不要光看票房排片论英雄，它所作的尝试和探索应该被观众看到

　　今年春节档，有一部对于国产电影来说颇具突破意味的大片上映：《侍神令》。影片改编自游戏大IP《阴阳师》，而游戏改编电影这一类型，此前国内非常少见。众所周知，在游戏改编电影领域，目前国内市场仍处于还是空白状态，而《侍神令》的出现，可以说是补充类型IP改编的经验，意义重大。
　　游戏改编电影的一大难点，是如何突破原有IP的圈层壁垒，让游戏玩家和普通影迷观众都能接受，再跟随电影一起进入到全新的时空和故事中去。
　　所以，最开始的演员选择就已经非常重要。陈坤、周迅、陈伟霆等一批实力演员的加入，让很多不玩游戏的影迷和路人粉丝都开始关注这部电影。
　　而这个阵容对于游戏迷们而言更是一场狂欢，预告片一出他们都沸腾了。因为无论是前期的执扇亮相还是后期的白发经典造型，陈坤版的晴明几乎就是让这个人物突破二次元，在大银幕上活了过来。
　　电影里每一个人物的成长对应我们的现实困惑，晴明的自我挣扎，百旎的摇摆猜疑，慈沐的野心偏执，神乐的价值观塑造……寻找普世认同，是＂还原IP＂基础之上的主题呈现。
　　让人印象更深刻的，是影片中晴明的遭遇和选择。
　　半人半妖的身份让他自幼与众不同。众人之中只有百旎信任他，与他结下侍神令，让他心有归处。
　　但在那个人与妖对立的世界里，晴明的血统让人界、妖域都容不下他，他只得自己开辟一方庭院，收留一帮和他一样无处可去的妖一起生活。
　　不被世人认可，被同伴厌弃，但晴明始终没有忘记自己作为阴阳师的职责。妖皇相柳不懈地向他发出＂邀约＂，晴明因为心有归处心有所念，从不曾动摇。
　　最后为了拯救平京城，即便是背负骂名，他依旧做出了不悔的选择。放弃小我成就大义，这是晴明的牺牲。
　　从中我们也能看出晴明的成长。他完全放下世俗声音的纷扰，不再纠结于究竟＂做人做妖＂这个困扰他许久的问题。因为他终于明白过来，你是谁已经不再重要，重要的是能做什么。
　　晴明的自我挣扎代表了一种深层次的自我追问，就算背负误解、牺牲自己，也要选择坚持纯良、守护大爱，有鼓舞人心的力量！在晴明的骨子里，有着中国传统崇尚的＂大善＂、＂大爱＂、＂大义＂。
　　所谓＂侍神令＂，影片中的解读是＂苦乐相伴、同生共死、永不背叛＂。这样的情感表达里，包含着中国传统文化的影子。
　　白居易诗有云＂我生本无乡，心安是归处＂，其实和影片中＂心有归处，便不会成为恶妖＂的设定是一致的。
　　同时，影片的画面呈现、镜头语言也充分展现了东方古韵之美。
　　让人印象深刻的是晴明和百旎在海先楼的一场打戏，层层屏风围成千门幻境，两人展开追逐，场景可谓绝美。
　　就连影片中出现小侍神的装扮和服饰，也都有着中国古代气息。他们身处的晴明庭院，也像是古时的中式流水庭院走进现实之中。
　　这群小侍神也是影片的主角之一。它们是否鲜活，是这个奇幻世界能否在银幕上真正成立的重要因素。
　　因为改编自游戏大IP，出现在电影院中的它们要和游戏中的形象有着强关联度。但又要超越原来二次元的设计，真正让他们在银幕上＂活＂过来。
　　这背后需要难度极高的数字角色技术。
　　《侍神令》团队属于＂偏向虎山行＂，明知道难，依旧选择了这条路。此前，国产片中还没有出过如此大量用数字角色技术制作的妖怪。
　　电影《侍神令》共打造了超2300个视效镜头，最终有2060个视效镜头放入成片。这其中28个数字角色，63个全CG镜头。
　　作为一部有着豪华演员团队和幕后制作团队、耗费四年时间打造的东方奇幻大片，《侍神令》影片质量和如今的票房成绩、排片占比显然是不匹配的。
　　自媒体时代，马太效应愈发明显。
　　所谓马太效应，是一种强者愈强、弱者愈弱的现象。放在今年春节档，就是两极化的评论非常突出，公平、中立、客观的声音被掩盖，从而导致一定程度上的口碑失真。
　　当下，各类手游在年轻人中越来越流行，接下来，游改电影或许会成为新趋势。《侍神令》所作出的尝试和探索当然是有益的，也给后来者提供了很多宝贵经验。
　　它值得我们更多的尊重。