独家除暴王千源吴彦祖的角色，曾有另一个更牛结局

　　来源娱刺儿（ID：yucier）
　　作者君伟
　　编辑宋巧静
　　《除暴》4亿了，在当下冰冻的电影环境里，表现不俗。
　　王千源、吴彦祖，两大型男，双雄对峙！
　　这片尺度惊人，匪徒持枪、警匪火并、澡堂肉搏，连小孩都不放过，直接塞颗手雷。
　　影片还原90年代内地第一悍匪覆灭记，虽然吴彦祖饰演的张隼被枪毙了，但故事未完结。
　　今天官宣《除暴2》，原班人马集结，且对外放话：这一次比打不掉的浴巾之战更拳拳到肉！
　　原班人马中，编剧、导演是一位中国香港人。
　　他叫刘浩良，此前跟杜琪峰御用编剧游乃海，一同完成银河映像20周年回归力作《三人行》剧本。
　　当年陈坤、周迅主演的东方新魔幻《画皮》，剧本也出自他之手。
　　四年前，刘浩良首执导筒，拍出处女作《冲锋车》，纯正港味警匪片，在香港电影金像奖颇受赞誉。
　　但这次，《除暴》不一样。
　　它是内地故事，香港导演拍内地，往往水土不服，接地气首先是要过的坎。
　　但又是警匪题材，类型片叙事又是香港导演当仁不让的优势。
　　不让类型过火，不让真实掉线，就成了刘浩良做《除暴》最头疼的事。
　　没先例，他做了第一个吃螃蟹的人。
　　难啃啊！上映后两极分化，行业内很多人竖大拇哥，观众则众说纷纭，爽翻的，挑bug的，赞的，骂的，都有。
　　观众挑的毛病，刘浩良导演心知肚明，一肚子苦水没法讲。
　　他们在一个没有规矩的擂台上面打，而我在一个有太多规矩的擂台上面打。
　　刘浩良
　　娱刺儿（ID：yucier）专访《除暴》导演刘浩良，从创作实操层面入手，看看一个香港导演，拍内地故事，究竟遇到了什么难题。
　　又是在这些难题中，怎么巧妙化解，四两拨千斤，或者无奈退让，妥协处理。
　　以下为导演自述。
　　我怎么去写警匪这两个角色？
　　王千源演的警察钟诚没有人物转变，坦白讲，我不可能不知道要写人物的转变。
　　我想到的是，我写了一个已经转变好的警察，其实对白中间表示过，他会骂女下属着急是没有用的，警察不是刀枪不入的，因为他曾经是一个很着急的人。
　　我现在就是写了一个已经成熟的、过去有故事的警察，表现出来是一个完整的人。
　　吴彦祖演的悍匪张隼是一个什么样的人？
　　写前几稿剧本的时候，写到张隼在知道老婆有小孩之后，还把一个手雷给另外一个小孩，我就很清楚知道张隼就是这样的人。
　　有一种人就是这样，我自己的孩子当然是孩子，当然是生命，其他人的孩子都不是。
　　而且，当张隼离开家去工作的时候，他把其他的东西都忘记了，好玩就可以了。抢劫是很好玩的事情，给一个小孩手雷，管他是死是活，对他来讲这个好玩。
　　再说，就算手雷爆了也无所谓，爆的话就转移视线了，警察来了要去调查那边的事情。所以对他来讲这个事情好玩且有用。
　　我自己非常满意这个设计，我知道肯定有观众会问，他自己有小孩了，为什么会把手雷给另外一个小孩？对，讲的太好了！你不会，张隼会，他跟一般老百姓就是不一样的人，所以这种人才该死。
　　也有人问张隼他们抢了那么多钱，为什么还要继续抢劫？这个问题我反而不理解，很简单，你反过来想，有很多有钱人，非常有钱，八辈子都花不完，他们为什么还继续赚钱呢？
　　对张隼他们来讲，抢劫鬼迷心窍，抢劫就是他们的命。赚够了钱就不去当贼，那真的是一般老百姓会这样想，张隼不会。
　　钟诚和张隼的关系，我一直设计的是，一个在天，一个在地，他们不在一个平面上，我一直处理的就是他们空间上面的不一样。
　　不是悍匪覆灭记，曾有另一个结局
　　我曾经想过一个结局，最后张隼真收手，钟诚真的再也找不到他，这样故事好像已经结束了。
　　故事跳到20年后，20年后钟诚已经退休了，没有当警察。
　　某一天他买完了东西去银行取款，取款的时候突然有几个贼跑进来抢劫。他已经不是警察了，就蹲下来，蹲下来的时候发现，前面另外有一个客人也蹲下来，跟他年纪差不多，耳朵缺一块，剧终。
　　曾经有这个版本。我跟王千源、吴彦祖讲过，他们觉得这个很厉害，很有品位。
　　但现在是类型片，你们就打吧，不然，你们不打，监制和制片人就追着我打。
　　现在澡堂互殴那场戏，都吐槽打那么激烈浴巾都不掉，对我来讲确实有点不真实，也不完全不真实，对我来讲比较偏向类型片，我知道这个结尾观众能满足。
　　对于我的创作来讲，我一直觉得两个男主角，一个兵一个贼，最后要上一次擂台，把衣服脱下，把身份、过去都放下，面对对方。
　　但问题是绑着浴巾，我知道我不可能让浴巾丢掉，所以在动作设计的时候，其实跟动作指导聊了很多，他也拍过18个版本给我看。
　　比如，打斗中浴巾掉了再抓回来。但其实拍了也不能剪进去，因为一剪进去，那场戏就变成成龙大哥那种动作片了，就喜剧了，很容易想象。
　　现在就是不能用腿，也不能摔，尽量感觉他们没有激烈到浴巾会掉，尽量用这个方法。
　　所以我宁愿你觉得它有点不合理，也要保留这一个。
　　因为网友很容易讲各种吐槽，但坦白讲，我这3年，你们想过的我都想过，你们不可能想出一个我没有想过的。为什么没有用网友很厉害的想法，这背后肯定有各种原因。
　　我只能说，这个选择不一定是最好的，但已经是所有比较后相对理想的。
　　整个拍戏，一直在平衡真实与好看的关系
　　《除暴》最难的，是在写实与类型间找到一种平衡。
　　因为以往内地警匪片不紧张，香港警匪片又太夸张，但其实我们没有例子可以参考，对我来说是一次大的实验。
　　其实美国片很多，但问题是我们看美国片本身已经有一个距离了，所以很难感受那个真实有多真实。
　　比如斯皮尔伯格导演的《慕尼黑》，讲1972年德国奥运会，以色列运动员被抓那个事情。对我来讲它属于能做到非常真实，而且有类型片的感觉。
　　但它一是个美国片，那个事情离我很远，它的真实是隔了挺远去看的。
　　现在要讲一个我们中国的故事，90年代那个背景肯定是真的，那些持枪打劫的事情是真的发生过的，但问题是把它类型化，这对我来讲真的找不到参考，所以我也是第一次试。
　　怎么去做写实与类型间的平衡，我试着举几个例子。
　　钟诚死了一个兄弟，死的时候拍人物的特写，慢镜头，然后其他警察慢镜头，肯定很有感觉。但那个对我来讲就是偏了，偏向了类型片。不行，必须把它拉回真实。
　　再比如兄弟死了，钟诚过来后说了一大堆，鼓励警察在武江把张隼抓住。他为什么不哭呢？他死了一个兄弟为什么没有反应呢？
　　他当然可以哭，对我来讲那种表演是煽情，电视剧常用的。
　　但他是一个领导，他要指挥那么多人继续走下去，所以王千源现在那个表演已经非常合理了。对我来讲这个人是活的，真实的。
　　再说一个表演上的，最后枪决张隼这场戏。简单说有两种，一种是枭雄，视死如归，另外一种是恐惧。吴彦祖一开始的时候，前三条都属于枭雄的感觉。
　　我内心觉得是不对的，吴彦祖也觉得自己好像还有另一个版本可以演。他再出去就越来越恐惧，变成了我理想的那个状态了。
　　因为前面故事铺垫了他一句话，输也要有样。对我来讲，最准确的这个人物的结局是输得很没样，这样是真实的。
　　我再举个反向的例子，观众说为什么最后两个人打不能等其他警察来呢？其实可以。或者，钟诚穿着衣服进去把张隼抓了，也可以。
　　或者我刚才跟你讲的那个结尾，钟诚、张隼多年后偶遇，可能很真实，但如果是来看类型片的观众，会非常不满足。
　　所以结尾二人相遇，设计了澡堂大战，一兵一贼上擂台，开打！
　　所以每一个表演、每一个道具、每一个动作，包括演员的表演，其实都在找一个平衡。
　　难的地方在于，真实其实跟好看是有冲突的，跟类型片是有一点冲突的。我想达到的效果是，你能相信有这个事情，但它肯定比真实也夸张一点点。
　　银河映像全程改剧本，尔冬升凌晨两点仍在工作
　　我从前辈身上学到最重要的是态度，对电影的态度。
　　古天乐、游乃海、钟汉良
　　游乃海对我的影响就是钟诚那句话。钟诚说，什么推理、根据、分析都不重要，最重要的是咬死不放。
　　我从游乃海身上学回来的就是，其实编剧理论、剧作理论什么的都不重要，咬死不放是最重要的。
　　连他那么成名的编剧，他也是一直想一直想，肯定能想到更好的，肯定还有。
　　所以银河映像的编剧在现场还在写，到最后还在写，不是他们懒，不是没有写，是他们觉得还能有更好的。
　　结尾澡堂，钟诚和张隼总算面对面，他们讲什么话很重要，其实到现场拍的时候，还在继续改，改到剪辑之后，我觉得还能再改，到后面配音，还再改。
　　这个态度是从游乃海，从银河映像的编剧身上学来的。
　　尔冬升
　　还有尔冬升导演。
　　以前我在尔导的无限映画公司工作过几年，有一天晚上我感触很大。
　　那天我好像写剧本写到凌晨两点多了，我走的时候看到尔冬升导演还在写。
　　那时候我的感觉是，他已经拿了多少金像奖，还那么努力。
　　所以，先不比才华，先比努力。你连努力都拼不过他们，说什么才华，等你跟他们一样努力了，你才能说才华。