屡屡扑街却乐此不疲游戏改编电影的意义何在？

　　随着电子游戏半个世纪以来的迅猛发展，这项第九艺术在全球范围内收获了众多拥趸。嗅觉灵敏的资本感知到了游戏IP背后巨大的商业价值，越来越多的游戏被改编成影视作品搬上荧幕。4月23日，《真人快打》电影北美上映，豆瓣评分5.4分，烂番茄指数55%。5月1日，《真·三国无双》电影大陆上映，豆瓣评分x.x分。当历经了这几年一大票游戏改编电影的骚操作后，这二位的成绩可以说是在玩家和观众们的意料中的。
　　纵观电子游戏历史，马里奥在知名度上绝对是顶尖的存在。于是1993年以马里奥兄弟为原型的电影《超级马里奥兄弟》正式上映，但看过之后的游戏粉们深感被骗，电影除了背带裤和名字以外和游戏压根没有半毛钱关系。不管怎样，从此往后的三十年时间里，游戏改编电影成了院线常客。
　　优秀电子的井喷，创造了更多的经典IP，《拳皇》《街霸》《刺客信条》《杀手》《古墓丽影》等等先后被搬上了荧幕，不过绝大部分正如各位观众所见，并没有能延续在游戏领域的辉煌，大多数都被贴上了＂烂片＂的标签。
　　作为路人观众，看电影本身就是一件消遣的娱乐方式，拍的时候总得照顾他们的感受吧？如果影片中出现大量与游戏相关的梗和彩蛋，无形中就提高了观影门槛，看完之后往往一头雾水，顿感浪费了人生的宝贵两小时。
　　而作为玩家观众，基于原作是基本要求。平心而论，《超级马里奥兄弟》电影在那个年代不说特别出彩，但也划不到烂片那一拨去，错就错在这个名字上。既然顶了水管工兄弟的名头来引导玩家们走进电影院，最终发现碧琪公主没有，库巴还扛着RPG，那种感觉就犹如打开《七个男人和一个女人的故事》，结果一看是《八仙过海》。
　　而曾统治街机厅的《拳皇》搬上荧幕后更是一部＂灾难片＂，所有人物只会重拳重腿，招数几乎没有。草稚京和八神庵化身小奶狗，Maggie Q饰演的不知火舞连扇子都不会扔，而且她俩的Size也差得太多了。
　　《刺客信条》虽说是以1代故事为基础，但却犯了本末倒置的错误。古代戏少得可怜，只占到全片的1/3，就连看个信仰之跃都看得不痛快。要知道爬墙走屋顶跑酷才是AC系列的精髓，再加上前后叙事混乱，观众很难不吐槽。
　　总结一下大部分电影口碑扑街的原因，那就是路人观众看不懂，玩家观众不买账。
　　被改编的成电影的游戏无一不是在玩家们心中地位颇高的佳作，就像我们都知道《贪玩蓝月》永远都不会有改编成电影的那天。这些精品游戏其中不少陪伴了我们数百上千个小时，如此沉甸甸的分量也注定了游戏电影几乎没有超越游戏本身的可能性。完全照搬剧情吧，其实并不见得好看；而大幅改动原作，一顶＂不尊重原作＂的帽子马上就被扣上。
　　再者，游戏的体验是一种主动的，有交互的，有代入感的；电影的体验是被动的，单向的，作为聆听者的，这种体验冲突在是永远客观存在的。就像《底特律：变人》中如果不自己操作卡拉带着爱丽丝亲历那些艰难时刻，我们永远想不明白一个听话乖巧的机器人怎么就突然产生了人类特有的情感。
　　我们不妨从那些优秀的改编作品找到一些方向，《生化危机》（前三部）无疑是个成功的案例，它甚至让很多非玩家知道了这款游戏。玩过《生化危机1》的朋友们一定面临过缺少弹药的窘迫，而电影中犹豫将最后一颗子弹是留给自己还是丧尸则完美地还原了这种感受。《愤怒的小鸟》证明了一款毫无剧情交互的休闲游戏也能做成一部像模像样的电影，哪怕是用鸟扔猪。
　　基于游戏设定尽可能还原游戏感受，这是这些优秀作品给出的答案。
　　既然有这些成绩好的同学提供作业抄了，成绩怎么还是上不去？没别的，就是水平不行，感兴趣的朋友可以去看看绝大部分游戏改编电影的导演都是什么人。而优秀导演又对剧本十分挑剔，没有几个愿意来拍，万一阴沟翻船，触怒了玩家就有晚节不保的风险。
　　说到底，游戏改编电影还是一种纯粹的商业行为，拍得好不好并不是最重要的。游戏发行公司想借助游戏IP的寿命末期再捞一把，将利益尽可能地最大化，收一笔授权费后开心数钱就完事了。同时，经典游戏IP的强大号召力可以保证票房的下限，怎么看都是一笔稳赚不赔的买卖。
　　毕竟玩家们的满足阈值比较低，只要你《魔兽》高呼＂为了部落！＂，什么都好说。