是枝裕和是现在大热的日本电影《小偷家族》的导演,第一次听说他的名字是从高晓松《晓说》节目中采访冯小刚哪一期中,是枝裕和是冯导推崇备至的名导之一。 是枝裕和电影中的"慢" 是枝裕和的电影前半个小时可以说是很平淡,时间一直在家长里短中缓慢流动,让人分分钟有想离场的冲动,半个小时一过,随着他每部电影中都有的充满仪式感的镜头,剧中人物敲响摆在纪念已故之人的神龛上的磬,"叮"一声,敲得观众猛然惊醒,这个声音直达人心最深处,剧情也随之展开。 前半个小时看的云里雾里的剧情,"叮"一声之后,随着电影剧情的发展,剧中人物关系慢慢深入观众的内心,观众被人物的命运所牵挂,两个小时电影看完,观众内心会涌起一个大波澜,仿佛若有所思、若有所悟。 是枝裕和的电影就像一道其貌不扬的家常菜,有着稀松平凡的卖相和食材搭配。你平心静气地动筷品尝,起初并没有什么惊艳的口感。就当你不以为然地放下筷子,舌尖却突然不由自主地震颤了一下。辛辣、苦涩、酸甜一时间都伴随着咀嚼而爆炸出来,让人呛出了泪。回味久久不散后,你恍然领会到了它的厉害之处,却又不知道用什么词语去描述。 是枝裕和电影中的"快" 不懂是枝裕和电影的人觉得他的电影不知所云、啰里啰嗦、婆婆妈妈,废话连篇。有过生活经历的人,真正懂是枝裕和电影的人会觉得他的电影就是我们的生活,里面所有人物之间的感情都是热烈而真挚的,符合亚洲人用外表内敛的方式来表达内心情感的模式。电影中没有夸张的镜头,演员没有浮夸的表演,镜头中多半是乡村秀丽的风景与人们朴实的衣着。 是枝裕和的电影中对白精炼,没有一句废话,可以说,对白中每一个字都是导演优中选精的,能用表情、动作来表达剧情的,是枝裕和绝不会用对白来体现,一句话就是一个剧情,稍不留神就会遗漏重要情节,人与人之间的关系仅通过一句对白或一个眼神就交代完毕了,他好像也从来不关心观众是否看的懂,是否全身心地在电影里面,颇有一种,懂我的自然会懂,不懂我的人也不必懂的意思。 是枝裕和电影中的羁绊 羁绊是形容两个人之间无法选择,也无法挣脱的关系。这个词在中国用的很少,在日本好像用的很多,在使用中更偏重于表达上天注定的意思。最先是在《火影忍者》中,鸣人和佐助的羁绊关系是前世几代就开始,他们各自的先人轮回几世后到了他们这一代,依然是一对相互竞争、又相互帮助的伙伴关系。 《小偷家族》中"妈妈"在带着"女儿"去买衣服的路上对"奶奶"说,也许是上天让她选择了我们,这就是羁绊啊;《比海更深》中奶奶在确认儿媳妇不会和儿子复婚后将孙子的脐带(日本小孩出生时的脐带风干后作为纪念被家人收藏)交给儿媳妇,这也意味着奶奶想要剪断和儿媳妇之间的羁绊,同时,儿子正带着孙子在风雨中的游乐场里建立起新的羁绊,如同爷爷当年带着儿子在风雨中的游乐场里一样;《海街日记》中大姐在父亲的葬礼上,从父亲第三任老婆手里,把父亲和第二任老婆生的女儿接到自己家里,和二妹、三妹一起,她们姐妹四人建立起新的羁绊;《如父如子》中的父亲,发现因为护士当年过错导致自己养了6年的孩子抱错了,和对方家庭交换回自己亲生的孩子以后,最终还是因为难以割舍6年来的父子间的羁绊之情,再次和对方交换孩子的故事。《奇迹》中内心接受了和弟弟要分开这个事实的哥哥,在与弟弟分享外公做的糕点时说"一开始很淡,越吃越甜。"生活中也是这样,看似平淡的日常,其中蕴含着家庭无法割舍亲情、亲友间的友情、同事好友间的感情,越来越影响着我们,这就是我们的羁绊。 是枝裕和与李宗盛 人们常说李宗盛的歌曲唱的是人生,"初闻不知曲中意,再听已是曲中人,曲中思念今犹在,不见当年梦中人。"是对李宗盛歌曲的最好诠释。李宗盛的歌唱的是人生不如意事常八九中的八九,是枝裕和的电影大部分题材要么是离婚或者单亲家庭,要么就是老人离世留下孩子们独自生存,但是枝裕和的电影中很少有描写悲伤的镜头,更多的是活着的人们如何用笑脸来迎接生活的希望。《海街日记》中姐妹四人看着即将成熟的梅子,大姐对三个小妹说"梅子树虽然能结果实,但是也会有毛毛虫,要驱虫还要消毒,活着的东西都是很费功夫的。";《比海更深》中奶奶对儿子说"人走了之后再怎么想念都是枉然,还在的时候好好孝顺才是;幸福这种东西啊,要是不放弃就什么都得不到;因为没有爱过谁比海更深,所以才能开开心心的活着,平凡的生活每天也能过得开心。"犹如李宗盛的歌曲《伤痕》歌词中,从开头的"夜已深,还有什么人,让你这样醒着数伤痕"到结尾的"女人独有的天真,和温柔的天分,要留给真爱你的人,不管未来多苦多难,有他陪你完成"。 是枝裕和的电影中教育人最多的就是对已故之人不要太多思念,多想着活着的人才是最重要的事,但是每部电影中都有在故人神龛上敲磬的镜头,这看似矛盾的剧情,却真实反映了是枝裕和的人生态度,希望观众在看过电影后能如同电影中的人物一样,深怀对先人的感恩之心,将过往之事深埋心底,接受命运安排的羁绊,迎着风雨奋力前行,笑着面对人生艰难,这也许才是导演想通过电影告诉我们的,生活的全部意义。