大爱无言简评旺达与巨像的无声艺术

　　游戏文化之所以与电影文化常相呼应，本质上还是在于剧情类型游戏在剧本上的深邃与传承电影文化的表现形式。电影艺术在无声的画面形态中利用分镜、特写、闪回等方式烘托主体的手法已然成熟。而将上述手法融会贯通的奇作，便是我们今天要介绍的游戏旺达与巨像。
　　这注定是一个令人难以忘怀的故事
　　上田文人先生是游戏界的鬼才，他善于捕捉剧本中的整体气氛，利用游戏本身的色调与穿插的沉默剧情来表达哀怨凄美的作品走向。而与电影艺术相通的是，正因为采用了沉默叙述的主导方式，才让作品中为数不多的语言充满了冲击玩家心扉的力量。
　　作品的开端是从主人公旺达骑着爱马ALOG，持抱着已经因为受祭而失去灵魂的爱人的侧写镜头开始的。与其相呼应的，是那与诅咒之地不相符的清宁与挚美的大陆背景，是映衬在主人公脸上的丝丝犹豫与哀伤。我们在如同苏格兰民乐般的天籁之音中，随旺达的脚步缓缓来到了传说中的大地之神所在的神殿。在旺达将心爱之人的躯体轻置在神台上后，他直白地提出了召唤灵魂要求，纵然此时的他还不知道神明是否存在，更不知道其后的一切都是一个阴谋，但手持从长老手中偷得的上古之剑，他显然已将自己化作救赎至爱灵魂的交换体，了无退路。
　　在经过又一次长久的沉寂之后，我们所听到的，是所谓的神明多尔明对于灵魂召唤的交易条件，这里让我们印象最为深刻的，是最后一句将石像破坏吧，但如果这样做，你将付出巨大的代价，也许最后的下场会异常悲惨。。。。。。我答应。旺达的回答如此简洁如此坚决，分明不觉得这是个将生命与灵魂做代价去赌博的一次交易，而只是为了能够将至爱的人挽回，更准确地说是能够挽回的一丝希望，他甘愿如此付出，并如此坚定。
　　这个承诺达成后，旺达又一次守在了爱人身前。虽然此时我们已经可以操作主人公离开爱人所在的神台前，但连我自己，都被当时画面的特殊构成所感动，那种不舍，那种游离在语言之外的情感，是如此真切。这个时候我们也许还不自知，我们之后面对的，是风霜之中的磨砺征程，以及面对16个数十倍乃至数百倍于自己身形的石像所带来的磨难。而每一次在搜索石像行踪的过程中，在面对石像而痛苦躲避的时候，在想尽一切办法找到登攀之路的时候没有语言，没有任何语言，有的只是旺达每一次摔倒时的呻吟，与召唤自己爱马时的一声呼唤。我们是孤独的，在找寻16个石像的过程中，几乎90的时间凝固在旺达、爱马手中的上古之剑以及诅咒之地的广漠荒野中。但也正因为如此，当在孤独与痛苦的找寻中终于见到石像时，在一次次摔倒、爬起，只为了唤回爱人的灵魂而承担这一切痛苦时；当最后登攀在石像之上，怒吼出心中的澎湃时，我们才会如此地感动与激动，这一幕幕画面才会被凝固在我们的脑海中，永成回忆。
　　艺术，在重复的过程中升华
　　如同作品开端旺达沉默在爱人身前的画面一般，在挑战16个石像的过程中，每达成一次艰难的胜利，主人公就会被传送回神殿。在这渐渐递升的灵魂侵蚀中，我们可以清楚地看到他身上的黑暗烙印，正因如此，主人公才一次次地在出征之前深情凝望着他的爱人。重复即是美在此时，已经不能用美来形容这个次次出现的凝止画面，我们这些在虚拟世界之外的人都不忍打破这难得的相逢，而亲自接受身心折磨的旺达，面对这得来不易的一刻深眸，又该是怎样的心境？
　　也正是因为剧情中这细致的铺垫，才出现了游戏中最让人动容的一幕也许是对自己灵魂的被慢蚀有了身体上的感知，也许是已经经历了几次磨难之后无法把握下次是否还能与爱人相见，在游戏中盘，当击败石像的旺达又一次伤痕累累地出现在爱人身前时，他不再是凝望着她，而是温柔地用手轻拂了一下她的面频。这是15次相逢中旺达最大也是唯一的一次情感流露。仍然是在无声中，作品将旺达对爱人无限的情意与对命运无法掌控的无奈清晰透彻地表现了出来，在整个剧本的铺设中，这细节起到了如此震撼的效果，鬼匠上田先生掌控剧本起伏的能力之强，在此一点就完美的体现了出来。
　　细节的点缀在无声的情节中让我们的心境随剧情共同起伏，而剧情中的几次重点，竟然也如特写镜头重点渲染一般让经历者心动。一同出生入死的爱马ALOG，如果没有它的承载奔徒，旺达甚至连找到石像这个最基础的工作都无法完成。而就是这个在整篇中陪伴旺达左右的生死伙伴，却在踏上最终石像领地的前夕，在桥梁断塌的最后刻奋力一跃，将旺达送至彼岸，自身却坠落崖底，当时的旺达随着最后的一声呼唤，自此与爱马分别。虽然在剧情的最后我们得知ALOG只是重伤而未身死，但在当时，却必然会为这毫无前兆的诀别而倍感心痛。
　　打破电影与游戏的界限
　　在本作中，沉默的叙述方式不仅仅体现出了作品借鉴电影表现手法的成熟与高妙，更使作品中几处最闪光的亮点显得格外突出，如同平静湖面破投石惊扰出的波澜一般，让我们久久回味。正如我们所了解的，旺达将最终的石像击败，完成了这不可能完成的使命后，被族长与其带来的同族勇士赐死，妄称神明的恶魔多尔明借助吸收了16个分散在石像中的被封印的灵魂而重生。
　　在多尔明高谈阔论时，作品还只是平铺直叙地将这悲剧性的结尾叙述得更为细致而已。但重点并不是这里，当恶魔重生，万般无奈的前提下，族长将珍贵的上古之剑投入了神殿之井，封印之力出现的同时，恶魔的灵魂被重新封印在了上古之剑所形成的结界中。而旺达毕竟是人形，当恶魔之魂将被吸噬殆尽的时刻，在整个神殿的摇落中我们看到了一个黑色的身影，那是也即将被吞噬掉的旺达，而此时，只有摇撼的神殿与结界轰鸣的声音。旺达在这最后的时刻，是在向着爱人的方向不断挣扎；他在这最后的时刻，定然是想如前几章的衔接剧情一般，最后再看一眼那比他自己生命还重要的爱人吧；想最后再看一眼自己16次舍命拼搏，用自己的身体与灵魂换取的重生吧。上田先生无情地让我们可以亲手在这一时刻操纵旺达，用身心全部感受到旺达那最终对于爱人和生命的不舍，这个剧本高度，已经脱离了游戏范畴，达到了互动影视的最高境界。
　　旺达最终还是被吸入结界，最后我们也看到了如约重生的爱人。面对着转生为婴孩的旺达，无声的结局让淡淡忧伤沁入心牌。日常我们见到的剧情表达，多是文字与语言的交流，而这部作品，让我感受到了行为剧本的真正感染力。行为的力量是伟大的，行为的力量是无言的，那无法用言语表达出的真挚情感用最直接的视觉形态传达进了我们每一个人心中。正是这无声的力量，才让那仅有的几次言语与声音震撼跌宕。上田文人先生为我们叙述了一个最纯粹的真理，那就是爱，亦无言。
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