如何评价陈奕迅的唱功和音乐？

　　被粉丝高估，被路人低估：唱功T1，绝对音准，高音断腿，倒嗓期。音乐创作能力不足。
　　陈奕迅的唱功，处于一个被粉丝高估，被路人低估的层次。他的中低音能力，说是T0也并未不可；但是他的高音区，习惯性缺乏声带闭合、声带压缩、强混技术，说是T2都有些勉强。
　　中低音：陈奕迅是国内罕见的中低音区唱法具有个人艺术理解的歌手，在中低音区他的腹腔气息处理，习惯用大量气息过度，产生了一种听觉拥抱感，《十年》和《好久不见》之中最为明显。但这种唱法存在live时的大量漏气，处于一个非科学状态。
　　高音：从F4开始，陈奕迅进入换声点，开始卡嗓子，喉位抬高，质量严重下滑。在G4B4的阶段，A4、B4的强混很少出现，他反而是大量使用弱混。而陈奕迅的弱混，的确与高质量无关，只能说还行。高音区出现明显的听觉割裂感，在声乐发声，不具有科学性。
　　C5E5，陈奕迅全面进入弱混头声，譬如《浮夸》。《浮夸》在最高音E5时，录音棚的CD版之中，具有高质量，但是在Live上，没有一次Live是具有高质量听觉的。即使是在韩国MaMA上的最高音E5，也不具有声乐上的高质量。
　　同时，为了迎合市场选择，陈奕迅从《K歌之王》开始，到《浮夸》的鼎盛后，开始全面进入飙高音的阶段。嗓子的发音习惯，不具有科学健康的共鸣习惯，导致最近几年陈奕迅全面进入倒嗓期。可参考2020年的线上演唱会。
　　音乐的话，只能说达到了瓶颈。陈奕迅代表着HK歌手的通病：不重视创作，歌手不涉及作曲、作词、编曲、配器、和音、制作。好在这种现象被邓紫棋终结。陈奕迅的音乐没什么可谈的，主要说唱功。
　　以下简单通过音域、腔体共鸣两方面来阐释：1：音域音色：
　　理论音域：B1D6；
　　在2020年陈奕迅流传而出的录音棚版《有个人》之中，最低音在第一句：若到某天尚可合照之中的若字，达到了低音B1。
　　2011年翻唱《好想要挥霍》之中道道头声哨音C6，随后的《一个人》的升调转音，达到D6。两者不具备可听性。
　　在B1E2的低音区之中，喉头移动较为明显，处于一个肌肉下潜的理论听觉音高，不具备太多的可听性和现场live性。同时伴随着大量漏气。即是如此，陈奕迅的B1E2的质量也还不错，相比于其他歌手，可以吊打。但是依旧不具有T1水准。
　　在E5D6的高音区，可以说，算是半车祸的尖叫现场。本身这个音高，就达到了哨音的层次，同时高音区的气息和陈奕迅的中低音唱法相互冲突。如此一来，陈奕迅是从弱混转头声，声线极为纤薄，毫无金属芯。但话又说回来，作为一个标准男中音能唱出E5D6的高音区，本身就是一种能力的彰显。但是也仅仅是能唱出对等音高，不具备音乐可听性和高质量审美。
　　毕竟，相比之下，张杰的单音都能唱到低音C2，高音D8，可是他的唱功依旧是T2，该扑街开始得扑街。
　　高质量音域：E2G4E5；
　　这个音域程度，才是陈奕迅真正的能力体现所在，贯穿他的演艺生涯，包含巅峰期。
　　E2G4：
　　以2015年，陈奕迅在湖南卫视的跨年演唱会演唱的《娱乐天空》和《稳稳的幸福》为例，陈奕迅在F2音区开始迎来本质性变化，瞬间踏入T0级别。
　　这个音域之内，不再具有较大的低音漏气，喉位统一接近正常状态。音色高度统一，发音点在上颌窦，整体共鸣上，处于较科学状态。
　　这个音域之内，陈奕迅代表的歌曲是《K歌之王》和《富士山下》两首，《富士山下》的最高音在F4，相比于换声点低了三个音，这三个音的高度，可以给与一个完美的松弛状态。同样的，《十年》和《好久不见》也都是处于这个声域段。
　　基于E2G4，陈奕迅达到了他对抒情歌的超强诠释能力。这种能力，得益于他的语感和律动。
　　像《好久不见》，《十年》这两首在内地成为T0级别的热门歌，陈奕迅的咬字和气息包容感，唱出了一种只属于他陈奕迅的个人味道。对于国语而言，陈奕迅仿佛具有语感的天赋。咬字发言上，几乎没有人男歌手比他更好。
　　最后的律动，这主要是一种乐感的体现。除了情歌外，电子，RB，funk等节奏型音乐类型，陈奕迅显然是下过苦功夫的。
　　接下来说一说G4E5的问题，和优势：
　　问题：喉位抬高：
　　陈奕迅喉位提高最明显的例子是在于2019年《我们》的live现场，本来这首歌的原调最高音有Gb4，但是当时陈奕迅演唱时降调，改为F4。可就算是F4，在副歌部分的我连伤感都是奢侈的，我连两个F4，就出现听觉断裂，挤压嗓子，喉位过高的情况，堪称半个车祸。
　　优势：巅峰期真声：
　　在2006年的《最佳损友》和2013年的《圣诞节》，陈奕迅的机体能力处于最佳的巅峰期，这个阶段的G4，存在这两种视线手段：真声部分强混。
　　在《最佳损友》之中，出现了部分弱混的听觉，但是很可惜，声带闭合得不够。而在，《圣诞节》之中，G4直接真声顶了上去。而在同年的《淘汰》之中，A4十分轻松。在这个层次之中，陈奕迅的个人能力算极为优秀。
　　在2011年的《浮夸》之中，有着G4B4的连续咬字，当时的质量还不错。但是和高质量没关系。到了mama的现场，已经是好几年之后。当时陈奕迅的能力已经开始急速下滑。简单说，陈奕迅挤压嗓子的习惯，一直没有改变。腔体共鸣：发音不科学，缺乏声带压缩，高音能力缺乏。
　　简单科普一下高质量高音的技能要求：1：声带闭合，边缘化；2：声带压缩；
　　以陈奕迅为例，男歌手的普遍换声点在F4G4，陈奕迅也是如此。在陈奕迅的现场演唱，所有的降调演唱，都是集中在F4G4这五个key之间。
　　换声点的意思是指：正常的声带振动，不足以提供更高的音高需求，这时候声带会自动转入假声领域。而这种转入，会产生听觉割裂。而对于职业歌手而言，他们要做的就是控制声带，通过甲杓肌和环甲肌的拉扯，让声带达到特定的收缩状态，让声音既能拥有真声质感，同时又能发出更高震动频率的音高。
　　具体物理过程为：以环甲肌让声带居中闭合，以环甲肌保证真声质感。在具体的气流冲撞过程中，形成声带的两段震动，声带变薄，提供了更高的频率，同时声带中间变厚保持了真声的质感。如此产生金属芯。
　　这些能力，陈奕迅是不具备的。
　　相比之下，可以通过对陈奕迅的《淘汰》和林俊杰的《不为谁而作的歌》、李健的《贝加尔湖畔》、林志炫的《没离开过》听一听，非声带压缩的陈奕迅，和声带压缩的林俊杰李健对比。是有着本质性的声乐区别。
　　G4D5区域，是强混能力的黄金音域，具体可以参考林俊杰。
　　陈奕迅的腔体上，最大的问题在于声带不闭合造成的漏气。但是漏气给与陈奕迅带来了中低音的拥抱感。
　　凡事都有两面性，当我们感叹陈奕迅《十年》、《好久不见》唱得真好时，就要注意中低音部分漏气造成去气声包容性，是这两首歌成功的主要秘密，这种部分漏气的听觉，就是具有着更深层次的艺术表达。
　　但是显然，这种漏气的习惯，影响到了陈奕迅的高音表达。在《浮夸》之中，陈奕迅大量使用弱混，弱混的假音正是以气声主要的控制方式。
　　所以总体而言，陈奕迅的中低音得益于漏气，高音区受制于漏气。
　　一位歌手，能拥有一个T0级别的音域，就已经十分罕见。这也是为什么和王菲搭档的是陈奕迅，而不是其他任何一个男歌手的原因。
　　作为男中音，陈奕迅的漏气包容感造成的听觉拥抱感，我个人是十分欣赏的。这就是声乐的艺术性表达。如果所有歌手都是全面科学唱法，千篇一律那也太过无趣。
　　但话又说回来，陈奕迅的的确确是不具备高音能力，不必过分吹捧陈奕迅。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　如何评价陈奕迅的唱功和音乐？
　　陈奕迅作为歌手，演唱水准无疑是歌手中一流的，金曲奖两届国专三封歌王，坐实千禧年后香港歌手综合第一名。
　　不知道大家分不分得清楚，主动控制气息流量引导声带闭合，和主动声带闭合这两个概念。
　　你完全闭上嘴，发出bu音来唱音阶，就知道该如何用气团来控制声带闭合了；飘基本说的是气息支撑不足和声带闭合不够。
　　陈奕迅显然是在用更舒服的声带闭合方式来唱歌，也和国内不少流行歌手实打实的唱法有所不同，多听听欧美唱法就知道了。
　　技术是无形地融合在唱歌里的，发声方法只占声乐艺术的百分之30，而且只是基础，其余百分之70才是声乐艺术的精华。
　　我不认为，高音有那么重要（中低音扎实了，高音才有出彩的基础），好的中低音本身就很重要，处理的精彩好听真的不容易，流行歌曲如果特别强调声音出来的技术感，尤其抒情歌曲，会非常的不好听。
　　他的巅峰时期30左右，实力太强了，当听者到了年纪，他加上林夕等这样的人物合作，就会被他捕获。
　　为了黑而黑，真的没意思。
　　以上就是《如何评价陈奕迅的唱功和音乐？》全部回答了。
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