日本动画频繁推出重制版，是消费情怀，还是赋予新含义？

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　　大家好，我是爱幻想的千事君。
　　众所周知，日本动画更迭速度很快，每个季度都会推出很多新番动画。虽然之前一段时间部分动画因故延后，速度稍微放缓，但近期开始逐渐恢复常态，10月新番集中爆发，三十多部新番和续作让人应接不暇。
　　我们看每一季度新番导视之后，也会发现偶尔部分非常眼熟的番剧，是一些经典动画的重制版。之前推出的《美少女战士Crystal》，以及10月即将播出新版《寒蝉鸣泣之时》，都是＂动画重制版＂典型例子。随着动画重制版的增多，将经典作品重新推上荧幕的做法代表着什么，是过度消费情怀，还是赋予新含义？
　　经典作品永远不会过时
　　被称为＂经典作品＂的动画作品，它们之所以有着超高人气，因为无论从动画内涵、动画作画质量、编剧功力深度来说，都是首屈一指的。因为有底气有实力，才有资格站在高处。
　　经典作品并不被时代所局限，时间的沉淀赋予它们更深厚的内涵。经典作品即便是放到现在这个时段，依旧能强势占据动画各题材排行榜的榜首，比如《灌篮高手》、《幽游白书》等作品。
　　怀旧情怀+与时俱进的审美=动画重制版
　　人类是怀旧的动物。很多人喜欢动画是从小时候开始的，童年时期我们看动画的时候都带着一种＂童年滤镜＂。有了童年滤镜的加持，我们忽视了一部作品的画风和画面精致度，只有故事才让我们印象深刻。
　　我们长大之后再回看那些让我们印象深刻的动画，就会发现其制作精良程度并不符合我们现在的要求，角色五官扭曲，动作僵硬时常发生。但我们依旧对它们保持着一种难以割舍的情怀，与其说是怀念曾经看过的故事，不如说我们通过这些作品试图看到自己童年的影子。
　　同时，我们的审美也在不断与时俱进。除了对画面分镜认知的提高，我们对动画故事内核的判断和理解也在慢慢上升。再次将10年前甚至20年前的动画翻出来，故事依旧还是那个故事，画面清晰度太低却时常让我们出戏。
　　因此，需要通过动画重制版，将画面提高到我们现在的审美状态，故事剧情基本上保持不变。
　　＂动画重制版＂带来的效益
　　当然，不可否认的是，动画被重制有很大一部分原因，是出版商和发行商借此机会售卖作品的情怀。事实证明，动画重制版的播出，很多人还是很买账的。
　　正是利用人类怀旧这种感情，在重制版动画播出的同时，相对也会推出各种动画周边手办之类的。因为对这部动画的喜欢，大部分粉丝很买账。
　　动画重制版和名著小说改编影视是不一样的
　　提到动画重制版，我们难免联想到经典名著被多次改编成电视剧，但这两者之间是存在差别的。名著改编成电视剧，不同版本的导演、演员、编剧团队都是不同的，故事剧情也会有较大的改动。不同的导演对剧情理解不同，演绎出来的效果也有不同。
　　但动画重制版基本上保持动画制作团队不变，除非声优实在有意外情况参与不了配音，否则也不会轻易变更。唯一变动的，或许就只有画风了，难免让我们有一种＂全盘复制＂的感觉，看起来貌似毫无意义。
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　　是怀念经典，还是消费情怀？
　　动画推出重制版，对于不同的人群来说，意义不同。对于观众们来说，这确实是一个怀念经典作品的好机会；对于出版商和发行商来说，他们也确实在利用粉丝的情怀，趁机再获得一次收益。
　　当然，并不是所有动画重制版都会获得支持。比如，上面刚刚提到的《寒蝉鸣泣之时》重制版，因为新版画风变得太过于＂油腻＂，高光凸显出来的效果神似里番，被粉丝们追着骂。
　　我们能接受重制版动画，是希望新作的制作能超越前作，给我们带来全新的视觉享受，而不是单纯将原剧情重新看一遍。如果重制版制作不如原作，还不如不做。
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