团结，因为李耀川的出现而彻底的瓦解，因为在李耀川的世界里，只有自己的前途，只有自己，而不顾妻儿、兄弟，不顾平民百姓。李耀川是心狠手辣，想法设法地抓捕秦声达，并且把“三民主义”扭曲地传递给秦声达的儿子，让他们父子“短兵相接”。
　　于是，梁万龙，李耀川、秦声达三个人的矛盾，逐渐转化为子女之间的矛盾与纠葛，同时，信仰的不同，造成了根本上的对立。而这一切，都从张粟饰演的李志远视角而传递，因为，他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功，获得了观众的认同。按导演王飞的话说，这是一部融合了青春、热血、信仰等元素的正剧，也是一部充满了“红色偶像”气质的革命剧。
　　既然说到“红色偶像”，就不得不提张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中，张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧，如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象，让张粟成为了“红色人物”的代表。当然，需要指出的是，这些“红色”角色，不管是张粟、吕一，还是张嘉译、张光北等，都以活跃的肢体语言，凸显人物的灵动，让观众眼前一亮，开始对这些角色充满期待。
　　李志远，从小住在大伯梁万龙家，生活无忧，有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋，一横一笑，表现出了一幅“牛逼”的模样，但这种情感又不是不可一世，而是隐藏着良好的家教之风，让随行观赏比赛的人，对其赞不绝口。面对着青梅竹马的梁冬梅(吕一饰)，他又显得有些木讷，因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心，有智慧，怕女人，还有些软弱。这也可以说是，革命青春的描绘。李志远与梁冬梅的青春，是在炮火中建立起来的。也就是说，李志远从一开始拒绝大伯梁万龙当面许配婚姻，是带有一种“小孩子”的气质，因为在他的世界里，他认为冬梅总是欺负他，所以才拒绝。然而，在战场中经历了炮火的洗礼后，他逐渐认识到“青春”，并且以相同的追求，完成自己的青春书写，既有保护“小家”的内涵，又有捍卫“大家”的意义。
　　其实，李志远的青春要归功于梁冬梅。梁冬梅，一个西北典型的女子，一个从名字就寓意了梅的傲骨与胆识，冷艳与不屈，顽强而有个性。在生活中，她是李志远的指引者，处处能为李志远考虑。在革命工作中，她又是李志远的领路人，让他步入革命之旅，成为一名真正的革命战士。在炮火中，李志远与梁冬梅的青春，伴随着千难万险，伴随着残酷，一步步走向了追寻信仰的道路，走向了与亲人爱人患难与共的幸福之路。事实上，这一对对“青春”的刻画，是革命者“舍我其谁”式的精神表达，也是“舍小家为大家”的真情流露。
　　除了，战火青春之外，更为重要的一点是父子关系。在电视剧《红旗漫卷西风》中，李志远与父亲李耀川20xx年未见，心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里，思考，并向伯父梁万龙袒露自己的心声，内心既渴望，又不知所措。等到李耀川进来时，他是有所顾忌的，不知道如何与父亲打招呼，只是盯着父亲看，望了说话，望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感，表情凝固，不敢正视的看父亲李耀川，而是偷偷地观看，而等到父亲要拥抱他时，又是不自觉得拒绝，表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情，而是默默地看着父亲李耀川，看着他的一举一动，是既陌生，又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实，准确。
　　这种情感随着李耀川的身份、行为与李志远的成长而改变。李耀川一直想培养李志远，将其拉入自己的阵营，以至于，常常想方设法地阻止李志远，让他死心，却不知，李志远在李耀川的重重关卡中，破茧而出，明白了自己的坚守，也确信了自己的信仰。在剧中，李志远目睹了父亲李耀川抓捕舅舅秦声达，目睹了兄长秦怀文追杀校长程慕贤后，他深深地被震撼了。他看着在死在自己眼前的程慕贤，他想阻止，却无能无力。逐渐成长的李志远，开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。就像导演王飞所说，“感情戏的部分其实我们都很纠结，在现场我们不怕耽误时间，不顺的地方就停下来，演员们互相沟通，这个地方要用什么样的情绪，表演状态是什么样的，讨论好了、走顺了再拍。这样让它更合理，更具艺术性，同时也不失商业价值。”
　　当然，无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情，还是与身为国民党高官的父亲李耀川，一心为民的舅舅秦声达和疼爱的大伯，以及初恋女友与妻子，都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景，不同情境的心理状态，即又爱又恨，又无奈又充满希望的百感交集之情。
　　“以照金为中心的陕甘边革命根据地，在中国革命史上写下了光辉的一页。要加强对革命根据地历史的研究，总结历史经验，更好发扬革命精神和优良作风。”电视剧《红旗漫卷西风》是记录革命历史光辉一页的篇章，是书写年轻人为追求，为梦想，为信仰不断奋斗的凯歌。
　　红旗漫卷西风观后感范文
　　将毛泽东词作中的名句作为剧名，电视剧《红旗漫卷西风》的红色气质得到了充分彰显。值得称道的是，这一次对于红色气质的再现，不再那么循规蹈矩。由陕文投集团、SMG尚世影业、深圳广电集团、北京春秋风云等公司联合出品，孙昌博、尹廉和担任总制片人，王飞执导的《红旗漫卷西风》，作为中国工农红军长征胜利80周年的献礼剧，因其“年轻化”的创作理念，在红色题材剧集密集的秋季档期，备受关注。
　　全剧以西北革命根据地的建立者和革命先驱为原型，将1920xx年到1949年期间的陕西革命史作为背景，表现了“西北革命之火燎原全国”的历史史实。“当年的刘志丹、谢子长、习仲勋等革命家本身就是年轻人，满腔热情投身革命。以年轻人的故事感召年轻人，我们希望用这部讲述理想和信念的作品影响更多的当代青年。”该剧制片人、尚影副总经理李旸谈道。
　　“大事不拘、小事不虚”是创作的起点
　　1920xx年，由于蒋介石和汪精卫等人的突然叛变，屠杀共产党人的阴云在全国笼罩。在西安城内，中山军事学校学员队与政治保卫队成为国共双方暗自博弈的焦点。这个在历史上真实存在过的军事学校，是剧中三兄弟在各自走上不同革命道路前最后的成长交集：大哥秦怀文(姬他饰)在学校担任教官，二哥秦怀武(封柏饰)是学校的学员，三弟同时也是主人公李志远(张粟饰)在后来也进入了学校。
　　诸如此类“原生性历史背景+戏剧化情节设计”的“你中有我、我中有你”结构，在剧中比比皆是。对于任何一部历史题材的电视剧，如何在创作中把握好历史真实与艺术虚构之间的尺度，始终是一个无法回避的原则性问题。对于《红旗漫卷西风》而言，该剧的编剧范胜震强调的是“大事不虚、小事不拘”。
　　范胜震介绍，创作初期，编剧团队就前往陕西照金进行采访，整整在当地驻扎一个月的时间，不仅要看实地、看实物，还要拜访老红军、党史专家，力争每写一段就看透这一段相关的历史资料。“比如薛家寨最后被攻破，是因为出了叛徒，叛徒带领敌人从后山小路攻上去——这样看似很戏剧化的情节，其实都是在实地采访后了解到，最终运用到创作当中来的。”该剧制片人、陕文投副总经理程宇补充道。
　　在“大事不虚、小事不拘”原则的指导下，《红旗漫卷西风》的故事脉络在编剧团队的笔下日渐清晰，“家国同构”的创作理念一以贯之：老一辈的三兄弟分属不同的革命阵营，年轻一代的三兄弟同样为追求理想选择不同的革命道路。“以家事写国事，用基础的人物架构，涵盖当时的历史情境。”程宇这样阐释剧本创作的意图。
　　在剧中，蒋介石和冯玉祥的反共行动、渭华起义、两当兵变、陕甘边革命根据地的创建、西安事变、中条山抗战和转战陕北等一系列重大历史事件的次第搬演，“大事不虚”的创作风貌得以凸显。同时，观众又能透过细节感受到精密、细致的“小事不拘”：例如，为了充分展现1933年的陈家坡会议——这一在西北革命历史上起到决定性作用的会议——创作团队特意设计了主人公李志远在会后传达会议指示的段落;又如，将红枣作为爱情的信物，而将指南针作为政治信仰的信物，则是主创团队头脑风暴了近四个小时的结果。
　　得益于剧本创作阶段的“步步为营”，《红旗漫卷西风》在拍摄阶段保持了“急行军”的节奏。4月20日，开机;7月6日，杀青;9月10日，成片送审;10月21日，在东方卫视与观众见面。从开拍到播出仅仅5个月的时间。在剧中饰演梁冬梅的女主角吕一表示：“这是我拍戏以来，唯一一次，所有演员从来没有在私底下吃过饭的。导演更是废寝忘食，都忘记让剧组放饭了。”
　　“年轻化”创作手法的核心在于共通、共鸣
　　该剧导演王飞表示，这部剧最大的特色就是“一部‘年轻化’的红色革命剧”。而年轻演员面孔的出现，是这种“年轻化”最为直观的体现——主演中年龄最小的范凌子(高梓萱饰演者)是“95后”，其他年轻演员也都是“80后”。但是，既然要打“偶像牌”，为什么不起用相对具有更高人气的“小鲜肉”呢?而张嘉译(饰演程慕贤)、张光北(饰演秦声达)和杜志国(饰演梁万龙)等“老戏骨”的加盟又是为何?
　　在选角问题上，王飞坦言自己曾考虑过一线的人气偶像演员，“但我有好剧本、好平台，可以用好演员，不一定在意他们的粉丝量有多少。”与“人气”“颜值”等市场化的选角要素相比，主创团队更看重演员是否“走心”。“我们选角最基本的要求，就是演员本身对角色要有认同感和贴合度，自我的精神世界和所要诠释的这个人物的精神世界，要能够有所融合。”李旸这样认为。在她看来，这几位“老戏骨”更是“偶像”，为这部电视剧增色不少。
　　演员的“年轻化”仅仅只是一种手段，创作路子的“年轻化”远不止于此。“我们是拍电视剧，是讲故事，何况即便在真实的革命年代，也不可能整天打打杀杀。而拍戏讲故事，最重要的是以情动人。如果没有情感认同的基础，即便拍再多的战争场面和打斗戏，也难以引起观众内心深处的共鸣。”在李旸的理解中，“年轻化”就是要拉近艺术创作与观众心灵之间的情感距离。
　　编剧范胜震曾经点题，认为全剧的关键词就是“信仰”和“选择”。剧中的两代三兄弟，既有共产主义的拥护者，又有三民主义的支持者，还有爱国的中间派，各自在不同的十字路口面临着信仰的拷问与道路的抉择。信仰和选择，在革命年代是关乎家国前途的命题;在和平年代，则是我们每个人都要面对的人生命题，有着历久弥新的现实意义。
　　“我们在深度挖掘红色历史的基础上，高度凝练了关于信仰和选择的主题，想要体现信仰之坚、抉择之痛、人性之美，这与当下年轻人是有共通和共鸣的。不同的时代，一样的年龄，同样都面临困惑和选择——我究竟要成为一个什么样的人?我能为我的亲人、爱人、家庭和社会去做些什么?我该如何去选择我的目标、实现我的理想?我想这是任何时代都不过时的主题，也是这部剧‘年轻化’的精神内核。”程宇强调了“共通”“共鸣”这两个关键词。从某种程度上，哪怕“感情戏戏份大于革命战争戏戏份”，只要能够增强观众的认同感和代入感，这就是一部好剧应有的模样。
　　“主旋律剧”并非对历史的平铺直叙
　　著名编剧兰小龙曾发表观点，认为主旋律不应该仅仅是歌颂，而应理解为“这个民族想了想”。程宇和李旸都对此表示赞同，“主旋律是这个时代和民族所需要的旋律，歌颂只是其中的一种表达方式。”
　　与纯粹的歌颂表达做出切割，那就意味着要另辟蹊径。李旸认为，这是一个关乎创作动机和创作方法的命题：“从剧本的打磨、人物的塑造、演员的选择等各个环节，我们坚持既尊重史实、又符合艺术规律的创作理念，把理想、信念、忠贞、牺牲等精神层面的东西，渗透到每个人物中去，而不仅仅满足于对历史的平铺直叙或是口号式、符号化的表达。”
　　在《红旗漫卷西风》中，主人公李志远在亲情、爱情的纠葛下，在战争炮火的考验下，最终加入到了“只有共产党才能救中国”的阵营里。主人公一步步成长的脚步，实际上也暗含着中国共产党一步步发展的轨迹。先感受人性，再领悟革命，这种“红”不显山露水，反而达到了润物无声的效果。
　　“我们要用最动人的故事、最朴实真挚的情感去打动观众，要用最崇高和有力的精神去影响观众。绝不说教，也绝不为了迎合市场而去做雷剧。”这是团队创作之初就确定的目标。
　　收视率稳居全国三甲的事实也证明，红色题材与市场口味也并非不可调和的矛盾。“电视剧创作都应该是‘主旋律’的，或者说不论创作什么题材的电视剧，都应该符合主流的价值观。”李旸进一步谈及，“接下来还会有一系列的制作计划，如《红旗漫卷西风》这样的主旋律精品仍会继续推进下去。”