你认为相声到底应不应该发展创新？

　　相声该不该发展创新？我认为应该，到底是现代与曾经不同，如果总抱着曾经的老的传统段子或者特定时期的歌颂型相声，老百姓会觉得跟不上时代的步伐，喜欢听相声的人也会越来越少。
　　在人们工作迷盲或紧张的时候，用听相声缓解疲劳压力是一件开心的事情。我看见过主持人采访陈佩斯，陈佩斯的回答就是我喜欢的话：我喜欢郭德纲的相声，还有那个胖胖的岳云鹏说的多好呀。
　　也有更多的听众把郭德纲和于谦的相声当成安睡的挚友，不听一段相声睡眠都难。这说明我们的生活状态中离不开相声的娱乐方式，也说明郭先生的相声古为今用，把传统的艺术与当下的形势语言融合，使百姓爱不释手。
　　之所以相声这门艺术必须具备创新，但打有相声开始的传统文化又不能全丢掉，为了现代人都能听的懂和喜爱，就需要郭先生这样的挚爱相声的人发挥作用，郭德纲是传承的功臣，他努力把德云社办的这麽符合民众需求，实属难得。
　　用郭先生的一句话作为结论：相声即要雅又要俗，俗的不是那麽雅、雅的不是那麽俗，刚刚好。我本人十分喜欢德云社，喜欢他们穿着长衫大褂的样子，喜欢郭先生培养的弟子们，当然本人更喜欢张云雷，因为小辫为戏曲艺术的传播起了重要作用。
　　看相声不如跟东北人在一起喝酒〔我想静静〕
　　这其实不是应不应该的问题，这是发展规律，是必须的。
　　几年前，李立群上郭德纲的节目《纲到你身边》时，问过郭德纲一个问题：你有没有想过，你到了六七十岁的时候，你的相声还会不会好笑？老郭表示，相声这一行，讲究的就是与时俱进。如果你天天说的都是一模一样的内容，观众就不会爱听，也不会给钱。
　　虽然我们总说，现在的德云社老讲传统段子，没有创新，但其实这些传统段子跟它起初的模样肯定已经不太一样了。当然啦，严格意义上讲，对传统段子和包袱的翻新肯定算不上创新。这跟现在的年轻相声演员创作能力不足有关。
　　实际上，因为现在讲传统段子就能有饭吃，所以，大部分情况下，演员都是比较保守的。当年老郭之所以火爆靠的可不全是传统段子，他至今让相声爱好者津津乐道的，一定还是他自己创作的那些相声。
　　只不过现在饭容易吃了，也就没那么愿意动脑子下功夫了，而且，现在的演员离生活也远了，很难写出贴近观众的段子了。
　　但一门艺术要存活，要发展，最终还得靠与时俱进的创作。否则，无论现在多火爆，都是虚假繁荣。这其实也是德云社渐渐转型的原因吧。
　　与时俱进才有生命力，才贴近生活，才更容易引发共鸣。
　　尽说些陈芝麻烂谷子的熟透了的烂桃或练基本功用的报菜名，地理图，绕口令，憋死牛再或胡聊八扯瞎掰砸挂到底有什么意思！
　　前些天听了一段，孙中秋，迟永志表演的新相声，关于网络的。紧跟时代脉络，风趣幽默，赏心悦目，包袱宝鹏。不论从艺术性，表演系，娱乐性，欣赏性看都是近20年难得的优秀的与时俱进雅俗共赏的相声好作品！
　　必须要创新，然后才能发展。原因就是社会在变，观众在变。纵观许多戏曲类艺术表演形式，可能古老传统传承做到了一部分或大部分，但观众在大量地流失，例如京剧，典型的曲高和寡，成为小众艺术。最主要的原因我认为就是缺乏创新。文革时期其他不论，但戏曲样板戏我认为是创新的经典，完美地把传统与现代作了一个很好的对接。一个国家一个民族缺乏创新就会失去前进的动力，一个艺术表演形式缺乏了创新就将走向没落，这是一个铁的规律。
　　一个相声还怎么要求他？相声本来就有大众口味的艺术，你不能拔高他，你再怎么拔他也上不去，你也没必要贬低他，你再怎么贬低他他还是要存在的。
　　最近有些人在纠结相声，只能说是别有用心！
　　国家的事情
　　真不愿回答。这个问答是废话，这样废话在此头条经常出现，确实使头条爱好者不可思意。这句问答真的应该存在吗？
　　应该！但首先你得会说相声，而不是像某些博士一样弄的不知所谓的东西。
　　谢邀，我认为任何一门艺术都应该不断发展创新，相声也应如此。没有创新发展，就会被国人淘汰，只有持续地创新才能保证相声的生命力。相声发展到今天也是创新的结果。但是相声创新又有他的局限性，因为只能围绕说学逗唱四个方面，如果离开了说学逗唱你就不是相声艺术，而是另一种门类。在发展创新方面我国相声新老工作者做了大量工作，才使得相声艺术深得人心，得到了越来越多的人喜爱。但可惜的是现在有人人为地把相声划分为传统和现代两派，造成喜欢相声者自觉不自觉站队相互攻击，真是令人痛惜。本人热切希望相声界，团结一致，齐心协力把相声艺术继续发扬光大，创作更多更好的百姓喜欢的作品。