文汝清这部电影的许仙不一般，完美又可爱

　　最近热映的国风电影《白蛇传·情》，票房已破1000万元，居粤剧电影票房首位。
　　《白蛇传·情》剧照。
　　而关于许仙是否渣男，也成了城中热议焦点。针对这个话题，南方都市报、广东省电影宣发平台也进行了调查，调查显示有70%的观众认为不是，看来这版的许仙成功扭转形象。许仙的扮演者文汝清也为许仙＂正名＂，他表示《白蛇传·情》这一版的许仙并不渣，是一个痴情种，完美又可爱。
　　电影中，许仙是一个书生。文汝清本身也是一个书迷，《论语》《庄子》，各类历史书都爱看。在拍电影前，文汝清特地研究了许仙这个人物的各种版本，＂白蛇传的故事背景产生于宋朝，明代冯梦龙的《警世通言》里也有这个故事，故事名叫作《白娘子永镇雷峰塔》。从宋代明代再到清代，白蛇传有各种版本，新中国成立后，京剧及各地方戏舞台上演出的白蛇故事基本上是以田汉的《白蛇传》为基础进行适合各自剧种特点的艺术改编。＂
　　在《白娘子永镇雷峰塔》中，许仙在知道妻子是蛇精后，一直十分惊恐，而且亲手将其镇压，显得退缩和绝情。而在《白蛇传·情》中，许仙虽然一开始惊恐，但为了见白娘子撞击法阵，一生在雷峰塔旁等待娘子，堪称情圣。他甚至还说出了爱情金句：＂人若无情，不如妖，妖若有情，妖亦人。＂
　　这个人物塑造可以说是完全颠覆了以往。文汝清说：＂在《白蛇传·情》这个版本，我想应该怎么做，才能令许仙这个人物更加可爱。《白蛇传·情》中许仙这个角色，是一个完美的男性角色。从白蛇被困塔后，他没再找过别人，而是守护这座塔，直到天荒地老，到死都没离开这座塔。这是一个痴情的男人。＂
　　那么，这一版的许仙到底有多与众不同？在人物塑造方面又有什么独特之处？日前，南都记者专访了文汝清。
　　谈电影
　　处处皆＂情＂，最浪漫是许仙守雷峰塔
　　文汝清觉得片尾的幻境最浪漫。
　　南方都市报：你觉得这部电影最大的亮点是什么？
　　文汝清：《白蛇传·情》这部电影终于上映我真的很激动，这部电影产生于舞台剧《白蛇传·情》，在2014年的时候已经排练出来了，经过了四年的全国各地的演出得到很多观众好的评价。直到2018年，我们才拍摄这部粤剧电影《白蛇传·情》。最大的亮点我觉得是电影和戏曲的融合，里面有戏曲、舞蹈、武打、特效等各种艺术融合。它与以往的戏曲电影不同，有些戏曲电影只是将舞台剧的版本搬上银幕，而《白蛇传·情》则是用电影的手段将戏曲艺术展现出来。
　　南都：你觉得《白蛇传·情》与以往《白蛇传》题材的影视作品相比，最大的差异特点体现在哪？
　　文汝清：《白蛇传》这个故事家喻户晓，而粤剧电影《白蛇传·情》，为什么白蛇传后面要加一点情，因为这部戏是以＂情＂为主线的电影。电影从第一场到第五场，都是用＂情＂去展示每一场主题。比如第一场，在西湖，许仙与白娘子相遇，叫钟情。包括后面的伤情、续情等都是以一个＂情＂字为主题。
　　同时，这部剧的人物性格很鲜明，每个人都体现了一个＂情＂字。白蛇是为了爱情来到人间，追求美好的爱情。许仙与白蛇结合后，发现白蛇原来是妖精，他说出了这部电影核心的台词：人若无情不如妖，妖若有情妖亦人。这体现了许仙的痴情。
　　在其他版本中，法海是白胡子的老人形象，而这部电影的法海是用粤剧＂小武＂表演行当演绎（粤剧小武在戏中通常扮演相貌俊美，精通武艺、威风凛凛的青少年男子）。法海是为了维护天道，却放过了白蛇与许仙，展现了慈悲之情。小青则是展现了友情，姐妹之情。电影将每一个人物内心的情感淋漓尽致地表现出来。
　　南都：在电影拍摄过程中有什么印象深刻的事或者场景？
　　文汝清：最辛苦就是吊威亚。许仙和白蛇第一次见面，有一个场景我们旋转飞下来，吊了大半天都没拍完这个两秒钟的镜头。拍电影不同于拍舞台剧，舞台剧一次就完成了，拍电影最高纪录拍了三十多条才过了一个镜头。
　　我们在雪地里滚来滚去已经很辛苦了，但我们看回放还是会觉得不满意，只能咬着牙再拍一次，希望每一个镜头都以最高的标准去呈现给观众。
　　南都：你觉得整部剧最浪漫的是哪个场景？
　　文汝清：在片尾，雷峰塔旁有一池荷花，最浪漫的是许仙在塔前守候的时候出现了幻觉，白素贞把手放他手上，两只手相握，好像两人重见一样。许仙感觉她在身边，突然白素贞又不见了，他又很痴情地回到塔边守候。
　　谈人物塑造
　　许仙不是渣男，是一个痴情的男人
　　《白蛇传·情》剧照。
　　南都：这是你第一次拍电影，你觉得与在舞台上的表演有没有什么不同？
　　文汝清：因为舞台离观众很远，所以舞台上的表演包括面部表情、唱腔、念白、动作都是比较夸张，才能让观众看清楚我们的表演。而电影银幕上能清楚看清我们细微的表情，所以我们这次在表演上做了很大的收敛。在导演的要求指导下，慢慢用一些我们生活的表演加上戏曲的程式去演绎我们的角色。在整个拍摄过程，我们一直是边学习边消化，才有今天大家所看到电影版的呈现。
　　在电影中所看到的雪地、漫天雪花，那些漂亮的景都是化学盐，我们拍摄时要在化学盐上开打、摸爬滚打，演员很容易受到伤害。而且化学盐凹凸不平很考验功力，因为戏曲演员平时都是穿着高靴，走的舞台都是平坦的。但这次拍摄时，需要穿着高靴踩着石头，走一些凹凸不平的木板地，还要在上面如履平地去表演，真的很不容易。
　　南都：你怎么看许仙这个角色，怎么看待你扮演的许仙与其他许仙的差异？
　　文汝清：在众多版本中，我觉得这版的许仙是一个相对完美的凡人形象，首先许仙是个善良的人，在相遇的时候，将伞给了素不相识的白蛇，他很懂得礼节，爱助人为乐，是个正能量的年轻人。
　　同时，许仙是个懂得感恩的人，电影中有句台词是：＂想我许仙无依无靠，孤身飘零，蒙你不弃，情许一生，我许仙在此立誓，一心一意一世人，不离不弃终百年。＂他是真心真意去对待白素贞，被抓到金山寺的许仙见到白蛇来救自己，他用自己的身体去撞法阵，用自己的命去见娘子。这个时候，小和尚问许仙：＂她是蛇妖，你不怕？＂许仙说：＂不怕，人若无情不如妖，妖若有情妖亦人。＂在这里，许仙就是一个痴情人。
　　文汝清说许仙一直等待白娘子，是一个痴情的男人。
　　南都：网上有人说许仙是渣男，你认可渣男这种说法吗？
　　文汝清：不是渣男，渣男的定义是始乱终弃，见一个爱一个，这才是渣男。其他版本的许仙是个很懦弱的男人，倒不算是渣男。而《白蛇传·情》中许仙这个角色，是一个完美的男性角色。从白蛇被困塔后，他没再找过别人，而是守护这座塔，直到天荒地老，到死都没离开这座塔。这是一个痴情的男人，所以我觉得这个角色是很可爱的。
　　谈粤剧创新发展
　　先传承好才有资格谈创新
　　文汝清的粤剧扮相。
　　南都：《白蛇传·情》作为一部粤剧电影走全国院线，有担心过粤剧出了广东，水土不服吗？
　　文汝清：我们刚开始也很担心。首先是语言部分，出了粤语片区的地方，基本都听不懂。我们粤剧有个＂出国容易，出省难＂的现状，因为华侨同胞中，广东人居多，所以我们出国演出是很受欢迎的。但是，这次有个很好的反馈，看完这部电影的观众，他们会觉得画面很唯美，粤曲好听，剧里的演员都很有张力，还有说因为看了这部电影从而喜欢上粤剧粤曲，形成了一个很好的＂破圈＂现象。
　　同时，《白蛇传·情》的台词不是用古文、典故等这些比较晦涩难懂的措词，而是用我们大白话文、散文的形式，也就不存在所谓的文学上的障碍。
　　在电影里，水袖甩出去的同时用了很多特效，造成视觉冲击力。
　　特别是用电影的手段去包装戏曲程式，所以不会觉得违和感。比如粤剧的水袖，按照正常的演出，甩出去就是觉得很漂亮，并不会引起很大的视觉冲击。但在电影里，水袖甩出去的同时用了很多特效，像掀起滔天的湖水去淹金山寺，既有戏曲程式又有电影特效，造成很强的视觉冲击力。
　　南都：从你个人的观察与经历看，你觉得近年粤剧文化的传播和发展怎么样？
　　文汝清：近年来的粤剧传播工作做得很好。在少儿教育方面下了很大的功夫，比如荔湾区、越秀区一些学校，它从业余到专业、儿童到青少年都做了很多普及工作，粤剧院还准备推出少儿粤剧考级等，都是想从青少年开始培养粤剧的好苗子。
　　此外，我们粤剧团也经常去基层表演给老百姓看，令很多没接触过粤剧不会广东话的人，都能喜欢上这种岭南文化。曾小敏院长现在有一个全国巡演的计划，叫做＂我是曾小敏——剧·说＂交响音乐会，包括《白蛇传·情》电影全国上画，这一系列的动作，都是在推动粤剧发展。
　　南都：你觉得粤剧本身应该如何创新发展？
　　文汝清：粤剧创新首先要把老祖宗留给我们传统的艺术要传承好，要先传承好才有资格去谈创新。要将传统的粤剧的体系弄懂，粤剧特有的程式、南派艺术的特点等。在这个基础上，结合与时俱进的灯光、舞美、化妆等一些可以用到的新的手段，去包装粤剧舞台。
　　在内容创作方面，要创作符合观众口味、能令观众产生共鸣的作品。唱腔设计方面，所有的唱腔体系都要保留原汁原味的粤剧特色。在这基础上，再去延伸写一些新曲子。在表演上，除了戏曲特有的表演程式，也可以吸收一些外来剧的特点，用各种表演手段去呈现。将它们融合起来。
　　我觉得粤剧精神就是广东精神，广东粤剧的特质是可以包容、创新。只要符合粤剧的规矩、特色的，我们都可以吸纳进来。我相信新时代的观众与粤剧人会和粤剧共同成长。
　　文汝清的粤剧扮相。
　　南都：你有个公众号叫＂清斋汝社＂，为什么想到创办这个公众号去推广粤剧？
　　文汝清：看名字就知道这个公众号的主要目的是，在粤剧这个大家庭里，我和你们都能共同享受粤剧粤曲。其次，这是我对自己的监督鞭策，我每个星期都去录一首新曲发上公号，促使我不断去进步、去学新东西，并且将这个成绩和大家分享。同时，我想给从来没接触过粤剧粤曲的人，去了解粤剧粤曲是什么，我也找了很多喜爱粤剧的写手，将一些粤曲的曲词、背景等以一种科普文的形式呈现，供大家欣赏。
　　南都：未来有什么计划？
　　文汝清：想排一部具有我们自己粤剧特色的戏。因为粤剧现在的服饰、头饰等并不是粤剧最早的样式，我们现在穿戴都是学京昆。我找了些资料是关于粤剧以前的穿法，想排一部具有粤剧传统风情的戏。其次，我想用南派的表演风格，排原汁原味粤剧传统戏，这也是为了传承，重排老祖宗的戏。但所有这些不是生硬地搬过来，而是要思考如何用新技术令舞台更加好看生动，比如在唱词上怎样令情节更快，在武打方面怎样打得更加逼真，让舞台效果更好。
　　文汝清简介
　　国家一级演员，广东粤剧院二团领衔主演，工文武小生行当。师从著名粤剧表演艺术家丁凡。
　　曾主演《还金记》《白蛇传·情》《青春作伴》《紫钗记》等剧目。荣获第四、五、六连续三届广东省戏剧演艺大赛金奖，第十三届中国广东省艺术节优秀表演奖，中国广东＂特支计划＂文化英才，中国文化部颁发＂青年拔尖人才＂称号，中国广东＂新世纪之星＂称号等荣誉，2019年代表粤剧登上央视总台春节联欢晚会。
　　2010年开始进入大、中、小学校园进行粤剧普及，至今已有百多所学校，2016年开通个人公众号＂清斋汝舍＂，通过每期一曲一文，让年轻人更容易了解粤剧文化。曾出访美国、加拿大、澳大利亚、巴西、秘鲁、新加坡、马来西亚、中国香港、中国澳门、中国台湾等多个国家地区演出，受到当地观众的一致好评。
　　专题采写：南都记者许晓蕾 实习生余昕