我在1998年当爱豆专访歌手满江
作者|周矗
编辑|Tim 相差20年的偶像
录《谁是宝藏歌手》时,歌手满江见到了近十年都没见过的年轻人数量。
她们大多是节目中年轻歌手的粉丝。从中午开始,她们便围在录影棚外的透明玻璃旁,手扛着摄像机,挤不到前排的人就站在自带的小板凳上。
她们通常会从下午等到凌晨,只为偶像可能经过走廊时,能够看上那么一眼。每次听到录影棚外尖叫声,满江就知道可能是王源出现了。
这一幕似曾相识。23年前,满江也曾经历过同样的场景。
1998年,发完第一张唱片《多变的海》后,满江并没发觉自己的生活有任何变化,直到有一天他走在大街上,他发现有人会对他指指点点,还有的会围上来要合照。
一开始,满江心里还挺高兴,但到后来,偶像身份开始蚕食他最热爱的自由。出门的时候,满江的妻子经常要扮成助理去挡拍照,还要防人追上来。
从约翰·列侬时代到现在,偶像一直都是不自由的。满江觉得,这是偶像必须要去消化,并学会处理的问题。
只不过,20年前的资讯传播并不发达,偶像能传播的内容有限,回报也有限。在与新生代偶像的接触过程中,他感受到了时代的不同。
"王源让我非常的佩服,如果让年轻的我和他比,我会输得一败涂地。王源的表达、逻辑性,以及语言魅力都非常好,而且他也很聪明,懂得如何在表达自己观点的同时不伤害别人。所以现在的偶像之所以万人瞩目,一定还是有过人之处,可能再过几年他们就是超人了。"满江笑着对娱刺儿(ID:yuci-er)说。
他经常想,如果自己活在现在这个年代,可能会放弃做偶像。唯一让他犹豫的,就是他会失去这些一直陪伴着他的歌迷,同时也是他的精神依靠。
在个人生活上,当年的满江同样很慎重,出道多年之后才公开恋情。歌迷大多表示了祝福,满江也会觉得心里卸下了一个包袱。
"偶像应该是跨越时代的,他代表的是一个时代的样子,比如枪炮玫瑰、披头士、甚至是约翰·列侬。他们会把自己的精神注入到音乐,感染了很多人去勇敢面对自己残破的生活,这样的偶像就像一道光柱一样,会照亮夜空。"
在《谁是宝藏歌手》的舞台上,满江与金海心将再次同台。观众恍然发现,20年前,同家公司的他们曾是当年炙手可热的"金童玉女"组合,两个人代表的是千禧年内地音乐的高光时刻。
20年后,"金童玉女"成了《谁是宝藏歌手》中最年长的选手。满江经常有些恍惚,因为站在台上的人比坐在台下的推选人年纪都大,推选人们又对"宝藏歌手"们非常尊敬,一口一个"老师"地叫。
《谁是宝藏歌手》录制第一期之前,导演组给满江打"预防针",告诉他这个初舞台很友好,一般只录到凌晨2、3点。真到了凌晨三点,他身边的年轻歌手们都在聊天,而满江有些困了。他问年轻的歌手们:"你们不累吗?"他们回:"累,哥。"然后转头又开始继续说笑起来。
这样的录制节奏,已经和20年前大相径庭。
看到这些年轻歌手,满江打心眼里羡慕他们的自由自在,他们可以随心所欲,敢想敢唱。但作为一个70年代生的人,他心里有很多东西放不下,总是有一种责任心和使命感告诉他,他不能随心所欲,必须要为音乐行业做点什么。
"对于我那个时代的人来讲,我们更注重我们是集体中的一份子,吃苦是生活的一部分。但这个部分在后来的教育体系中逐渐被淡化了,所以生活体验是完全不同的。"
为了追上年轻人的脚步,在参加《谁是宝藏歌手》之前,满江特意还补了《追光吧哥哥》。他坦言,自己近些年来的作品更多地是在表达自己,和大众市场多多少少有些矛盾。
自我表达怎么能够多和时代相吻合,这正是很多音乐人穷极一生去追寻的终极答案。在这个过程中,满江也一直在自我反省,最后得出的结论是,歌手还是要坚信自己的感受。
"这个感受虽然是自我的,但是他也很真实,起码不会欺骗自己。但凡你想得太多,照顾得太多,就会变得很模糊,会失去很多宝贵的东西。" 中年偶像"初长成"
年轻偶像满江,出道于20世纪末。那是一个朝气蓬勃的时代,每个人都很忙碌,也很快乐。
彼时的中国音乐,无论是唱片公司还是音乐产业链,几乎都是从0起步。但每个人都对未来充满期待,在公司里放眼望去全是年轻人。
满江曾经觉得。自己的生活节奏很快。但和20年后比起来,那时的生活节奏都可以称得上是闲庭漫步了。
"其实那个时代很美好,我也并没有太珍惜他就过去了,多少有一些遗憾。"
满江的第一段音乐人生,可以用"随性"两个字概括。20年前的他,也曾是个没心没肺的年轻人。
体育生出身的他,从小喜欢弹吉他唱歌。后来,他就去歌舞厅里唱现场,当时歌舞厅里没有伴奏带,几乎都是现场乐队伴奏,他便成了唱live长起来的一代歌手。
有一天,乐队的成员带来了一位特殊的朋友——著名歌手戴娆。偶然间听到满江的歌声之后,戴娆十分欣赏,直接把满江介绍到了自己的公司。随后,满江一路递简历,过面试,直到签约了索尼娱乐。
因为满江性格温和,公司便给了他一个"暖男"的人设。随着80、90后独生子女的出生,很多人都缺少一个哥哥,于是都会叫满江"哥哥"。
那时的他非常依赖公司和大众的意见,公司安排他做什么就做什么。
彼时,艺人接受采访会提前在报纸上公布时间。到了那一时段,粉丝的电话会从全国各地拨打过来,满江就需要去办公室接热线电话。似乎也是受到"暖男"人设感染,当时满江几乎没有听到过任何尖锐的问题。
在那个没有移动互联网的年代,很多事情的规则和现在迥然不同。
年轻人中谁有手机,就属于土豪般的存在,而大部分年轻人还在用着寻呼机;当年的唱片录制还是用开盘带录音,在录音棚里无法修音,如果一位歌手在录音室里无法完成演唱,则是要羞愧地钻进地缝的。
"那时候考量一个职业歌手标准还是很严格的,包括乐感、节奏、音准,要是过不了最基础的这几关的话,录音师是不会给你修改这么多遍的,所以就得一遍又一遍地唱。我记得当年要录完一首歌,我会大概唱7~8遍,这7~8遍里没法去挑句子,只能先把感觉找到之后,再开始正式唱,而不能这句唱好再接下一句。"满江说。
还有很多技法非常娴熟的录音师,能在一个气口零点零几秒的时间内,把录音机的 play键快速切换成录音键,连呼吸都能切进去。正是因为难,所以那时的歌手对于一首歌、一张唱片的录制质量会非常在意。
20年前,偶像与歌迷之间的反馈也不像当今这样迅速。他们依靠的是一种非常古早的沟通方式:歌迷来信。
每个社区、胡同几乎都有邮筒。很多人会把自己的故事投递到那个黑色的小洞洞里,这是一种非常神秘但又美好的方式。可惜的是,现在几乎除了旅游景点,很少有人再去写信了。
第一张唱片发行完几个月之后,满江有一次去公司,工作人员告诉他:"会议室里有给你的信,你要把它搬走。"
对于这个"搬"字,满江很不理解,信怎么能用搬的?结果走进会议室,他发现歌迷给自己的信是用大口袋装着的,而且装了好几袋。
那一刻,他第一次感受到自己在这个世界上有被人看到,有被人珍视。
拆开那些信,他发现很多信写得和作文一样长。当时,满江有一首歌叫《舍不得你走》,是唱给自己过世的奶奶的。
很多学生就会给满江写信,分享他们失去亲人的痛苦和回忆。还有人告诉他,自己是被隔辈老人带大的,虽然长辈还健在,但通过这首歌感受到了失去亲人的痛苦,他们决定要好好孝顺老人。
看完这些信,满江觉得自己被他们感化了。"我们很幸运,成为了他们美好回忆中的一部分。"
网站兴起之后,有歌迷给满江做了一个叫作紫丁香囊的网站,把所有歌迷都聚集在里面。满江有时候会在里面和歌迷们说说话,有几年还会一起做新年倒计时。
《谁是宝藏歌手》第二期节目里,看到三位老歌迷来到了现场,满江罕见地在台上落了泪。在几十年的歌手生涯中,能一直陪伴他的歌迷寥寥无几,而这三位却始终都在。
"人会因为克制失去很多精彩。我自己有一些内向,也有很多的遗憾是无法弥补的。所以在那一刻,我要拥抱他们,可能这个瞬间我们会铭记一生。"
在一次新专辑的分享会上,满江的歌迷突然在现场为他唱了一首歌,这让他感受到了巨大的震撼。一直以来,他已经习惯了去给别人唱歌。
那一刻,心里的美好和喜悦很难用言语表达,他忍不住潸然泪下。
后来,这成了一个歌迷与满江之间的梗。
"最初我们是偶像跟粉丝的关系,再到后来我们之间的关系更像是一种心灵陪伴。我并不是他们身边的一个好朋友,几年也见不到一面,但他们已经是我的心灵依靠的一部分,而我也是他们的一个知心亲人。"
2016年在《好歌曲》唱《归来》的时候,很多歌迷跟他反映说,"怎么你现在不唱情歌了?现在的歌我都听不懂了。"满江蓄了胡子之后,有歌迷逗他:"哥哥你留胡子挺好的,但是刮了更好。"
人到中年,他更想抛开过去的"人设",展示一个真实的自己。
满江和旅行团乐队
他不想否定自己在偶像时期唱的流行歌。如果没有经历过那个时代,就不可能有今天的中年叛逆期。
"我现在更加真实,在音乐里我会表现我的痛苦,我的脆弱,甚至有些时候会挖掘自己的黑暗面。用了一个很健康的方式作为出口之后,我觉得所有在黑暗中的探索都是为了寻求光明。"
相比起来,满江更喜欢现在这种自由的状态。
令满江感动的是,即使到了中年叛逆期,粉丝们依然会去看他的现场。
粉丝们是满江的"人肉提词器",他们会站在第一排,为满江举横幅、挥旗,在身上贴着各种各样的贴纸。
这是一件很神奇的事,因为他们和满江一样,也在经历着中年人的"返青时代"。 第二段音乐人生
2016年,一张《Mr. man》为满江写下了第二段音乐人生。
在这张专辑里,满江一改过去情意绵绵的情歌路线,加入了民谣、摇滚等元素,人也开始蓄胡须、扎着发髻,很多人见到他第一眼都认不出来。他的舞台也从晚会现场变成了音乐节和live house。
这个改变源于对自我的追求。2010年,唱了10多年温柔情歌的满江进入到了创作上的瓶颈。他每天都对自己不满意,觉得歌里的温柔"哥哥"并不是真正的自己。
为了寻找自己,满江用了近四年的时间。他淡出歌坛,远离人群,练书法、打太极,学油画,希望能够修磨自己的性情,让自己能够更安静一些。
他渐渐发现,绘画就像三维展开的音乐,色彩和连接特别像一首歌的框架、节奏和旋律。音乐无法摊开在纸面上来讲解,但是绘画能够用了解释一首歌是如何完成的。
感悟至此,满江觉得自己需要有一个抒发的空间。他发现,自己无论如何都离不开音乐。
从2013年开始,满江便开始重新写歌,开启了第二段音乐人生。
当时,一个新的想法在满江心中蠢蠢欲动,他组建了一个乐队,开始唱自己的原创。和乐手们在一起的日子,满江觉得进入了一个新的世界。就在这张《Mr. Man》专辑出炉之时,《中国好歌曲》向他递来了邀请函。
在节目中,他以一首《归来》完成了自己的华丽"归来"。在这首融合了民谣、英伦元素的歌中,观众惊讶地发现,43岁的满江竟有着不输年轻人一般的创作激情。
满江很少上微博。有一天他登上微博后,发现很多人在艾特他,他还以为被盗号了,结果是罗永浩转发了他唱的那首《归来》。
过去,罗永浩在满江心中一直是个很神秘的人,他知道罗永浩有几段传奇的创业经历,但从没见过。意外得到了赞扬后,他在微博上回复了感谢,此后便再没联系。
没想到,时隔五年,两人竟在《谁是宝藏歌手》的舞台上相遇了。在现场排练时,两个惺惺相惜的人终于相见。
满江和老罗花了5年时间,从素不相识变成了因音乐结缘的好友。罗永浩在节目里直言,他很不喜欢满江第一段音乐经历,但却非常喜欢他的第二段音乐经历,尤其是那一首《归来》。
但是在《谁是宝藏歌手》的舞台里,满江还没有唱过《归来》。他觉得,作为最年长的一位宝藏歌手,不应该反复消磨观众的情怀。
比起展示,他对这个舞台更大的渴求是"学习"。
在大幕拉开的前一刻,在节目播出的前一秒,他都不知道这个时代是否对这个作品"友好"。
"我也想通过这个节目,认识更多像罗永浩老师这样在文化上有认识,在艺术上有见解有追求,然后又能在企业运营上有办法的优秀的人。大家在一起做音乐,可能才能真正地让音乐行业变好。"
录制期间,满江去了一趟五一广场,看到了人山人海的年轻人,热衷于在每一个店前排起长队。
他意识到,年轻,可能才是这个时代的样貌。
在《谁是宝藏歌手》看到这么多年轻的歌手后,他萌生了与他们合作的念头。
作为上世纪末的偶像,他完成了偶像的使命,但却没能做成一名自由的歌手。在摆脱了偶像身份的人生下半场,他决定要和音乐一起继续走下去。
但是,他永远不会忘记与粉丝之间的专属约定——陪伴。