如何评价香港电影的武行，他们现在过的怎么样？

　　在第38届香港金像奖颁奖典礼上，钱嘉乐、钱小豪兄弟将＂专业精神奖＂颁给了香港电影史上最重要的龙虎武师之一——入行逾50年、出演过120部电影、被业界唤作＂鱼头允＂的刘允。这也是金像奖设立该奖项以来，首次将专业项目的最高荣誉授予龙虎武师，尽管这个群体早已对香港、甚至全世界的动作电影做出了巨大贡献。
　　龙虎武师，也被称为武行，原本特指粤剧中负责武打动作的武师，进入上世纪60年代后，伴随着香港功夫电影风潮的兴起，龙虎武师们相继走出梨园，走入片场，摇身一变成为香港电影产业中最特殊的一类工种。
　　一方面，他们是香港电影的死士，＂Kungfu Stuntmen Never Say No（特技人永不说不）＂是龙虎武师行动的不二准则，做过三年龙虎武师的曾志伟曾表示：外国人来探我们班时，问我们武行这样你们也敢做啊？因为这个动作谁做谁死。正是带着这股不要命的狠劲，香港功夫电影缔造出一个黄金时代，中国功夫从这里＂打＂向世界；
　　另一方面，他们是香港电影产业中地位低下的走卒，无论是吊威亚、演死尸、跳楼、跳车，最终不过是台词没几句、甚至连姓名都上不了片尾字幕的＂死跑龙套的＂。李小龙凭四部半电影奠定了影坛地位，普通人一提到香港功夫片，首先想到的仍是这位已逝的功夫巨星。而龙虎武师中的绝大部分人，摸爬滚打半世，拍的电影几十上百部，也不过被喊作＂茄喱啡＂(香港对临时演员、小角色的称呼)而已。＂醒目过人，专业精神＂
　　尽管年过70岁，刘允上台时还是走路带风，极具个人卖点的＂斗鸡眼＂依旧在，倒是整个获奖致辞讲的磕磕绊绊。去年，刘允曾表示香港电影金像奖的专业精神奖是他入行50年唯一有望夺得的电影奖项。如今一偿夙愿，刘允磕绊中有两句话讲的格外顺畅，一句是＂多谢香港电影养了我50年，我爱香港电影＂，另句是＂龙虎武师，醒目过人，专业精神！＂
　　事实上，龙虎武师与金像奖早结下了深厚渊源。1982年的第一届香港金像奖，签约了邵氏电影的惠英红凭《长辈》拿下影后，她的获奖感言是：＂我不知说什么才好，不过我一定要多谢一个人，我的师傅刘家良。＂
　　刘家良便是香港电影界最早一批的龙虎武师，他是洪拳的第五代传人，其父刘湛是黄飞鸿的徒弟林世荣，也就是《黄飞鸿》系列电影中＂猪肉荣＂一角的原型。刘家良1950年投身电影，凭着过硬的武术功底在1963年晋身武术指导，并在1975年成为香港第一个从武术指导升级为导演的人。在职业生涯内，刘家良担任过动作指导的电影超过160部，执导的电影超过25部。
　　内地观众普遍知道＂天下第一武指＂袁和平，但在许多资深功夫片影迷眼中，刘家良是更值得顶礼膜拜的对象，相比于袁和平武打动作设计上的天马行空，刘家良更讲究拳拳到肉的格斗感，有人曾讲＂刘家良要是去了好莱坞，哪里还有袁和平？＂
　　让惠英红斩获影后的《长辈》，是刘家良1981年执导的一部作品。那会儿功夫片是旗帜鲜明的＂男性向＂电影，从来没出现过所谓＂打女＂。南派的刘家良不顾＂南拳北腿＂的派系差异，坚持启用了北派的惠英红。很多年后，义兄刘家辉讲到这件事，评价刘家良＂够胆＂。到了第38届金像奖，以＂打女＂角色拿到影后的，依旧只有惠英红一个。
　　从龙虎武师到电影导演，刘家良是香港龙虎武师群体中不可多得的＂进阶＂样本，连同洪金宝、成龙、曾志伟、元彪、元华、元奎、刘家辉、惠英红、甄子丹等或成为一代功夫明星、或成为知名武术指导的，都是以龙虎武师为职业踏板、从中受益的＂极少数＂。＂苛难式拍摄＂
　　大部分时候，听着很威风的龙虎武师，实际上就是个＂挨打＂的职业，甚至连挨打还得＂有资格＂。最开始入行的小武师们，连站着的机会都没有，导演怕浪费时间和胶卷，通常让小武师们演死尸，好不容易熬到能站着演了，＂走位＂不慎，星途尽毁。
　　曾志伟曾举过一个例子，有阵子功夫片流行使＂独臂刀＂，一把刀至少要杀二三十个人，杀了十八个，你第十九个冲上去，出了任何问题，换来的就是导演一句＂行开啦＂。
　　要么当群殴镜头里的一个人肉背景，想＂出头＂就得更刺激——去包揽电影所有＂容易出人命＂的镜头。元华曾说，当年拍戏，要想拍的好，只有一句话——＂大家死过＂。
　　元彪拍《富贵列车》，整个建筑都在熊熊烈火中，元彪侧空翻从二楼楼顶翻下；钱嘉乐拍《东方秃鹰》给洪金宝做替身，从十来米高的悬崖上跳下，要恰好落在一辆行驶的卡车里；元华拍《捉鼠记》，从二十米高的直升机上跳进海里；杨紫琼拍《阿金》，一场跳桥戏直接导致其摔断三根肋骨，险些瘫痪；柯受良拍《最佳拍档》，骑着摩托车从二楼腾空冲下，动作危险到连好莱坞特技演员都拒绝尝试……不想做背景，就要实打实拿命来搏，成龙曾用一个词形容，叫＂苛难式拍摄＂。
　　连＂护具＂都是奢望。导演陈德森形容片场场景：＂那时候拍一个从高处往下摔的镜头，十个武行就都排在那里做‘后备’，第一个人摔坏了，第二个、第三个就得接着上，救护车在旁边等着，摔坏了直接送去医院＂，＂武行受伤比率超过50%＂。
　　有记者问洪金宝受过最严重的伤是什么，洪金宝回答：＂腿断过7次，手断过3次，我也不知道你说的哪一次重，哪一次不重。＂顺便说一句，洪金宝本人发明了威亚的一个新玩法——把吊着武行的钢丝剪断，武行直接从空中摔下，而且还要记得摔下来的时候是＂没力气的＂。
　　行业风险太高，香港保险公司甚至一度拒绝接武行的保单，但拼命三郎还是比比皆是，譬如早期师从占元的＂七小福＂，后来诞生的香港武行界最出名、最不怕死的四大班底——刘家良的刘家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班、成龙的成家班，以及神风特技队、猛龙特技队等将生死置之度外的＂亡命徒＂。这其中，成家班名气最大，香港曾流传一个说法：医院里，永远有7张床位是为成家班的人留着的。
　　如果说有谁曾为香港电影出生入死，大抵也就是这些弟兄了。
　　＂我地中国人，唔系东亚病夫＂
　　香港功夫电影从崛起到繁荣的一大驱动力，是港人不断被＂切中＂的内心需求。
　　1936年柏林奥运会，中国派出了140余人的代表团参与三十个体育项目的角逐。最终除撑杆跳高外，其他项目均在初赛阶段出局，几乎等同于全军覆没。彼时中国代表团途经新加坡回国，新加坡报纸刊登了一幅漫画讽刺中国人，漫画中有四个大字——东亚病夫。
　　＂东亚病夫＂就此成为华人社会迫切想要撕碎的歧视标签。港英时代下，作为＂二等公民＂，港人想重塑身份认同感的意识尤甚。
　　上世纪六十年代末，香港借出口导向型战略实现经济腾飞，与台湾、新加坡、韩国一起被外界称为＂亚洲四小龙＂，综合实力的劲增，直接影响了电影创作的底层动机——即便是在虚构作品里，港人也需要众志成城、扬眉吐气的畅快感。
　　现在回过头去看香港叫好叫座的功夫电影，如《猛龙过江》《精武英雄》《醉拳》系列、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列……大多离不开两个主题：一是民族大义，二是江湖兄弟。
　　以1972年上映的《精武门》为例，日本虹口道场馆主铃木宽在霍元甲的头七之日送上了写有＂东亚病夫＂的牌匾，李小龙饰演的陈真以一人之力单挑虹口道场馆几十名日本武士，把写着＂东亚病夫＂的纸塞到日本人嘴里，并说出了让整个华人社会为之一振的一句话：＂我话俾你地知，我地中国人，唔系东亚病夫！＂
　　巧合的是，同样是在《精武门》中，李小龙飞脚将铃木宽踢了出去，而日本演员并不愿意出演被踢到飞出门的动作。这个镜头最终是谁完成的呢？
　　成龙。彼时成龙由师兄洪金宝领着入武行，成为一名龙虎武师。这个镜头成龙一共拍了六遍，被一根威亚吊着撞破木门，威亚一松，成龙一遍遍摔在水泥地上，李小龙过来问＂你可以吗＂，成龙回答＂没事，再来一遍＂。
　　7年后，香港嘉禾电影公司推出了《精武门》的续集《新精武门》，这也是成龙第一次担任男主角的电影，他在影片中多次模仿了李小龙的经典动作。也就在那几年，成龙凭《醉拳》《蛇形刁手》《师弟出马》等作品树立了＂功夫喜剧＂的风格，并逐步迎来了属于他的功夫电影时代。
　　＂江湖兄弟＂则更多来自于武行之间一起打过、摔过、死过的过命交情。2015年，浙江卫视的一档节目请来了成龙、冯小刚、张国立、李冰冰，在一期节目中一名武行选手被淘汰，选手下场之前向观众表示＂没有我的这帮兄弟们，没有我的今天＂，成龙跟着接了一句：＂没有全世界的武行、龙虎武师，也没有我的今天。＂
　　被《精武门》影响的不止华人群体，好莱坞大导演昆汀执导的《杀死比尔》中，演员的招式就多处＂取材＂自《精武门》。据说在《杀死比尔》开拍前，昆汀甚至要求剧组人员观看《天下第一拳》《独臂刀》等香港功夫电影。昆汀本人更是从不掩饰对香港功夫片的痴迷，他曾说：＂如果我的生命有两面,那么一面就是70年代的邵氏功夫片,另一面则是意大利西部片。＂
　　＂内心的遗憾＂
　　即使扬名国际为国争光，华语影坛给龙虎武师们的＂回馈＂依旧很少。
　　香港金像奖从第二届起，增设了＂最佳动作指导＂，后改名为＂最佳动作设计＂；台湾金马奖直到1992年第29届起才设置了＂最佳武术指导＂，后更名为＂最佳动作指导＂；金鸡奖自1982年增设＂最佳特技＂，却一来在大部分年份空缺，二来更针对日新月异的电影科技技术，而非个人。
　　2015年，成龙联手上海国际电影节举办了＂成龙国际动作电影周＂，他曾解释自己这么做的原因：＂跳下来的那个是我，踢打、弹床、360度空中翻过去的也是我，但没人知道，这是种……内心的遗憾＂。
　　成龙的奖，以及这次金像奖的＂专业精神奖＂，更像是一种迟到的心理安慰，更像是华语影坛给龙虎武师们补上了曾经＂欠＂下的。
　　这背后，那个大卡司、大特技、大场面、大明星、大制作、大票房，靠龙虎武师们＂揾命＂搏出来的香港动作片时代悄然过去。
　　＂扛旗＂的人老了，搏命的人搏不动了，武行班底散的散、北上的北上，香港电影产业愈渐没落，市场话语权早已交给了内地，电影特效时代也全面到来，演员既可抠图又可换脸，高难度动作都可以放心交给电脑了。同时，观众的观影口味也改变了，相比于香港那些形形色色、一拳一脚＂拼＂出来的底层英雄，观众更乐意看到一个爱国主义加身的超级英雄形象——譬如战狼吴京。
　　这一届的金像奖，出现了几位新晋导演的身影，如执导了《沦落人》的陈小娟，执导了《翠丝》的李骏硕，执导了《三夫》的陈果，这些新晋导演都是典型的＂高知分子＂，他们更关心生活在香港的小人物的命运，更关心本土题材，如日渐糟糕的环境和无处不在的对抗。
　　很少有新导演关心那些打打杀杀了。
　　尽皆过火，尽是癫狂。香港这个弹丸之地，或许再也不需要那些曾为它出生入死的弟兄了。
　　香港电影历史上，武侠、功夫片一直都是最重要的一支，如洪家班，由功夫巨星洪金宝在上世纪70年代创立的，到上世纪七八九十年代，曾雄霸一方，代表作品有《鬼打鬼》《龙少爷》《奇谋妙计五福星》等，成员包括成龙、元彪、元奎、元华等亦为洪家班主力军。
　　刘家良的刘家班、于占元的元家班在七八十年代是香港影坛地位不可撼动的武术指导团队。之后，徐克等影人引领的新式武侠兴起又宣告着上一代的落伍。九十年代洪家班宣布解散，接着成龙在拍完《飞鹰计划》后也将成家班解散。
　　此后，香港本地影片的开机率已大幅缩减，武行们无戏可拍，一部分转战东南亚，少数人游走好莱坞，而大部分选择北上求发展，拍摄的作品也多数从电影变成了电视剧。
　　除了少部分武行跟着知名的武术指导有稳定的工作之外，大部分武行都只能跟着包工头接活儿。
　　想要在登高峰，必须要革新，改变