草莓音乐节,会成为避免中国民谣过度商业化的最后一块阵地吗?
在这夜凉如水的路口,那唱歌的少年已不在风里面,你可还在怀念,那一片白衣飘飘的年代
从白衣飘飘的清新风走到易燃易爆炸的个性风,中国民谣乐未来将如何破局发展?而草莓音乐节又将在其中扮演什么样的角色呢?
每年每场的草莓音乐节小编都会扫一下歌单,看看会有哪些乐队参与表演。
今年由于疫情原因通过线上的方式听了两场草莓音乐节。
6月20日、21日今日头条、抖音、西瓜视频联合摩登天空举行了新一期的草莓音乐节。
我也发现,两天的演出团队中,大部分都是摇滚乐队。
严格意义上,只有陈粒是纯粹的民谣歌手。
比起摇滚乐队在各大音乐节的牌面,民谣乐的未来突然让人觉得迷茫。
当然,陈粒作为民谣一姐的牌面也够强,但前几年很火的民谣歌手赵雷、马頔似乎很久没有在音乐节上出现了?甚至连新作品都很少见。
见证过前几年民谣的热闹与繁华,被《董小姐》《南山南》《成都》无线循环过的脑袋瓜,特别想知道大家对于草莓音乐节的举办模式、以及对于中国民谣现状的看法。
中国民谣的第一个黄金时期要追溯到上世纪九十年代,代表人物是高晓松、老狼、叶蓓等人,代表作品有《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《恋恋风尘》《白衣飘飘的年代》等。
第二个黄金时代发生在2015年左右,很多民谣歌曲因为选秀节目而走红。
2013年,宋冬野的《董小姐》被快男左立翻唱,配以感人的爱情故事;
2014年,赵雷参加《中国好歌曲》,以一首原创的《画》征服了评委刘欢的耳朵。
2015年,马頔的《南山南》被好声音张磊唱红,霸占了一整个夏天的网络。
2016年,赵雷另一首《成都》终于发行了,而我第一次听这首歌是在湖南卫视《歌手》的舞台上。
在短短几年时间里,凭借着各种天时地利人和的优势,沉寂了多年的民谣乐突然就完成了一场华丽的蜕变,似乎能与主流音乐相抗争了。
对于新生代的民谣歌手来说,他们都认为能够玩转互联网才是发民谣乐恢复生机的关键。
在本次草莓音乐节上,新裤子乐队的彭磊表示,现在做音乐已然离不开手机和互联网了。
而对于很多独立音乐人来说:有了网络,歌手就可以通过网络自己推广自己,吸引粉丝,有了粉丝就可以抢占资源。
那么看似风光热闹的民谣音乐人是不是就赚的盆满钵满了?
现实却很讽刺。
尽管表面的风光和热闹有了,但是民谣音乐人的收入始终还是无法和主流音乐相抗衡。
我们看到很多民谣歌手走红之后就会开演唱会,但是听过民谣演唱会的观众都知道,民谣演唱会的票价很白菜,尽管演出十分火爆却几乎是赚着吆喝却赚不到钱。
很多民谣音乐人也意识到歌曲走红只是表象的热闹,如果背后没有一个很好的产业模式去支撑是赚不了钱的。
所以很多独立音乐人也纷纷转签经纪公司,宋冬野、马頔等人后来都签入了摩登天空。
摩登天空有很多音乐节项目,比如草莓音乐节,音乐节的繁荣至少能够为民谣歌手提供稳定的演出机会,也能保证收益。
有了经纪公司来发行歌曲,维护版权、安排演出,民谣歌手在某些程度上是能够更专心去做音乐。
民谣一姐陈粒曾经在主页上写道不签经纪约,不签唱片约,不参加选秀节目。是不是超酷?
但如今,陈粒参加的综艺是一档接着一档。
对于这种转变,陈粒说以前拒绝太多,是因为能力太弱。
其实不论如何,陈粒都不可避免要走向商业化的道路。
而现在的新生代民谣跟白衣飘飘年代的民谣差别已经很大,那会儿走的是校园清新风,歌手的心态更平和自由。
而现在的民谣怎么说呢?
如果说《南山南》《董小姐》这一批还带着些质朴纯真,陈粒引领的新民谣却更加凸显个性与自我。
有时候也会让人恍惚一下这很像流行音乐呀?这很像摇滚音乐啊?
民谣不再是传统意义上的拨弄心弦,而是有了重金属的狂野与浪荡。
而民谣音乐人也更加具有娱乐属性,陈粒私生活的精彩程度跟她的歌曲相得益彰。
除了陈粒,马頔今年也加入综艺节目担任首发嘉宾。
这可能是区别于老一辈民谣音乐人的一大特色吧,未来民谣的发展是不是都需要伴随着歌手高强度的曝光?
处于高曝光率下的民谣音乐人还能静下心来创作吗?创作出来的歌曲还是民谣吗?
从某种程度上说,每年多场的草莓音乐节有可能成为避免中国民谣过度商业化的最后一块阵地。
且不论民谣音乐未来是继续在个性化的道路上追求自我,还是回归过去的纯真清新,抑或是有更多样的表现形式,草莓音乐节都在无形中见证了它的每一次进阶与蜕变。
民谣音乐人需要更多的鼓励与支持才能面对自己的困惑,冲破困境与障碍。
疫情当下,摩登天空和字节跳动仍然没有放弃草莓音乐节的项目,采用线上的方式进行演出,给很多乐队和歌手提供了演出的机会,应该也是希望将音乐节的精神一直延续下去。
即便没有现场观众,歌手和乐队还是认真彩排,认真表演,完成了非常高质量的演出。
对于下次草莓音乐节的期待,如上所述,希望能多看见一些民谣歌手的身影吧!