大家好今天我给大家点评一下怒火重案

　　港式警匪片是一代人的记忆，从打斗戏拳拳到肉让人酣畅淋漓的《警察故事》，到以文代武，斗智斗勇的《无间道》都见证了港片的荣光。可如今的港片被不断唱衰，连带那些港片的经典场景、台词也一起消逝在时光里。
　　不过最近出现了一部优质港片《怒火重案》，又将大众目光重新吸引。这部电影是导演陈木胜的遗香港警匪动作片重回荣光作，陈木胜也用他的最后一部影片让香港警匪动作片重回荣光，这无疑是具有纪念性和突破性意义的。
　　《怒火重案》究竟是一部怎样的神片？它是围绕重案组布网围剿国际毒枭的故事展开的，揭开的是蒙面悍匪黑吃黑的前尘往事。
　　谢霆锋饰演的是一个疯批病态，杀人如麻的悍匪邱刚敖。他第一次出场头戴面具，在一个交易毒品的仓库里大肆抢夺毒品，疯狂狙击警察。
　　当一
　　位濒死的警察要求他摘下面具示人时，邱刚敖邪魅一笑，随后警察的眼中尽是疑惑与震惊，这仿佛在暗示我们特别的讯息，邱刚敖的身份非比寻常……
　　于是，电影开端便为我们埋下了悬疑的种子，邱刚敖是何身份，是怎样的过往让他成为了危险的暴徒，《怒火重案》透露着跌入深渊的人性。
　　随着剧集的展开，观众了解到阿敖曾经是警队的得力新人，在一次富豪被绑案件中阿敖接到上级命令拷打嫌犯致死。到了追责的时候，原本承诺承担一切后果的上级突然反口，并将他亲手送进了监狱。而阿敖的好友张崇邦（甄子丹 饰）见证了全过程，在法庭审判时他没有顾及兄弟情谊，而是选择站在程序正义的一边，人物间的矛盾就此埋下。
　　面对这个用完即弃的世界，阿敖选择了报复。当他经受法庭审讯时，从默不作声到眼神的变化也暗示了后续阿敖在警局陈规下的人生际遇的必然转向。而让他有这种改变的是对体制不公、司法腐败的愤怒，能够短暂消解他心中不甘的唯有鲜活的人命。
　　阿敖就是香港大时代下，典型权力游戏下的牺牲者。
　　《怒火重案》的故事引发的是有关身份和立场的思考。一个对体制高度不信任的反社会人格，他用自己的肉身来献祭变态欲望，要用全世界陪绑来泄愤，这种立场无疑是极端的。但阿敖是经历了由善向恶的过渡，会让我们反过来关照英雄的歧途与正道，以及这个社会的症结。
　　其实这一设定与《拆弹专家2》中的潘乘风类似，仅因公致残就被体制抛弃站在了行业的边缘。但不同的是，潘乘风站在邪恶肆虐的恐怖分子与舍生取义的英雄之间摇摆，而《怒火重案》中的阿敖则是朝着一路向恶的方向走，一去不复返，这一设定有了丝cult片的意味，影片也因此增添了无限的爽感。
　　《拆弹专家2》剧照
　　在影片中动作、枪战、爆炸、追逐随处可见。主角阿敖也秉承着干就完事的原则，冲进毒枭老窝抢夺毒品，大肆上演黑吃黑。还有在逃亡的路上，阿敖一行人滥杀路人、劫持小女孩残酷无比。
　　他甚至还对昔日的战友阿邦痛下杀手，只因阿邦当时选择了真理，没有为他作证。这些连环破坏事件配合着环环相扣的情节，给予观众酣畅淋漓的奇观视效和内心震撼。而对于一部分观众来讲，能被一部港剧爽到已经相当圆满了。
　　此外，《怒火重案》还有向经典港剧致敬的意味。影片中甄子丹饰演的阿邦单挑赌窝，以一敌百，是对电影《导火线》高潮戏的重现。以及阿邦在下水道里的贴身肉搏，用塑料袋蒙头是对《三岔口》经典桥段的复刻。
　　还有阿邦与阿敖机车与摩托的对决，在机车上接下命悬一线的小孩，有电影《宝贝计划》的影子。看来陈木胜导演还是拥有浓浓的港式情怀的，这也是让观众从《怒火重案》感受到港味回归的重要原因之一。
　　对于一部动作片而言，往往需要用一半的时间去打，留给影片讲故事的时间往往不多。这就考验了影片中在有限时间内讲故事的能力，不仅要交待好人物关系，对于人物情感的推进也要做到深刻毫不拖沓。
　　显然《怒火重案》对于阿邦和阿敖兄弟情的刻画仅有几段回忆上的闪回，两个人在警局里插科打诨，出生入死做任务。正是这为数不多的与兄弟情相关的剧情，让片中后续阿敖对阿邦不留情面的杀死才罢休有了合理的解释。
　　在最后一场大对决中，阿邦和阿敖近身肉搏，两位双雄间不是你死就是我活。最后阿敖站在钢琴上，往后一倒，被刺死在倒下的雕塑圣母怀里，让很容易人联想到joker，荒诞又讽刺。无论游戏结局如何joker都不可能幡然醒悟，正如阿敖在影片结尾说的那句：我可以认输但我不能认命。
　　他最后向阿邦提出了质疑：如果身份倒转，是否有不同的命运？答案不言而喻，从影片最初阿敖不肯做上司的顺水人情，放袭警的富家公子一马，还有当阿邦独自闯毒枭老窝并没有直接将犯人毙命，就能推测出阿邦的最终选择。
　　影片没有什么血色浪漫，有的是毁灭性的正负对撞逐渐弥漫银幕。它也没有曾经彷徨走入歧途，但最终回归正道的英雄，有的只是一条道走到黑的边缘人物。不过也正因为结局的悲怆和不完美，才有了观众的意难平和沉思。
　　还是要感谢陈木胜导演，给我们带来如此深刻的作品，让我们看到香港电影的更多可能。