放低姿态，讲好故事大千影业后期方法论

　　作者艾木子
　　编辑手骨
　　2019年优爱腾第一次正面battle，优酷《以团》vs爱奇艺《青你》早就收官，如今腾讯《创造营2019》独自solo。
　　截至目前，《创造营2019》共播出4期，总播放量超10亿次。
　　开播预热至今，从最开始中年班主任回忆杀、张远马雪阳等话题选手重出江湖，到周震南奶且A冲上了热搜，粉丝对进入第二阶段的五十几名选手谁能率先出道也充满着猜测。
　　事实上，这些都与《创造营2019》的后期团队有着分不开的联系。
　　而作为一档团训类节目，如何剪出喜感，让网友关注并pick小哥哥呢？更多人好奇，如此海量的素材，后期团队如何取舍，筛选和讲故事？又是如何传递价值观的呢？
　　带着好奇，网娱观察独家采访了包括项目总负责人赵林林、后期导演徐维宽以及后期统筹谢意在内的《创造营2019》后期团队，试图揭开综艺剪辑背后的故事。
　　以下为独家对话内容：
　　《创造营2019》：如何塑造导师和选手形象？
　　网娱观察：《创造营2019》本次在导师上做了很有趣的设置，在后期方面，希望分别强调四位导师怎样的人物特点？
　　徐维宽：我们看录制和素材的时候，就能很清晰地判断出每位班主任的特点。第一期的时候，他们的话术要符合赛制的要求，主要逻辑就是谁能进入A班，为什么选A或者说一个中国男团的要求是什么。这部分主要是围绕郭富城跟苏有朋的话和态度来展开的，其他两位来配合。
　　我们在前两期给到的关键信息是四位老师都是严师，但我们也在主题曲任务考核设置一些学员趣味向的内容，此时给到导师真实的反应，着力做他们可爱的形象，这样他们的人物就相对比较饱满。
　　谢意：四位班主任的总体特征就是严格，对每一个学员都有很高的标准，但是同时他们的个人特征都非常明显。郭富城是其中最严格的一位，但是他又能去接受好的建议，加上自己丰富的经验，给予学员们从心理上最合适的教导。
　　胡彦斌是有两季的导师经验，所以他对节目的理解更加深刻，知道从什么样的角度去教导这些学员能够对他们有最大的帮助。
　　黄立行就是典型的美式教育，让学员们自由地成长，能够自己去发现自己的特点，使他们个性鲜明，而不是成为千篇一律的偶像。
　　苏有朋就是陪伴式教导的典型，他能够温柔地发现每一个学员的特征，帮助他去把自己的闪光点放大。
　　网娱观察：如何对导师性格进行呈现？
　　赵林林：除了剪辑方面的突出，我们也会添加大千标志性的动画，比如苏有朋的蛙哥，迪丽热巴的小狐狸，黄立行的加菲猫。
　　网娱观察：就目前的播出效果来看，有达到目的么？
　　赵林林：效果还是不错的，业内的评价和观众对后期制作的反馈都很好。《创造营2019》基于同类节目，在环节赛制上有很多创新设计。因为前期的素材足够好，足够多，我们才能在此基础上去发挥。前期和后期协调作战，发挥所长，节目才会好看。
　　网娱观察：在开播的两期里，其实有着重突出选手赵政豪，是什么原因？是怎么发现他的？
　　赵林林：我们有在网上看到，有人说他是鹅选，说他走段奥娟的剧本，其实不是这样的。
　　他是一个很天然的男生。没有什么功利心和表现欲，从表演和备采都给我们一种很朴实可爱的感觉。同时他又有绝对的vocal实力，艺能和表现的反差萌，让他呈现出现在的样子。
　　其实很多观众有一个误解，认为后期是万能的，能够不基于事实地塑造出一个新的人来，但如果这个人本身是无趣的，怎么努力都没办法把他做出来的。
　　徐维宽：我们其实没有刻意地去突出他，因为剪第一期的时候前两期内容都已经录制完毕了，我们已经知道了赵政豪进入到A班，知道了他这个人是什么样的。
　　在短短的几天录制里面，我们看到了赵政豪就已经发生了变化，这是其他选手很难在这些天里面做到的。而且他每个阶段的变化都非常的明显，比如说他刚入营的时候他是一个自闭的状态，跟其他人的那种对宿舍的惊讶、狂欢什么的完全不一样，包括他在公演舞台的现场，考核之前也一直是维持这样的状态。
　　当他有一个机会进到A班，有机会跟人去battle，展现了他的唱歌的实力创作的实力以后他人就变得更自信了。
　　包括后面去跟大家一起去做二十四小时任务，他非常的积极，也很认真，我们很难在其他选手身上看到这么大的变化。他的能力和趣味能在短时间内展示出来去让大家认识他，不然的话他其实真的就是个小透明。
　　网娱观察：在处理整体关于学员方面的后期时候，会偏向于突出什么样的选手？
　　赵林林：选秀节目的职能是交给观众去选择自己心目中的优秀偶像。我们后期在制作中会尽力挖掘一些有长线成长能力的优秀艺人，如果这个人身上具有某些优秀品格，或者业务能力OK，但凡符合这样的学员我们都需要去呈现。
　　《创造营2019》：如何根据播出效果做后续改进？
　　网娱观察：就目前上线的几期节目来说，不少粉丝反应，相比于前几档偶像团体综艺，创造营似乎多了很多搞笑的部分，这是刻意为之的么？怎样去挖掘节目中的梗？
　　赵林林：这肯定不是刻意为之。我们做的是综艺节目，要给人带来快乐。节目中有很多综艺点是天然存在的，我们后期只是把它发掘出来。另外一点是，大家所说的梗啊，笑点之类的，其实是剪辑上打破惯有节奏的一种常用方式，把人从一个紧张的节奏中调解出来，观众的情绪也会得以舒缓。
　　徐维宽：我们不是为了搞笑的搞笑，也不是为了挖掘节目中的梗，然后来搞笑。
　　像是之前的几档团体选拔节目，其实是忽略了一点，就是真人秀部分空白都比较大。其实《produce101》se02的团综能那么火，从开始只想做两期一直做到团体解散，就是因为有人去追这个东西，想知道他们日常生活是什么样，想要知道他们之间的关系。
　　与其说观众想知道最后的11个人成团的结果，不如说观众想要知道他们成团的故事，我们要挖掘的是贴近观众感受的故事。
　　他像是你身边的一个人，只是他会唱会跳，他的梦想是唱跳舞台，你的梦想是考上清北，但根本上说没有什么不同。你会发现在这个过程中你也经历了艰难的过程，你是高三熬夜上晚自习，他们是彻夜在排练室里面排练。
　　观众会更感同身受他的故事，会有更强烈的代入感，我觉得这是我们要做的。所以无论是说发掘他们身上的闪光点去做梗，还是要让你觉得更搞笑，这是一个片面的感受，我们最重要的是展现选手的魅力和实力。
　　网娱观察：《创造营2019》在剪辑上希望呈现怎样的节目效果？
　　赵林林：观众喜欢，业内认可。
　　网娱观察：在剪辑的时候是否会根据节目受众以及粉丝反馈做一些调整？主要体现在哪些方面？
　　赵林林：我们每周都会有同事收集观众对于节目的评价和反馈，了解观众喜欢看什么，不喜欢看什么。比如第一期节目中的遗珠片段受到了观众的好评，我们知道了观众可以接受这样的片段，那么我们就可以更多地去尝试这样的非线性剪辑。
　　再比如说我们第一期有蛙哥来做动画效果，反响也不错，于是有了黄立行的慵懒加菲猫。本身我们在棚内节目加动画效果是很审慎的，但是这个节目女性观众居多，她们格外喜欢这些可爱软萌的视觉效果。第二期何洛洛吴季峰那一组的美少年，审片时女性观众不自觉得露出姨母笑，那我们就在剪辑时使用大特写，强化美少年们的颜值。
　　网娱观察：相比于其他类型综艺来说，偶像选秀类综艺在后期的剪辑及制作方面有哪些不同？需要注意哪些地方？
　　赵林林：我们的剪辑师在剪辑这个节目的时候，是很谨慎小心的，我们生怕因为我们的一些剪辑对这些学员造成不好的影响，所以在剪辑的过程中，我们始终以最大的善意去呈现内容，尽全力地去给观众呈现一个积极的、正能量的偶像节目。
　　徐维宽：偶像选秀类综艺最大的特点就是未知性和不确定性。因为你规定了期数，规定了节目的制作规则，你规定了有这么多选手，但是你并不知道最后的结果。
　　我们只能通过每一次录制，每一次素材反馈到后期，去发现每个人的亮点，去编辑这个故事，让这个人物更立体，去呈现给观众最好的他。我们也不知道他这次会赢还是会输，不知道他是否会失误，也不知道他会与谁建立人物的关系以及他最终会不会成团。但是我们会去关注每一位选手，帮助他完成这个事情，不放弃任何一个人。
　　需要注意的就是不要先入为主，把我们作为创作者的姿态放低。选手是最重要的，我们不要去强加一些事情，要客观地去展示他们，展现最阳光，最积极，最美好的东西。总导演的诉求，也是我们想要去表现的。
　　网娱观察：大千影业此前也有过选秀类综艺的项目，《创造营2019》与其他选秀综艺相比有什么不同？
　　赵林林：我们之前是做过《明日之子》，但是节目的模式，体量都不同，所以可比性也比较少。
　　网娱观察：目前来看，有什么是原本想在节目中呈现，但还没显示出效果的么？后期打算怎样改善呢？
　　徐维宽：同类型的节目，比较薄弱的就是讲故事的方面。因为它要讲的是学员之间的故事。在公演考核这样一个大框架中，去填充更丰满的故事，让观众了解他们公演之外的，舞台之外的，生活中的、训练中的他们，这是很重要的。
　　比如说周震南，他在以往的节目中展现的都是他唱跳的、创作的能力，这是公认的，很多人喜欢看他也是因为这个，但他这样一个很强的个体，在一个团体里呈现的状态是什么，我们要发掘他生活中与人相处的人物关系，去展示给大家。这样这个人才是新鲜的，这个节目才是有趣的。
　　《创造营2019》是如何诞生的？
　　网娱观察：你们在什么契机下接到了《创造营2019》？
　　赵林林：大千影业成立了三年，第二年依靠做《向往的生活》《中餐厅》这类慢综艺，开始在业内崭露头角。
　　虽然我们也同时做了《明日之子》、《单身战争》、《无限歌谣季》，但观众或者业内人士还是对我们公司有刻板印象，认为大千是做慢综艺的后期公司。
　　《创造营2019》这个项目是我们公司的一次转型之作，节目两集播出后，大家可以看得到我们在故事线梳理上的想法，包装动画在节目中的巧思。
　　网娱观察：从节目录制到剪辑完成，创造营每期剪辑大概需要花费多久的时间？
　　赵林林：第一轮录制从3月4号就开始了。
　　首次舞台评级我们用了比较长时间去打磨，希望在第一集就抓住观众的眼球。后续的剪辑时间，一般是根据录制情况来进行调整，比如说第三期节目，录制在4月8号，播出在4月20号，中间制作时间就只有11天。第四期21号录制，27号播出，只有六天制作时间。接下来整个节目后期时间也会非常紧张，这场硬仗我们做好了充分的准备。
　　目前对于后续节目的规则内容我们也已经有了充分的了解，所以会把我们的一些创作思路与前期进行深度的交流，并与导演组编剧组保持实时沟通。
　　一般节目录制后第二天我们就会与总导演总编剧开复盘会，拉故事线，所以在后续制作中沟通损耗极低。
　　网娱观察：负责《创造营2019》的团队目前有多少人？
　　谢意：目前有将近一百人。
　　网娱观察：分工大概是怎样的？工作量如何？
　　谢意：后期制作是根据我们已有的流程体系去执行的。拿到录制的素材后，由剪辑助理进行合板。
　　合板完成之后会无缝进入粗剪阶段，将定好的故事线理顺，粗剪完成后再给到精剪师去进行更丰富的创作，基本定剪后，文案、美术包装、动画特效、调色、混音进入工作流程，在这个同时，剪辑师也会继续做细节上的调整，在交播之前抠抠抠。
　　在整个的制作过程中，我们会随时开内容会，调整内容，也有专门的助理负责海捞素材，争取不遗漏每个学员的发光瞬间，时间紧张的时候我们也会日班夜班轮流倒。