折腾了9天8夜，乌托邦的狂欢，中年男人去了都不想离开

　　7月的盛夏，地面反射的阳光特别刺眼。
　　一抬头，天好蓝好蓝。
　　这是肉叔落地西宁的第一感受。
　　和天气一样燥热的，还有我的内心。
　　9天前我从广州出发，3小时到达西宁，参加 第15届FIRST青年电影展 。
　　昨天，影展正式落幕。
　　肉叔回到南方，进入往常的工作状态。但当又一个夜晚来临，恍惚之间，我又想到西宁的夜。
　　来，跟肉叔再走一遍这趟旅程——
　　BACK TOFIRST
　　BACK TO FUTURE
　　这9天，美好得不像真实。
　　五湖四海的人奔赴此地，纯粹地享受电影。
　　入围影片在特定影院进行展映，从早到晚。
　　和上影节不同，FIRST的影厅都相对集中，这对赶场的影迷还算友好。
　　有些没预约上场次的，会早早地来到影厅前等待候补进场。
　　短片合集的场，肉叔也在长长的队伍中
　　在这里，时间不再披着功利性的外衣，等待成了一件期待美好的事情。
　　人们乐意为影片＂浪费＂时间。
　　而电影，也回归电影的时长。不被倍速压缩，无论你是否喜欢，一旦开始，它将会以自己的节奏进行到底，直至结束。
　　每部影片开始都会有单元归类和主持人串场
　　随着片尾字幕缓缓弹出，所有观众都默契且毫不吝啬地鼓起掌来——
　　这不过是电影节最基本的操作之一。
　　但肉叔总是对观众保有这份仪式而感到特别温暖。
　　在我看来，这不仅仅是观众对创作者的反馈和尊重。
　　更是每一位热爱电影的人和电影之间的同频共振。
　　某天，展映作品安排结束后，肉叔跑去看了院线正在上映的《怒火·重案》。影片结束后，这几天形成的肌肉记忆，让我不自觉地拍手鼓掌——
　　偌大的影院，零星几个准备离场的观众向掌声这边望过来。因为黑暗，他们大概也没有看清楚我。
　　但就在那一刻，我有点失落。
　　刚刚那一个人的掌声，很孤独。
　　难道不是每一部好电影都值得为之鼓掌吗？ 但在影展以外播放的作品，往往得不到这种待遇。
　　说回FIRST。影展带来的体验，是丰富的。
　　伴随着影片展映，你或许会跟某个演员或者导演擦肩而过。
　　几何书店。这里定时举行返场谈
　　你可以跟电影主创近距离对话
　　又或者ta就和你坐在同一个影厅，这一刻，你们都有同一个身份：影迷。
　　肉叔这次见到了不少电影人，其中还有在座各位的脑公
　　瘦了好多的彭彭、董子健和刘昊然；雷佳音和文淇；谢飞导演和忻钰坤导演；还有我特别喜欢的周迅等等。
　　请忽略我手机的渣画质
　　最特别的环节，还是露天放映。
　　每晚露天放映前的乐队表演
　　图为野孩子
　　平遥电影节也有，但和FIRST还是不太一样。
　　去年平遥开幕片就是露天场，十月中旬的古城，晚风把肉叔吹成冰棍儿。
　　虽说是露天，但还是在电影园区里的一个特定播放场所。位置偏远僻静，也要抢票，除了影迷几乎很少公众参与进来。
　　去年平遥开幕式，很多位置都没坐满
　　FIRST的露天放映却热闹得多，是每天晚上的固定项目。
　　它面向大众，公开且免费。
　　在一个热闹的广场中心放映，四周都是建筑和大厦，这里有餐饮，还可以购物。
　　当地居民或者游客路过，都能看到那个巨大的银幕。
　　我们就这样，在大街上看《小街》
　　放映时，你还会听到隔壁酒吧蹦迪的歌声，还有四面八方的嘈杂声。
　　但意外的是，这种吵闹竟奇妙地和电影并存，毫无违和感。
　　这仿佛是电影最好的处境——
　　跟我们的生活融为一体。
　　FIRST第一天的露天放映，下了一场雨，很大。
　　那晚放映的还不是新片，而是网上找找也能看到的1981年老片， 《小街》 。
　　但即便如此，露天放映也没有因此夭折。
　　观众穿上雨衣，在自己的位置上默默观影，不愿离去。
　　在特定的氛围下看片，是独属电影的魅力。也证明了 电影对许多人来说，是一种信仰和刚需。
　　身处在这样的环境下，你很难不带着浪漫主义去幻想：
　　或许会有一个人，经过露天放映的时候，无意中看了一眼正在放映的影片——
　　于是，被吸引了注意力的ta停下脚步。
　　和数个陌生人，通过影片共度了一个不在计划内的愉快夜晚。
　　这份不期而遇的惊喜，专属于FIRST露天场。
　　和西宁这座城市一样，FIRST有它独特的性格——
　　稚嫩的鲜活，创造的灵动。
　　它充满年轻的生命力，仿佛一直处于躁动和热情的状态之中。
　　这种状态，体现在很多展映的作品上。
　　影院里展出的影片海报
　　肉叔这次有幸围观了14部长片：
　　《浊水漂流》《没问题》《一江春水》《老郑飞到天上去了》《水草长生》《故乡异客》《最后的告别》《山河小叙》《遭遇激情》《裙子剪刀布》《雨打芭蕉》《一个人的葬礼》《两个星球》《孤注》。
　　4个短片合集，共16个作品：
　　《布谷鸟》《稻草记》《赖桑の黑色喜剧》《外婆家》《手风琴》《儿童乐园》《岛屿故事》《木官木才》《当外星人到来的时候》《自恶》《蝴蝶百合公寓》《河岸》《最后一天》《欢墟》《龙头树》《黄金吃人啦》《白露》。
　　2个论坛：
　　许知远老师的《超短片主题论坛：轻的创作，新的观看》和戴锦华老师的《板砖论坛：＂后电影＂时代的电影院精神》。
　　文章篇幅有限，挑几部印象深刻的跟大家聊聊吧。
　　口碑最好的 《浊水漂流》 ，拿下今年评委会荣誉奖。
　　它改编自真人真事，讲述了一群在深水埗天桥底下露宿者被边缘化的故事。
　　这群有犯罪经历的瘾君子，他们跟繁华的香港格格不入，就像社会里的一股＂浊水＂，被排斥，被驱赶。
　　有一个镜头特别有冲击力，吴镇宇饰演的戒毒分子辉哥，从医院逃出来后，坐升降机站上了高处。
　　望远俯瞰，拔地而起的高楼，灯火辉煌的建筑。
　　这个画面一瞬间点燃我对《再见瓦城》的记忆。
　　出国打工的莲青为了凑钱买身份证明，不得不出卖自己。
　　《再见瓦城》
　　莲青的背后，是她渴望拥有的、灯火辉煌的城市。而这座城市，毫不怜悯她所谓的梦，只需要她廉价的劳动力和羸弱不堪的肉体。至于这具肉体为什么能卖出高价？
　　也仅仅因为是初夜罢了。
　　同样《浊水漂流》里的演员们也贡献了相当精彩的表演。
　　尤其是扮演辉哥的吴镇宇，念念叨叨着＂深水埗是穷人住的地方＂，看着眼前一栋又一栋新落成的高尚住宅。
　　他的过去，他的意志，他一切根植于深水埗的个人体验，都在耀眼辉煌中。
　　与他无关了。
　　还有拿下最佳导演和最佳剧情长片的 《最后的告别》 。
　　这部影片很安静，几乎没有多少对白——
　　主角方圆是先天聋哑人，他的父亲患有精神病，失踪多年，影片拍了这一家三代人的离散命运。
　　对肉叔来说，这部片子还挺沉重的。方圆听不见也无法表达，他只能在沉默中承受或挣扎。
　　有时候，命运也是无法言说的。
　　主创通过电影，试图抚平这群不被重视的边缘人的伤痕，试图慰藉那些苦难中的心灵。
　　不过，肉叔也不是没有踩雷。
　　去之前最期待的两部， 《老郑飞到天上去了》 和 《没问题》 ，可惜统统不合格。
　　《老郑》想用黑色幽默的架构，来包装一个失败男人的故事，以此谴责网络暴民的现象，还致敬了一把《小丑》。
　　但！故事没讲好，里面人物之间的关联也挺儿戏的……只能说张颂文老师尽力了。
　　另一部《没问题》也很一言难尽。
　　二手玫瑰主唱梁龙主演，肉叔一大早就去排队，结果骂骂咧咧出来了。
　　东北轻喜剧，又是一个落魄中年男人的故事。梁龙饰演的父亲以＂为孩子好＂做出各种无厘头的事情。
　　但父女这条主线，太聒噪太刻意了，显得结局的＂和解＂很没劲。
　　反倒梁龙的表演还挺不错，期待他再接个好一点的东北叙事向的电影，老带劲了。
　　至于纪录片方面，肉叔只看了《孤注》和《两个星球》，刚好两个片子都关注了＂创伤＂。
　　首先是《孤注》。
　　周浩在片头写上了一行字，为什么拍这部影片：
　　我想知道人如何与创伤共处。
　　至少。
　　我一开始是这么想的。
　　影片主角是两个＂受伤者＂。
　　小时候曾被陌生男人性侵的姚尚德。把父母离婚父亲自尽归结于自己＂不够努力＂的佟梅梅。
　　看完电影我跟朋友讨论的第一句话就是： 周浩上＂技术＂了 。
　　默剧演员姚尚德把曾经最惨的经历，编舞成默剧。画面在凄厉的舞台，和姚尚德在家黯然自饮两者剪平行剪辑，剪辑点利用舞台的重音音效加重了后者影像上的痛感。
　　类似种种，在我印象中是以往的周浩作品中看不到的＂技术＂。
　　可影像技术上的绞尽脑汁，最终得来的却是什么？
　　是一场溃败。
　　伟大的溃败。
　　周浩毫无保留地承认了自己的失败，影片的最后，佟梅梅质疑自己的经历拍出来会被人＂过度消费＂，姚尚德也提出了中止拍摄。
　　为什么？
　　就像人类学的那个经典谬论——
　　观察本身，已经改变了观察的结果。
　　姚尚德发现自己每次在摄像机前，都会不自觉地进入某种表演状态，让自己展示出导演想要的一面，而这幅面孔，未必就是真正的他。
　　《孤注》与其说是变现人如何与创伤共处，在我看来，不如说是给所有以＂真实＂为圭臬的纪录片拍摄者的致命拷问：
　　当影像如此极端无能，以至于我们呈现的真实，只是自欺欺人的假象时。
　　我们到底在追逐什么。
　　仅仅是自己的窥探欲吗？
　　再来就是聚焦民族创伤——汶川大地震的 《两个星球》 。
　　它找到了一个很小的切入点，就是地震后，失去女儿的叶红梅夫妇重新生育了一个儿子川川。
　　川川被要求理解那场灾难，感恩已经逝去的姐姐，而年幼的他又该如何面对？
　　那个经历过灾难的家庭重新生活，成年人被伤痛记忆纠缠，年轻生命也蒙上一层不可避免的枷锁。虽然背景残忍，但肉叔能感觉主创表达生命哲学背后的温暖。
　　后面有个镜头，川川对着镜头奔跑，充满稚气地笑着，肉叔哗啦的眼泪才慢慢收住。
　　逝者和生者看似遥不可及，却又互相交织，让人不愿遗忘，却也能慢慢释然。
　　在FIRST这么些天看下来，肉叔有两个特别深的感受。
　　其一是， 女性主义作品成了一种趋势。
　　像肉叔很喜欢的 《裙子剪刀布》 ，讲一个被规矩束缚的女孩毛毛反抗的故事。
　　用千篇一律的校服为载体，展现了毛毛萌发对美的初印象。她想穿裙子，但遭到老师和爸爸的反对。
　　影片前半部分就像一个青春恐怖片，毛毛在多种压抑下，偏执地改装那天被爸爸扔掉的裙子—— 她没有被同化，没有被改变，这是最重要的。
　　影片并不完美，但肉叔觉得这份勇敢的自我表达，弥足珍贵。
　　还有拿了最佳演员的 《一江春水》 。
　　故事发生在一个江边小城，女主蓉姐是足疗店的技师，年过三十的她还没结婚，还要照顾弟弟。弟弟闯祸后，她帮着处理，关于她的情感故事也随之被揭开。
　　因为一场命案，她隐忍了18年，最后她为了赎罪，毅然放下城里的生活，回到老家，却发现＂死者＂还活着。
　　＂一江春水＂暗喻蓉姐平静乏味的生活，但静静流淌的春水，却能蕴含着巨大的能量，就像蓉姐内心的欲望和矛盾。曾经被欲望和谎言牵扯的生活，她最终选择勇敢承担。
　　虽然肉叔觉得后面反转处理稍微有点割裂，但留白的结局还是让人唏嘘不已。
　　一个底层女性的悲剧，在这个并不充满张力的叙事下，化成了一江春水，不知流向何方。
　　女主角李妍锡的表演自然朴素，方言极具生活气，确实值得这奖座。
　　对了，这部片子拿到了龙标，有望公映。
　　另一个感受是，这届的短片也不可小觑，不少作品质量都很高。
　　想象力丰富，大胆，思辨色彩鲜明。
　　其中肉叔很喜欢的 《白露》 ，拿到了最佳实验奖。
　　剪纸+皮影，画里有画，将传统玩出了新意。5分钟的短片里，故事在循环中发生，禅意颇深，极具艺术性。
　　还有后劲十足的 《让我们相爱吧》 。
　　全程都是监控摄像头的拍摄，空荡的房间里，住着一个中年老人。
　　但有一天，房间里的物品开始活动起来，它们在房子里狂欢。
　　拟人化的表达，让物品看起来相当可爱。
　　然而某天夜里，男人房间门突然开了——
　　物品爬到床上，它们开始拼凑出一个人的形状，渐渐抱住那个正在熟睡的男人……
　　后浪的创作欲望和能力，令肉叔狂喜。
　　相信这群年轻作者里，会有日后中国电影的中流砥柱。
　　就像《我不是药神》的导演文牧野，他就是从FIRST走出来的。当时徐峥看到了他的短片，找到他说了一句话：
　　你可以早点拍长片。
　　每每遇到惊艳作品，影迷都有淘到宝藏的欢欣雀跃。
　　从这个角度来看，我们太需要影展了。
　　创作者身上的这种未来性，正是电影节要为电影行业所挖掘的宝贵特质。
　　目前来说，FIRST在国内还是相对小众。
　　在很多人眼里，它更像是一个 ＂作者电影节＂ 。
　　表达太过私密，不够大众，或者说商业属性较低。
　　直到《心迷宫》的出现，FIRST才开始有了点市场的声音。
　　肉叔那天还参加了FIRST的媒体酒会。
　　首席执行官李子为跟现场媒体＂大吐苦水＂：
　　从FIRST出来的影片里面，每年能公映的一只手都数得过来。
　　跟大家说个现场故事。
　　周浩导演久违地带着新纪录片《孤注》来到FIRST，那天排队等候的观众爆多，就连楼梯过道也坐满了人。
　　灯光熄灭，电影开始，突然龙标的声音响起——
　　全场鼓掌、欢呼。
　　太不容易了。
　　（在肉叔看到的十几部展映作品里，只有2部拿到龙标）
　　要知道，就在该片播出的前两天，影展就有三部纪录片＂因为技术原因＂被临时取消放映。
　　那天，西宁的天空仿佛都黯淡了几分。影迷群里情绪低迷，所有人都为消失的影片感到惋惜。
　　不过有意思的是，在最后一晚的颁奖典礼上，最佳纪录片的归属——
　　＂空缺＂了。
　　官方给出的解释：
　　当奖项脱离观看、脱离观众，它也会因此失去评价的有效性和意义。
　　据说，宣布＂空缺＂时，新闻中心和颁奖现场都爆发出掌声和欢呼，有记者大喊＂牛X！＂
　　这仿佛是FIRST的一次小小的＂抗议＂。
　　如今，第15届FIRST的大幕落下，人群逐渐散去。
　　但浸泡在电影的这几天，真是一件幸福的事，像是逃离到乌托邦的一场狂欢。
　　我们衷心希望有一天，影像能打破束缚，终将抵达现实、抵达观众。
　　成为你生活中的一部分。
　　成为你的姿态和个性。
　　最终，当每一帧人生瞬间汇集起来——
　　你就活成了一部最精彩的电影。
　　FIRST，我们明年再见。
　　本日打工人：王家卫生委员